情深韵雅展风流

【前言】情深韵雅展风流由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。其一，故事生动，内涵深刻。 “戏曲者，以歌舞演故事也。”（王国维语）《拜月记》演了一个什么故事呢？一个动人心魄的悲欢离合的爱情故事——宋朝末年，番兵侵犯中都，狼烟四起，人喊马嘶。在逃难中，穷秀才蒋世隆寻呼失散的亲妹子瑞莲，巧遇兵部尚书王镇之女王瑞兰...

春宵细雨，和风扑面。红色剧院喜气洋洋。一出湘剧高腔《拜月记》，唱响周末晚会，赢得了在场观众的热烈掌声。这掌声激起我心中许多美好的记忆、回味和殷切期待。

大学期间，岳麓山下，怡同学少年，意气风发，一心苦读，不问私情。即将毕业之时，一个星期天，三五挚友，路过一家电影院，其时正放映戏曲片《拜月记》，几个人花了几毛钱，进去一看，湘剧高腔戏，才子佳人，神采奕奕，让人眼前一亮。没想到，观赏之余，几个大男人，居然相与戏谑：“小鬼头，你的春心动也！”“大鬼头，你的春心动也！”奇怪，时隔不久，我真的“春心动也”！

毕业后，我长期在省直文化系统工作，“”之前和“”之后，分别多次观看徐绍清、彭俐侬、廖建华和左大玢、王永光、贺小汉、李开国等主演的《拜月记》。他们是湘剧名角，面对面地观赏他们的舞台艺术，比之看电影，自有别样的深刻感受。其形神犹在眼前，其音韵不绝于耳。

湘剧高腔《拜月记》是中国古典戏曲继承和发展的瑰宝。其剧情源于元代戏剧泰斗关汉卿创作的杂剧《闺怨佳人拜月亭》。《拜月亭》四折关目：“走雨奇逢”“遇父拆鸾”、“拜月相认”、“文武团圆”，都是经过经心剪裁和安排的传奇性情节。元末施惠将其改写成南戏《拜月亭记》（又名《幽闺记》），内容大为扩充，关目达四十出。这是有剧本流传下来的元末明初几部南戏名剧之一（其他如《白兔记》《荆钗记》《琶琶记》等），并为后来发展起来的昆曲及湘剧等许多地方剧种所继承，成为传统剧目。建国前，湘剧传统整本戏《拜月记》早已失传，仅保留《抢伞》《请医》《拜月》三折，《抢伞》《拜月》常演不衰。1956年，湖南省文史馆员、教育家朱少希，以《抢伞》《拜月》为基础，参照杂剧《拜月亭》，南戏《幽闺记》，改编为湘剧高腔整本戏《拜月记》，由湘南省湘剧团排练，先后在长沙、武汉、郑州、石家庄、北京、天津、上海、南京、南昌等地演出，轰动一时，受到热捧，并为其他剧种植所移植。1957年，湖南高腔《拜月记》由上海江南电影制片厂拍摄成戏曲片，为广大观众所喜爱。除“”时期，湘剧高腔《拜月记》历来盛演不衰。1986年9月参加在香港举办的首届“中国地方戏曲展”，受到港澳同胞的高度赞扬。

湘剧高腔《拜月记》是中国传统戏曲古为今用，推陈出新的精品，具有高度的思想性、艺术性和趣味性。人见人爱，赏心悦目，美不胜收。

其一，故事生动，内涵深刻。

“戏曲者，以歌舞演故事也。”（王国维语）《拜月记》演了一个什么故事呢？一个动人心魄的悲欢离合的爱情故事——宋朝末年，番兵侵犯中都，狼烟四起，人喊马嘶。在逃难中，穷秀才蒋世隆寻呼失散的亲妹子瑞莲，巧遇兵部尚书王镇之女王瑞兰，互相扶持，患难与共，结为夫妻。尚书夫人王氏亦因寻呼瑞兰，巧遇瑞莲，收为义女，结伴同行。战乱平息，归途中，蒋世隆卧病招商店，瑞兰悉心照看。不料王镇路过驻马于此，遇瑞兰知其自行婚配，十分恼怒，嫌弃穷秀才，强行将瑞兰带走；后与王夫人、瑞莲相逢驿馆，一同回到家中。月夜，瑞兰思念世隆，到花园拜月祷告，被瑞莲窥见，两人在调笑斗嘴中知其原委，互诉衷肠，姐妹又成姑嫂。三年后，世隆高中状元，因朝试两卷同名，改名蒋兴；王镇亦升为相国，奉圣上恩旨，欲招新科状元蒋兴为婿，瑞兰、世隆互隔音讯，只念旧情，坚守盟誓，均抗命不从。后因相国宴请，兄妹重逢，终得夫妻团圆。

这个故事，情节一波三折，情感交织，有如长河滚滚，波浪起伏，流光溢彩。这不是一般的男欢女爱、一见钟情的凤情韵事，而是藐视世俗，患难相交，重情重义，坚贞纯朴的爱情诗篇。瑞兰与父亲王镇之间思想性格的矛盾冲突是全剧的主轴，悲欢离合的中心情节是围绕这个主轴展开的，而瑞兰与世隆之间的恩爱则是贯穿全剧的情感线。在剧中，兵荒马乱的岁月，生离死别的境遇，封建制度的枷锁，与人物的性格命运紧密相连，既牵动着社会生活的神经，又浸入到人物内心世界的深处，具有超越时空的丰富内涵和深刻意义。它不仅真切地表达了“有情人终成眷属”的美好愿望，从历史的角度，评击了谦贫爱富的思想，批判了封建道德观念，放射出强烈的思想光芒，而且对今日之世风也有清神醒恼的作用。放眼现实，爱情婚姻常为金钱私欲所玷污，嫌贫爱富，追求虚荣，喜新弃旧何其多矣！包“二奶”，养“小三”，不雅风波何其多矣！朝秦暮楚，逢场作戏，“临时夫妻”何其多矣！这是一种社会的病垢，精神的堕落。相比之下，王瑞兰和蒋世隆坚贞纯朴的爱情婚姻是何等珍贵！

其二：人物清新，性格鲜明。

《拜月记》剧中人物不多，无论主次，形象清新，各具神采。特别是王瑞兰，大胆坚贞，深情执着，性格鲜明，栩栩如生，是湘剧舞台上一个不可多得、光彩照人的艺术典型。

王瑞兰的性格是在与环境的冲突中形成的，是在人与人的冲突中和自身的内心冲突中表现出来的。王瑞兰出身于高贵门第，是兵部尚书的千金小姐，蒋世隆不过是一个普通的穷秀才，在当时的社会，他们是很难结合的，但战火使他们偶然相遇，在兵荒马乱社会环境的冲突中，他们成了患难之交。王瑞兰说：“幸喜今朝遇着你，幸喜今朝遇着你，危难作伴仗提携。”蒋世隆回应：“危难中休容气，颠危相遇应扶持，颠危相遇应扶持。”这就为王瑞兰冲破封建桎梏，倾心相爱，大胆坚贞，深情执着的性格成长，奠定了真实感情的现实基础。她深感蒋世隆是一个“忠诚君子”，十分仰仗，但“羞人答答口难开”，便借金钗说话，转达情怀，自许终身。二人海誓山盟：“那时节你我永不分离”。患难中，彼此相爱，自主成亲，这个行动的本身就是对封建社会“门当户对”，“父母之命、媒妁之言”观念的大胆否定。王瑞兰与父亲王镇之间的思想冲突，强烈地表现了她大胆追求自由，失志忠于爱情，并与封建势力进行斗争的坚强意志。王瑞兰与蒋瑞莲姐妹之间的冲突和他内心的冲突互相交织，充分展现了她深情执着的怀抱和风情万种的仪态。大胆坚贞而温柔敦厚，深情执着而纯朴自然。对她而言，所谓“大家闺秀”的风范就是纯情少女追求自由、忠诚纯正的本色。她的大胆坚贞和深情执着是水融的。招商店，贫穷之时不舍蒋世隆，回家后，宝贵之中不忘蒋世隆，强招赘，威武面前不弃蒋世隆。不管是穷秀才，还是状元郎，她爱的只是患难之交、有情有义郎君蒋世隆。什么名分，她没有放在眼里，连“父命”“圣旨”也奈她不何！她的不舍、不忘、不弃，都是她那本真纯正性格的自然流露。情深志愈坚，志坚更情深，真可谓贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。王瑞兰不愧是女中俊杰，一代风流。“这一个”艺术典型必将千古流芳。

其他人物，如蒋世隆的忠诚正直，蒋瑞莲的天真纯朴，王镇的顽固专横，王夫人的善良厚道，无不个性鲜明，给人印象深刻。

其三：喜剧风格，构思奇巧。

《拜月记》是一出喜剧，其喜剧风格，是把悲剧因素和喜剧因素结合起来，用喜剧手法表现悲剧冲突，构思奇特巧妙。全剧七场，一场《抢伞》、二场《认女》是以悲离衬喜合；三场《离鸾》写悲离，四场《驿会》写喜合；五场《拜月》写悲离之苦，却又喜从悲来；六场《拒婚》寓喜于悲，七场《重逢》皆大欢喜。悲剧喜剧因素相间相融，源于生活的真实，出于人物性格的刻画，在于创造艺术的真实美。

王瑞兰挚爱的是蒋世隆，追求婚姻自由，王镇抛弃的是蒋世隆，嫌贫爱富，满脑子封建观念，其思想矛盾是不可调和的，如果后来的状元郎不是蒋世隆，其悲剧结局是必然的。然面，这是一个封建家庭的内部矛盾，他们是父女，有骨肉之情，何况还有王夫人、蒋瑞莲的牵挂。他们的思想性格的冲突。必然是悲喜相互渗透，相互转化的。剧中高超地运用巧合、误会、讽刺、抒情的喜剧手法，寓悲于喜，化悲为喜，既使人物性格鲜明独特，多姿多彩，又使情节发展跌宕起伏，妙趣横生。

蒋世隆和妹子瑞莲，王夫人和女儿瑞兰，在兵乱中分散之后，世隆奇逢瑞兰，王夫人巧遇瑞莲，其离散和错合，虽是偶然，但真实可信。这为人物性格和命运的发展铺平了道路。于是，瑞兰和世隆从相认到相知、相伴、相爱、微波助澜、喜从悲来，渐入佳境，水到渠成。《拜月》一场，瑞兰是饱经了忧患，力图隐蔽自己的“春心”；瑞莲是天真无邪，偏要寻根问底。两人的误会调笑，将两种心情，两种性格表现得维妙维肖，富有抒彩。

蒋世隆是穷秀子，蒋星是状元郎，实为同一人，瑞兰、王镇均不知情；王镇昔是尚书今为相国，没有和尚书见过面的世隆，也不知欲招他为婿的相国就是瑞兰的父亲。这一误会，不仅使瑞兰、世隆双双抗婚真实可信，更加突出了他们纯情坚贞的性格，也使剧情发展峰回路转，柳暗花明。真相大白之后，瑞兰和世隆在悲喜交集之中圆了自主婚姻的幸福梦，王镇也在尴尬狼狈之中了却了自己的心愿，而封建观念则受到了无情的嘲弄和鞭挞，收到了极佳的喜剧效果。

其四：词精曲雅，喝腔优美。

《拜月记》的语言精练，很有特点，无论道白唱词，通俗易懂，明白如话，却又俗中见雅，极有节奏韵律感，唱念上口，闻听入耳，情真意切，雅致精湛，且与湘剧高腔的腔格韵律十分融合。湘剧高腔，曲牌联缀，一人启齿，众人帮腔，助节以鼓，现有管弦相配。唱腔有南北曲之分，南曲多纡徐绵眇，流丽婉转：北曲多激越劲切，粗旷嘹亮。《拜月记》根据剧情和主要人物思想性格的基调，整体采用南曲，以[红衲袄]类曲牌为主，间用他类曲牌。词情曲韵，水融，优美动听，具有强烈的艺术感染力。且举几例，以见其妙。

[金莲子]

（王瑞兰唱）古今愁，谁似我今朝这般愁。耳听军马骤， 人乱语稠。向树林逃躲，恐怕有人搜，恐怖有人搜。

这是王瑞兰初次亮相的唱词，寥寥几句，就把兵慌马乱的环境、人物仓皇的神态和愁苦的心境表现出来了。

[古轮台、乱骨令]

（蒋世隆，王瑞兰同唱）地乱天昏，人离鸟散。

（蒋唱）那一位娘子，不见了母亲，在一旁啼哭。（兰唱）那一位君子，不见了妹子，在一旁忧愁。（蒋唱）这正是，愁人休对愁人说，（兰唱）说起愁来愁更加。（蒋唱）一般样焦急，（兰唱）一般样烦恼。（蒋唱）焦急，（兰唱）烦恼。

（同唱）说将来，道将去，两情一般。

这段对唱，通俗而雅致，逼真地表现了两人偶然相遇，同病相怜，心心相印的情感神态。

[红衲袄]

（王瑞兰唱）几时得烦恼绝，几时得离恨彻。（蒋瑞莲唱）姐妹们到花园闲游戏。（白）为何欲行却又止？（兰唱）非是我欲行又止。（莲唱）你看那花红柳绿，满园芳香。（兰：唉！唱）真教人对景伤悲长叹嗟。待撇下，难撇下，欲割舍，难割舍。沉吟倚遍栏杆也。万感伤情切，均付与长叹嗟，均付与长叹嗟。

词浅情深，曲止韵长，瑞兰对世隆的深深思念，欲罢不能，其情哀婉，缠绵不绝，感人至深。

接下来，瑞兰、瑞莲花园游戏的大段对唱（[青衲袄][香罗带][二郎神][尾声]），斗嘴藏本色，调笑见真情。曲随情移，婉转流畅，唱出了至情至性，唱出了幽默风趣。王瑞兰拜月祷告的核心唱段[香罗带]，更将人物满怀的深情宿愿表达得淋漓尽致。

《拜月记》作为舞台表演艺术，其艺术魅力，从根本上说，来自于演员在剧本基础上的艺术创造以及场面、舞美的和谐统一，演员的艺术素质和表演功力具有决定性的意义。徐绍清、彭俐侬、廖建华都是艺术功底深厚、很有创造力的名家，唱得好，演得真，声情并茂，人物扮演，活灵活现，角色完美，形象感人。作为演员，他们的身影已经远去，但他们创造的角色在观众的脑海里是不可磨灭的。左大玢、王永光、贺小汉、李开国都是在刻苦磨炼中成长起来的名角，艺术素质超群。他们演出，珠联璧合，使《拜月记》的艺术魅力不减当年，且各具特色，异彩纷呈，令人难以忘怀。

此次《拜月记》演出，青年演员担任主角，新秀登台，可喜可贺。整个演出不失规范，严肃认真，自然流畅。王瑞兰的扮演，唱做俱佳，形神兼备，引人注目。但整体说来，阵营不够齐整，艺术氛围不够强烈，比之前辈名家演出。尚有差距，但来日方长，深信他们通过艰苦的学习和艺术实践，将不断走向成熟和完美。在薪火相传之中《拜月记》的艺术魅力定将更上一层楼。

此次《拜月记》演出，舞台两旁滚动式地呈现“国家非物质文化遗产保护项目湘剧”的荧光条幅。湘剧能成为国家非物质文化遗产的保护项目，体现了国家对湘剧的高度重视，这是湘剧保护的重要条件，也是广大观众的心愿。然而，湘剧能不能真正保护下来，关键在于湘剧艺术家们的艺术精神和艺术实践。必须看到，湘剧作为非物质文化遗产，是一种艺术的遗产，精神的遗产，活性的遗产。它的保护存在于人体自身不断传承之中，存在于现实生活不断发展之中，存在于广大观众不断需要之中。湘剧的保护不能是消极的保护，机械性的保护，应当是积极的保护，创造性的保护。活性的遗产，是不可能“原封不动”的，谁想要“原封不动”，其结果是一代不如一代，不断失落，不断衰败，直至消亡。因此，湘剧保护，必须贯彻“古为今用，推除出新”的方针，在传承中既有继承又有创造，在继承的基础上创造，在创造的实践中继承，使湘剧在发展中得到真正的保护。

在剧目方面，要突显精品。

湘剧在流传过程中，先后积累了大量剧目，时过境迁，不少剧目已被淘汰。据1992年出版的《湘剧志》记载，建国初期健在的老艺人能演或见别人演出的剧目达600多个。其后在整理改编结统戏的同时，又移植了一些外来剧目，新编了一些历史剧和现代戏。湘剧剧目相当丰富，优秀剧目很多，如《拜月记》、《白兔记》（《李三娘》）、《琵琶记》、《金印记》、《金丸记》、《百花记》、《白蛇传》、《生死牌》、《天门阵》、《杨排风》、《蝴蝶媒》、《珍珠塔》、《乌龙院》、《六月雪》、《潘葛思妻》、《打雁回窑》、《疯僧扫秦》、《红书宝剑》、《单刀会》、《古城会》、《捉放曹》、《金沙滩》、《会缘桥》、《泼粥》、《偷诗》、《猴变》以及《唐知县审诰命》、《哑女告状》、《山鬼》、《马陵道》、《谭嗣同》、《园丁之歌》、《智取威虎山》、《郭亮》、《布衣毛润之》、《李贞回乡》等等，其中不乏精品。历来受到观众欢迎。这些剧目应当不断地传承下去。湘剧的传统剧目是良莠不齐的。有些剧目不仅艺术粗糙，而且夹杂思想糟粕，应当淘汰或改造。因此，保护湘剧不能全部照搬，而应去粗取精，选择亮点，突显精品，既要传承已有精品，还要不断创造新的精品。一方面对含有积极因素和艺术特点的一般传统剧目进行加工改编，使之成为精品：另一方面从历史和观实生活中吸取有益的题材，创作新的剧目，经过锤炼，使之成为精品。如此，湘剧的生命力将永不枯竭。

精品剧目，对观众而言，既获得赏心悦目的艺术享受，又受到潜移默化的艺术熏陶。他们情不自禁地走近湘剧，爱上湘剧，看了还想看，便成为湘剧的粉丝，一个粉丝就可能带动十个、百个、千个，无数个粉丝。因此，精品剧目必须活在舞台上，经常演出。周末晚会的举办提供了良好的机遇和条件，关键在于剧团精心选择剧目，精心安排角色，精心排练演出，使精品剧目在舞台上呈现精品面貌，满足观众的审美要求，以充分实现湘剧艺术的审美价值。

在人才方面，要突显名角。

湘剧作为舞台艺术，实际上就是剧团在舞台上排兵布阵的艺术，一个剧团阵容强大，在于名角众多；一个剧种长盛不衰，在于名家辈出。突显名角，直接关系到一个剧团、一个剧种的生命力和影响力。舞台演出，演员就是角色，互为一体。演员表演功力的高下，直接关系到角色创造的成功与否。一个剧目中生动的人物形象，优秀演员扮演，必将熠熠生辉，观众叫好，恋恋不舍；蹩脚演员扮演，就会黯然失色，观众远离，甚至中途退场。

突显名角，首先要充分发挥名角的影响力。

湘剧流传，名家辈出。上世纪五、六十年代，可谓群星灿烂，盛极一时：其后新秀云集，闪亮舞台。名角的艺术创造，影响力是长久的，应当充分发挥。左大玢、王永光，贺小汉等名家，现已年过花甲，但身体尚健，风韵犹存，如能登台再“抢伞”、再“拜月”、再“思妻”、再“打猎”，必起示范作用，引来观众的热捧。中年名角王阳娟、曹汝龙、庞焕丽、邵展凡等，正是精力充沛、艺术创造鼎盛时期，更应经常活跃于舞台，搬演更多的精品剧目，奉献给观众，以创造最佳的剧场效果。此外，徐绍清、彭俐侬、廖建华等先辈，虽已告别尘世，但他们创造的艺术形象留在人间，应通过影视各种媒体，经常传播，以展示湘剧艺术的空前盛况和无穷魅力。

其次要大力培养新秀。名角的诞生不是一夜暴富，一蹴而就的，必须经过严格的基础训练和艰苦的艺术实践。而基础的基础则是演员的基本条件。如果要嗓子没嗓子，要身段没身段，既不能弹，又不能唱，何以登台亮相呢？现在湘剧成为了“保护项目”，演员职业衣食无忧，招收演员（学员），千万不能只是满足某些个人的就业要求而背离艺术，必须掌握标准，坚持原则，认真考核，精心挑选，绝不徇私。否则，就会葬送湘剧，何谈“保护”！一个真正的名角，必须思想过硬，生活过硬，技巧过硬。基础训练，重在四功五法，厚实功底；艺术实践贵在坚持不懈，精益求精。对新秀要严格要求，要多加鼓励，要积极宣传，以扩大影响。假以时日，艺术名角必然纷至沓来。

保护湘剧，突显精品和突显名角是相得益彰的。一般来说，一个精品剧目，主角都是名角扮演，但名角不一定非演主角不可。实际上，任何角色，无论主次大小，只要演得好，演得活，演得绝，都可成为名角，这在湘剧流传中是屡见不鲜的。更何况，红花还须绿叶配，如果让新秀演主角，名角甘当绿叶，演配角，甚至跑龙套，必成为艺坛佳话。如果一个精品不论主角配角，凡有说有唱的人物，都由名角扮演，包括场面，亦由名家担纲，那将是何等阵势！名家荟萃，共同创造完美艺术，精品更精，代代相传，湘剧必然成为中华文化宝库中的一颗璀灿明珠，永放光彩。