煤海翰墨情

我和光旭都同在煤矿工作过，与之实游相好。当我转身离开时，他仍在自己的岗位上爱岗敬业，孜孜以求。彼此相同和相通的是，无论境处何地，我们都没有放弃对艺术的追求。“闭云潭影日悠悠，物换星移几度秋”，如今，光旭书画俱进，书画俱佳，书与画，无疑给他的生命之旅插上了腾飞的双翼，也给他的艺术追求注入了新的生机和活力。

我不仅拎不动羊毫狼毫之笔，即使是钢笔字也写得不堪入目，自然不懂得书家的笔法、笔势和笔道了。但却常爱和习书之人结友交谊，看那墨润如云散去复来，听那笔下雨声轻重缓急。光旭的书法创作，正如他所说：“师古而不泥古”。师古容易，拿来我用，似乎一切都可照葫画瓢。但不泥古，又何其之难？既要写得与法度暗合，又要看似不知笔法；既要锋藏笔中，又要意在笔先；既要功力与才情并举，又要写得脂泽丰润，人妙通灵，从而写出“星垂平野阔，月涌大江流”的艺术境界来。

光旭的草书，有时如细草微风，有时如无边落木，有时如云卷云舒般飘忽不定，有时如钱塘江潮水般风气潮涌。在他临池握笔，一路狂奔跃马纸上时，我常会想起杜甫诗赞张旭的诗句：“锵锵鸣玉动，落落群松直。”甚至还会想到李白对怀素草书的赞美：“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”光旭虽然不是张旭和怀素，但在他那里，我不仅看到了他一路狂奔的势头，也看到了他起承转合时沿途的风景；不仅看到了锵锵玉动，也看到了茫茫飞雪。光旭篆书的功底力透纸背，且向古向远向纵深处绵延而去，直抵中国传统文化的精华和脉根，一侧一勒一努一超一策一掠一啄一磔，上下相望，左右相近，四隅相招，大小相副，长短阔狭，无不信手拈来，有血有肉，血肉相连，仿佛生命之流，血脉之律，在“以古开新，借古开今”中，实践着“我之为我，自有我在”的人文追求。光旭像其他书法家一样，对王羲之书法也是情有独钟。他送我新出版的《张光旭书画》，封面封底上都是他临摹的《兰亭序》。面对书圣这篇“无意于佳乃佳”之书，他不是简单的临摹，而是心、手、眼三者俱用。所谓“心”，是指书者由里到外的风骨气神；所谓“手”，是指书道、人道、天道一脉相承的人文素养；所谓“眼”，是指高而可登，雄而可视，于方寸之间视通万里的气度和气韵。光旭平日工作颇忙，但总是忙里偷闲，挑灯夜战，如痴如醉地手、心、眼并用，纸上纸外，外拓内敛，使亳摄墨，正如《翰林粹言》所言：“字形在纸，笔法在手，笔意在心，笔笔生意……”

如果说书法对于光旭是无声之画，那么绘画之于光旭就是有色彩之诗。书法以黑白相对应，绘画则以色彩去传述。光旭的绘画多是出新意与法度之中，籍笔力与墨润之外，其画风时而疏野飘逸，时而干湿相扣，时而以意融象，时而触景生情，在画理、画情、画趣、画意之中，画出了清代画家盛大士所说的艺术境界：“色之不可夺墨，犹宾之不可溷主也。故善画者青绿斑斓，而愈见墨彩之嘴发。”

光旭画《山居》，似有远峰高耸而又缀以朝曦翠霜，水声禽语；光旭画《观海听涛》，涛声阵阵，邀人登高临水，游目驰怀，悠然心会，却又感触难与君说；光旭画《清涧》，仿佛江山之动，水流淙淙，涧流松影间，也更因有诗人的秀句而增色，仿佛是李白的《清溪行》，又仿佛是《楚辞·渔夫》中的“沧浪之清水兮”；光旭的《秋实》，笔法寥寥，清风萦，不见叶茎丰腴，却见硕果累累，声姿高畅，切玉如泥般的简洁、干净；光旭的《寻觅》，寻寻觅觅，野渡无人，听嗷嗷猿鸣，融溶溶晨雾，不知声近远，唯见山中来。光旭的《回首》，于蓦然回首间，又是否看见别离别愁，爱恋，抑或是对林间松韵的向往，抑或是在慨发今日花开几度的惆怅；光旭的《雅舍清品》，一个“清”字，万滴甘泉，志向高远，而那躯干昂扬、筋骨强健的姿态和清纯、蕴香的花蕊，又在诠释着“清者自清”的孤傲之气和风骨之坚；光旭的《皖徽风韵》，古朴自然，繁荡相宜，既脱落纵姿，又蜕变新生，如郑板桥所云：“不泥古法，不执己见，唯在活而已矣”；我还特别想和读者分享的是光旭的那幅《清风》，一支笔，一池墨和一张宣纸上脱颖而出的高洁之荷，都是雅舍中的清品，世界何其之大，物质何其之多，对于光旭，有这雅钟的日光和月色，足矣。这也是他像清品一样高洁的人品的写照。

以书著书者，令我羡慕；以画著书者，令我羡慕；而以书画合一为天地之命者，更为我所由衷折服。古人说：“言为心声，书为心画”，近代大学者蔡元培也说过：“惟中国图画与书法为缘，故善画者常善书。”书法与绘画是光旭艺术生命的双翼，我们有理由相信，在不远的将来，他准会飞得更高更远！

（作者为著名诗人、作家，现任《诗歌月刊》杂志社主编，中国现代诗歌研究院常务副院长）