“隐秀”视角下的《古诗十九首》

摘 要：本文以刘勰《文心雕龙》中的“隐秀”观点为切入角度，赏析《古诗十九首》，同时在赏析过程中也明晰、深化对“隐秀”的理解。“隐秀”是刘勰提出的艺术传达的理想状态。《古诗十九首》以“隐”为总基调，其中“秀”句具有一些特点，最突出的特点是可以分为两类：抒感、感想性质的和叙述描写性质的。

关键词：《文心雕龙》 隐秀 《古诗十九首》

刘勰《文心雕龙・明诗》中写道：“又《古诗》佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词。比采而推，两汉之作乎？观其结体散文，直而不野；婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”[1]他把《古诗十九首》抬到“五言之冠冕”的高度，可见《古诗十九首》是颇为符合刘勰的文学审美理想的。《文心雕龙・隐秀》篇中提到了两个重要的文学审美内涵，即“隐”与“秀”。本文就试图从“隐秀”之象的角度来赏析《古诗十九首》，而着重点是探究《古诗十九首》“隐”的总体格调和其中“秀”句的分布和文本特点。

一、“隐秀”内涵探讨

《文心雕龙・隐秀》是一篇残篇，其从“始正而末奇”句开始，至“朔风动秋草”句之前，其为后人伪作“已无疑义”。[2]《隐秀》篇有一大部分的缺失，我们只能细读残本揣摩其精神主旨，好在该篇的首尾都被保留下来，其框架没有丢。

何谓“隐秀”？在该篇开头，关于”隐“，刘勰写道：“隐也者，文外之重旨者也”，“隐以复意思为工”，“夫隐之为体，义生文外，秘响傍通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。故互体变爻，而化成四象；珠玉潜水，而澜表方圆”；关于“秀”的论述则是：“秀也者，篇中之独拔者也”，“秀以卓绝为巧”。直观而言，似乎“隐”是含蓄的、蕴含深厚余味无穷的；“秀”是突出的、灿烂的、明丽的。那么“隐秀”这一组文学审美概念，细致严谨地说，究竟是指什么？历来有不同说法，如修辞论（周振甫等）、艺术形象论（张少康等）、风格论（刘师培、詹）、创作论（牟世金）、“言”与“意”的关系论（王仲陵）、鉴赏论（刘文忠）。[3]这些说法都有各自的角度和道理，但我认为都不够准确。

在近年来探讨《隐秀》篇主旨的论著中，我认为诠释较为准确的一篇，是发表于《广西社会科学》2004年第9期的《主题新议》，作者为秦海英。该篇根据《隐秀》篇在刘勰创作论中的位置和地位，结合文本具体分析，认为可以把《隐秀》看做是刘勰提出的艺术传达的理想状态。这种理想状态既包括理想的艺术传达过程，又包括理想的艺术传达结果。[4]这篇论文的结论，我是非常赞同的。从《隐秀》篇中，我们可以看到刘勰对“隐”、“秀”的态度，是崇尚而珍惜。他通篇谈及“隐”、“秀”，用的都是评价很高的措辞。“隐”、“秀”在他看来，是“旧章之懿绩，才情之嘉会”，隐篇“照文苑”，秀句所“侈翰林”。同时，他在文字间又表明了“隐”、“秀”的难求。“凡文集胜篇，不盈十一，篇章秀句，裁可百二。并思合而自逢，非研虑之所课也。或有晦塞为深，虽奥非隐，雕削取巧，虽美非秀矣”。可见，“隐”与“秀”是轻易难达到的高标准，的确是理想状态。用“修辞”、“艺术形象”等都不足以概括。

二、《古诗十九首》和《隐秀》篇的联系

在《隐秀》篇现存的文字中，没有对《古诗十九首》的引用和提及。但无独有偶，《隐秀》篇的两版最出名的补文――流传颇广的明人伪作和黄侃先生“仰窥刘旨，旁辑旧闻”[5]195所试撰的补文――中，都以《古诗十九首》为例论述隐秀，且《古诗十九首》在其中都是正面例子。

明人所撰的伪文中，涉及《古诗十九首》的句子是“将欲征隐，聊可指篇：《古诗》之《离别》，乐府之《长城》，词怨旨深，而复兼乎比兴”。《离别》是指《古诗十九首》中《行行重行行》一首。[1]在这段补文中，提到“隐”的成功例子，首先举的就是《古诗十九首》中的篇目。

黄侃所撰补文中写道：“世有名篇，略指二三，以明隐秀：若夫《离骚》依诗以取兴，《九辨》述志以谏君……他若《古诗》十有九章，皆含深旨……”[5]196，197《古诗十九首》是作为“隐秀”的典范被列举出来的，在这里是侧重于说“隐”。接下来“屈赋之青青秋兰，小山之萋萋春草，班姬之团团明月……云横广阶，月照积雪，吴江枫落，池塘草生……所遇无故物……”[5]197等例子，是侧重说“秀”，其中提及的“所遇无故物，焉能不速老”，是《古诗十九首》之《回车驾言迈》中的句子。

两篇补文都提到《古诗十九首》，不是偶然。因为《古诗十九首》无论就其创作时间（东汉末年）、文学史地位、文学特质而言，都不可能被刘勰的这篇《隐秀》所忽视。我认为在遗失的《隐秀》原文中，基本也能肯定提及了《古诗十九首》。

三、《古诗十九首》“隐”的总基调

在我看来，“隐”是贯穿《古诗十九首》的一种总基调。主要可以从下面几个方面来谈。

（一）创作时代背景令其不得不“隐”

《古诗十九首》今天研究者多以为是产生于东汉桓、灵之际无名氏作品，虽然该说法亦有可以探讨的余地，[6]2但相距应该不会太远。当时政治黑暗、社会动荡，诗歌作者为了自保，有些想法不选择用直抒胸臆的方式表达，而选用含蓄、隐喻、寄托等方式来表达。这也是造成《古诗十九首》中许多诗含义多解性的原因之一。

（二）措辞的矜持含蓄

《古诗十九首》的措辞中，没有呼天抢地、歇斯底里张扬着的大悲大喜。即便是深沉刻骨的情感，其措辞也矜持而含蓄，乍一看几乎有些漫不经心。但正是这种表面浅淡、内蕴深沉所造成的反差，折射出诗人心中的压抑，从而造就了一种格外触动读者的审美抒情效果。比如，《生年不满百》中，写“生年不满百，常怀千岁忧”。“千岁忧”是多么沉重的忧愁啊！但诗人只是用“千岁忧”三字概况言之，接下来并未多展开渲染忧愁之沉重，而是去写人们应该及时行乐。但这份故作旷达反而使沉沉的“千岁忧”三字在读者心头挥之不去。

（三）情感表达的蕴藉深沉

《古诗十九首》被钟嵘赞曰：惊心动魄，可谓几乎一字千金。[7]其语言虽浅白，但很多看似只是平铺直叙的话语实则蕴含着“惊心动魄”的深情。比如《行行重行行》中最后一句“此物何足贵？但感别经时”，只有十个字，读来却引人怅思良久。“别经时”的感慨，岂是一两句话能说尽的，而那说不尽的悲戚感叹，就在十个字戛然而止后所留下的悠长余韵中了。这不正是得了“夫隐之为体，义生文外，秘响傍通，伏采潜发”的神韵么？

四、《古诗十九首》中的“秀”句赏析

明人和黄侃先生对《隐秀》篇的补文中，都谈到了《古诗十九首》的“隐”，上文中我也论证了“隐”为其主基调。但是，我认为同样不可被忽略的，是《古诗十九首》的“秀”。《古诗十九首》的秀，具体表现在“隐”的主基调中，不时有“秀”句点染亮色。这些“秀”句的重要性，可谓画龙点睛，如若没有它们，《古诗十九首》的艺术魅力将会大打折扣。

举例分析，如《涉江采芙蓉》一首：

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。

朱筠《说》评价此诗“凝练秀削”。[6]16那么此诗中最“凝练秀削”的句子是哪句？我认为是末句“同心而离居，忧伤以终老”。“同心而离居”道出了现实之残酷，“忧伤以终老”道出了诗人矢志不渝的爱情决心。这份决心是那么重，那么真――即便守候爱情的过程是充满“忧伤”的，而且因为现实的残酷很可能是没有结果的，诗人还是平淡不惊地就说出愿意守候至“终老”。这承诺在旁人看来，是比较难做出的，而诗人平淡却坚定地用“忧伤以终老”这五字道出，没有自我标榜，没有一丝渲染张扬。因为这承诺对诗人而言可谓顺理成章，只是顺应其爱情的初心而发而已。现实之残酷冰冷，与爱情之坚定温暖，这两者形成强烈对比，使得这看似表述平淡的诗句，实则蕴含着强大的内在张力。这最末一句诗，是全诗中最直戳人心的一句。如此，这句就做到了刘勰对秀句的基本要求：“秀也者，篇中之独拔者也”、“秀以卓绝为巧”。

除了独拔卓绝外，“秀”还有一个特质，便是源于自然，不矫揉造作，应该是“思合而自逢”、“自然会妙”。这首诗语言典雅而不失质朴，情感缠绵而不失诚挚，自然流畅，真实恳切。朱自清先生点评其中“而”字的一番话就从一个侧面说明了这一点：“‘而离居’的‘而’字包括离居的种种因由种种经历；古诗浑成，不描写细节，也是时代使然。但读者并不感到缺少，因为全诗都是粗笔，这儿一个‘而’字尽够咀嚼的。”[8]

再如《凛凛岁云暮》一首：

凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲，凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥，愿得长巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱；亮无晨风翼，焉能凌风飞？眄睐以适意，引领遥相。徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。

这首诗中的“秀”句，我认为是“愿得长巧笑，携手同车归”一句。这句诗描写了诗人所梦见的以前新婚的场景。它是刻画场景、叙述事件的句子，而并非抒情句，措辞质朴，语调沉稳，但我认为它是全诗中情感感染力最强的句子之一。可与之并肩的，只有语气非常激切的“亮无晨风翼，焉能凌风飞”，和直抒感伤的“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”。但后两句只是情感感染力可与之并肩，艺术水准并不及。

“愿得长巧笑，携手同车归”之“秀”，在于它所营造的画面感。这句诗的画面感是很强的，它所描绘的新婚夫妇同车欢喜归家，憧憬着甜蜜婚后生活的画面，传达出温暖、幸福的感受。特别是“长巧笑”三个字，传达的幸福感受尤其强烈。另外，此句之“秀”，还体现在它在全诗中的作用。这句诗，是全诗中最快乐的一句，但它所写的快乐是在梦里的回忆中的。在全诗凄凉悲哀的总基调中，这句的快乐有一种强烈的反衬作用，过去的快乐，更衬出今日的凄凉。“秀”句之“独拔”在这句上的体现，第一是这一句本身语言功力的强大，第二是这句在全诗中的“独拔”作用。

五、《古诗十九首》中“秀”句的一些特点

十九首诗中的“秀”句，大致可以列一个表（如表一）。当然，每个人的文学鉴赏趣味不同，这只代表我个人的结论。不过我此处的鉴赏，是尽量周全考量的结果，而考量的标准，就是《隐秀》残篇中对“秀”的阐释。

表一

按照上面对《涉江采芙蓉》和《凛凛岁云暮》两例的分析方式，我对《古诗十九首》的其他篇目中的“秀”句也进行了分析、选择，并在此基础上总结了《古诗十九首》中“秀”句的一些特点。

（一）并非每首诗中都有“秀”句

《古诗十九首》的有些诗中是没有特别“独拔”、“卓绝”的句子的，但这不代表整首诗的成就不高。首先，诗歌是一个整体，即便没有一句或几句特别出彩的“秀”句，诗歌的整体效果也可以很好。前面说过，《古诗十九首》的主基调是“隐”，“隐篇”已经足以“照文苑”。另外，《古诗十九首》没有特别“独拔”、“卓绝”的句子的诗，往往是每一句都写得很美，只不过没有哪一句或哪几句特别突出，达到“秀”的高度而已。按照刘勰的观点，“秀”句是“思合而自逢”的，所以不必强求。“秀”句多的诗，不一定比“秀”句少或者没有“秀”句的诗成就高。

（二）“秀”句有两种类型：抒感、感想性质的和叙述描写性质的

抒感、感想性质的“秀”句：“思君令人老，岁月忽已晚”、“人生天地间，忽如远行客”、“人生寄一世，奄忽若飙尘”、“同心而离居，忧伤以终老”、“所遇无故物，焉得不速老”、“思为双飞燕，衔泥巢君屋”、“人生忽如寄，寿无金石固”、“白杨多悲风，萧萧愁杀人”、“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游”。

这类“秀”句主要“秀”在两方面。第一，是其抒发的情感、感想或深刻或深情，非常能引起读者的共鸣。比如“人生天地间，忽如远行客”这句，慨叹人生之无常无依，这某种意义上说是人类共有的一种悲伤情绪，无怪乎这句诗的动人，是可以跨越时空的。第二，是这些句子措辞的优美巧妙。还是以“人生天地间，忽如远行客”这句为例。这句诗，用“远行客”比喻人生在世的无常感，把“无常感”这一微妙难言的感受传达得形象、准确。

叙述描写性质的“秀”句：“馨香盈怀袖，路远莫致之”、“盈盈一水间，脉脉不得语”、“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”、“愿得常巧笑，携手同车归”、“愁多知夜长，仰观众星列”。

这类“秀”句之“秀”，特别能体现“隐秀”的有机统一。因为这类“秀”句的“秀”，与其“隐”密不可分。

这类“秀”句，与上一类一样，是“篇中之独拔”，是全诗中最抓住读者的句子，它们之所以能抓住读者，有两个原因与上面抒感、感想性质的“秀”句类似：第一，选取的叙述描写对象富有文学魅力，比如上面分析过的，“愿得常巧笑，携手同车归”的画面感强且富有情感感染力；第二，叙述描写的语言见文学功力，比如“盈盈一水间，脉脉不得语”中“盈盈”、“脉脉”这两个叠词，非常缱绻优美。

但这类“秀”句，还有一个“秀”的原因，是上一类所不具备的，即这一类“秀”句具有非常深的“隐”的功力。或者说，这类“秀”句的“秀”，一定程度上是“隐”所成就的。

叙述描写性质的“秀”句，文辞上看上去是在叙述、描写，但读者可以从中读出感情，而且读者从中体会到的感情强度和深度并不比抒情性质的诗句差。比如“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”中所蕴含的凄凉悲苦之感，清晰可见；“愁多知夜长，仰观众星列”所传达的惆怅、孤寂之情，深入骨髓……可见，叙述描写性质的“秀”句，都有“文外之重旨”，这“重旨”，就是读者读这些叙述、描写的句子时所体会到的感情。

叙述描写性质的“秀”句是隐秀的有机统一。从中我们看出，隐秀并非两个生硬分裂或对立的概念，它们是可以融合相成的。当然，它们不融合时，单独的“隐”和“秀”，也可以造就好文字。这与刘勰认为无论隐或秀“并思合而自逢，非研虑之所课也”的观点是统一的。隐秀好比枝头双葩，可以单生亦可以并蒂，都是顺应文学自然规律而得，人为强求去分离或攒和，都不会有好效果。

参考文献

[1] 刘勰.文心雕龙译注[M].陆侃如，牟世金，译注.济南：齐鲁书社，1995.

[2] 刘勰.文心雕龙注[M].范文澜，注.北京：人民文学出版社，1958：634-635.

[3] 王小强. “篇隐句秀”说：《文心雕龙》文学审美特征论――对《文心雕龙・隐秀》主旨的解析[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2007.

[4] 秦海英.《文心雕龙・隐秀》主题新议[J].广西社会科学，2004（9）.

[5] 黄侃.文心雕龙札记[M].上海：上海古籍出版社，2000.

[6] 曹旭.《古诗十九首》与乐府诗选评[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[7] 吕德申.钟嵘诗品校释[M].北京：北京大学出版社，2000：27.

[8] 朱自清，马茂元.朱自清、马茂元说《古诗十九首》[M].上海：上海古籍出版社，1999：29.

（作者单位：北京师范大学文学院）