五代、宋辽与元代美术风格比较

摘 要：中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。

关键词：五代；美术；风格；比较

中图分类号：J292.25 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0147-01

中国画作为一种独特的绘画语言形式，走过了几千年的历史，经过数千年的不断丰富、革新和发展，形成了独特的精神传统。宋元山水画成为山水画发展史上的两座丰碑，它们在风格上有相同的地方，也有着各自独立的美学价值体系。五代两宋是山水画的一个高峰。

比较，是鉴别事物最灵验的方法。对于中国山水画来说，历代都有其代表时代风格的流派，如果将历代流派的风格进行比较，将会对中国绘画史有一个流程递进的清晰的认识。

风格是流派的旗帜。唐王朝灭亡之后，中国历史进入了一个混乱时期，出现了藩镇割据的局面，史称“五代十国”，简称“五代”。公元960年，赵匡胤在陈桥驿兵变建立北宋，与宋高宗赵构的南宋相对立，史上并称“两宋”。与此同时，在边远地区还存在一些少数民族政权，金灭北宋，又与南宋成对峙状态。

这时期绘画变革显著，山水画、花鸟画发展到高峰时期。五代时，中原战乱，政治黑暗，社会动荡，一些士大夫避乱山林，与山水为伍，因此促进了山水画的发展，涌现以荆浩、董源为代表的南北山水画家。后又出现了“米家山水”和“马一角、夏半边”等画派。花鸟画由于西蜀和南唐战事较少，经济发展快，出现了两位代表性画家，江南徐熙“野逸”、西蜀黄筌“富贵”。文人水墨梅、兰、竹、菊异军突起，并成为独立的画科。

辽金时的绘画受中原影响，出现了一部分并不突出的画家，但辽金的墓室壁画十分精致，它与宋代绘画一脉相承，深刻反映了各民族间文化交流。

宋代的美术理论专著中，对后世和当代有相当大影响的是郭若虚的《图画见闻志》和郭熙、郭思写的《林泉高致》，赵佶命人编写的《宣和画谱》。一些文艺理论家、文学家、书法家和画家对艺术审美的情趣，对元明清的文人画等产生了很大的影响，并使文人绘画在中国绘画美术史上奠定了一定的基础，在创作实践中和理论思想上，将中国美学思想推到了新的理论境界。

元世祖于1279年灭南宋，建立元朝，统一了整个中国大地。在元朝近一个世纪的统治中，中国的政治、经济、文化都获得了一定的发展，绘画方面的发展主要表现在文人画上。

元代是中国绘画史上文人画的鼎盛时代。以黄公望、王蒙、吴镇、倪云林为代表的四大家，把宋代以来的文人画创作推向新高峰。出现这种情况主要有两方面原因：

一、蒙古统治者将汉人贬为下流，很多汉族文人不堪屈辱，隐遁山林，少数入仕元朝的士大夫在“异族”的统治下也郁不得意。

知识分子普遍有一种生不逢时的感觉，精神上比较压抑苦闷，滋生了逃世、厌世的心理，于是纷纷借笔墨书写自己生不逢时、耿介自傲的情怀；或是寄情书画，作为消遣，在笔墨中抒写自身的个性逸气，求得精神上的调济和解脱。元代文人士大夫从事绘画的人非常之多。

二、元朝不再像宋朝那样设立大规模的画院，当时宫廷中虽然也有一些画家，但他们只服务于皇族，主要是绘制肖像画和壁画。元代大部分的画家是身居高位的士大夫和在野的文人，他们不必像宋代画院画家那样为了迎合宫廷贵族的趣味而去追求精巧艳丽的风格和一味的形似自然，而是在创作上比较自由，因此他们非常排斥刻意求工的“作家气”，把形似置于次要的地位，主张“遗貌求神”，“以逸为上”，重视画家主观意兴和思想感情的抒发。文人画家们还将自己善长的诗文、书法引入到绘画之中，采用水墨、生宣作画，加强了绘画的文学性和文化品位；他们特别强调笔墨技巧的运用，讲求绘画作品的书法韵味，将书法用笔在绘画中的作用提到了相当突出的地位。

文人画创作的主要题材是山水和梅、兰、竹、菊、枯木、窠石。在元初以钱选、高克恭为代表，中后期以“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表。梅、兰、竹、菊在中国文化中具有象征意义，往往用来象征君子的品德，失意的元朝文人纷纷借这一题材来标榜个人品格的清高，在当时稍有一些文化修养的人都会画“四君子”画。

元代以前的人物画一直处于各画种之首，至元时在总的趋势上才走向衰落，但当时也有一些人物画高手，像供职宫中的刘贯道、王振朋、何澄；以白描人物见长的张渥；善画肖像的王绎等。

元代的壁画有了新的发展，其主要成就表现在宗教壁画上，从现存的敦煌莫高窟的佛教密宗壁画、山西永乐宫的道教壁画中可见一斑。

完全可以说，美术的发展在于流派，美术的创新在于风格。也就是说，没有流派不会发展，没有风格不会创新。