笔墨与构成

传统山水画讲究写心中丘壑，所谓丘壑当然是指从客观自然山水中获得的真实印象，不是艺术家的凭空臆造，是经过艺术提炼过的自然。因此，艺术家要能真正做到写心中丘壑，必须要在师造化的基础上，善于把握自己面对自然的感受，写出既来自于客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外，山水画还要讲究笔墨，也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受，没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。再者，山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性，即感悟力。灵性表现在各个方面，渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。一个山水画家只有通过“师古人，师造化”的途径，获得上述修养，方能在艺术创作上有所作为。

出生在青岛的青年画家王君，在上世纪80年代拜著名画家梁天柱为师研习山水，后来又结业于中国美术家协会高研班和就读于中央美术学院中国画系“山水画精神”高级研究班。他基本上是从临摹入手，而不是从学习西画素描和写实造型手法进入山水画创作的。他重视写生，同时掌握了正确的写生方法，不拘泥于客观自然景象的复制和摹拟，而善于从客观景象中吸收营养和灵感，经过自已的加工提炼，进行再创造，形成新的画面，这是符合传统山水画创作原理的方法。他自由地选景，自由地把从不同视点撷取的景象结构于同一画面，用笔皴、浓、淡、虚、实加以调节和组织，自成一种格调。

王君善于在笔墨中采用构成法来创造画面。“笔墨”更多地传达的是一种感情和趣味，它本身也包含了“构成”的因素，而当代山水画中采用的构成法，取自于西方现代艺术，与现代设计有密切的关系，含有更多的理性因素。如何把笔墨与构成有机地结合在一起，是王君努力解决的课题。综合他的作品，发现他越来越关注用笔用墨，关注笔墨神韵的表达，而物体块面的构成则隐约地融在笔墨之中。但这些构成因素的作用并非可有可无，它有助于强化画面的结构，有助于语言符号更加富于变化。王君的山水画面是饱满的，有骨力的，同时传达出一种新的气息。

青年艺术家能找到适合自已个性的表达方法，是应该受到鼓励的，但不能浅尝辄止，更不能画地为牢。王君懂得这个道理，在他的近作中我们可以看到，他还尝试运用其他表现方法来进行创作，包括用更传统的笔墨语言来表达自已的感受。这一点，我以为同样应该受到鼓励。因为，一个艺术家真正个性面貌的形成需要长期的磨练，需要建立在丰富艺术实践和全面修养的基础之上。

王君，1957年生于山东青岛，中国美术家协会会员，中国国家画院范扬工作室画家，中国长征书画院艺委会总监，山东画院画师，毕业于中央美术学院中国画系。

作品参加文化部“世纪之辰”中国书画艺术大展荣获优秀奖，连获第六届、第七届海内外全国书画精品展金奖，第四届当代中国山水画展；多次参咖中国美协主办的展览：2001年全国中国画作品展，第十七次全国新人新作展，2004年全国中国画作品展，“黎昌杯”第二届全国青年国画年展金奖，“黄河壶口赞”中国画提名展优秀奖，“全国城市山水画展”优秀作品，“全国第四届中国美协会员中国画精品展”优秀奖，首届中国画艺术双年展，2008年全国中国画作品展，2009年全国中国画作品展，第二届中国山水画艺术双年展铜奖等。作品多次被国内美术馆及个人收藏。

出版专著：《21世纪有影响力画家个案研究――王君》，《当代中国画名家：王君》等。