冷逸高洁――浅析雪景山水画的审美特征

【摘 要】雪景不仅是一种意象，更是一种生命体验。雪月空明是禅的空灵澄澈;清冷孤寂，则是文人的自我期许。画家画雪寄托自己超凡脱俗、迥然高蹈的志趣，也借此表现自己的宇宙情思和生命情调。

【关键词】雪景;山水画;禅境;审美

中图分类号：J213.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0114-02

隆冬时节，大雪纷飞。雪是冷寂的，给人以凄凉的感受，雪是洗涤心灵的，让人去除世界的喧嚣。雪不仅是一种自然现象，更是一种人文景观。中国哲学认为，世界由阴阳二气构成。《易》云：“一阴一阳之谓道。”天地万物皆阴阳化生。阴阳消长，万物资生，春夏秋冬，四季轮回。冬季万木凋零，象征着逆境、四季、生命的终点，又蕴含着新的生机。雪纯净洁白、寒冷、清净，化为水，滋润万物。在绘画史上，唐代的王维、宋代的范宽、元代的黄公望、当代的于志学都是画雪名家。在文人看来，画雪不仅是一种意象，更是一种生命体验。

一、雪中禅境：雪月空明

《庄子・知北游》云：“汝齐戒，疏瀹而心，澡雪而精神。”刘勰《文心雕龙・神思》：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪而精神。”古人认为雪色洁白，晶莹剔透，象征着纯洁，乃世间至纯之物，以雪洗身可以清净神志，“虚静”心灵。

对禅来说，雪是空，是无，是无心清净、不加装饰的本色世界，是无尘土的净界。禅宗认为，人性本清静淡泊，无欲无念，然而业障攀缘，顿生妄念，使人失却本真。去除染污，必归心悟，因三界唯心，万法唯识，一念心清净，处处莲花开，尚“自然”与“本色”，清净空灵。禅宗颇喜欢雪的意象。“冷月照孤心，雪国住涅”。唐代高僧百丈怀海（720―814）说：“至如今，心如虚空，学始有所成。西国高祖云：雪山喻大涅。此土初祖云：心心如木石。”皑皑白雪荡涤，在冷寒境界中涅超升。有位僧人问镇州万寿和尚：“如何是迦叶上行衣？”万寿说：“鹤飞千点雪，云锁万重山。”有僧问：“什么是摩诃般若？”青耸禅师道：“雪落两茫茫。”禅境就是物我俱忘、一片清净的雪国。

雪给人带来永恒的宁静。谢灵运《岁暮》：“明月照积雪，朔风劲且哀。”唐司空曙《过胡居士睹王右丞遗文》：“旧日相知尽，深居独一身。闭门空有雪，看竹永无人。”琉璃世界，一片静寂，深心独往，孤意自飞。雪给人带来心灵的怡然。白居易有诗云：“亭上独吟罢，眼前无事时。数峰太白雪，一卷陶潜诗”（《馆舍小亭闲望》）。中晚唐诗人受禅宗影响，追求一种清、寒、幽、寂的气氛。柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”飞雪飘飘，万籁俱寂，渔夫遗世独立，空旷、幽静的寂寥景象。雪是一个涤濯污秽的纯净世界，又是一个空灵澄澈的世界。

素有“诗佛”之称的诗人、画家王维（692―761年）善画雪。王维爱画雪，是要追求那雪之后的寒意，今从传其所作的《雪溪图》中可见出“雪意茫茫寒欲逼”的特征。王维还曾画《袁安卧雪图》，为人所称道，得心应手，意到便成，出于自然，表现出率意天成的品格。

范宽（？―1031年）的雪景足称高格，现从其《雪景寒林图》仍可见出雪意中那混莽而又荒寒的韵味。王诜的《渔村小雪图卷》，画山涧晴雪之状，意境清幽，气氛静寂。山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，远山相映，在清晖中浮动，幽寒宁静。雪为白，白为无，白雪提供了一片空无的世界。

禅宗认为，万事由心，以生命的本源之水，洗涤心灵的杂念，去除外在的追逐，还内在心灵的真实。在宁静洁白的雪中体悟禅意，得到精神的超脱与自由。这本源的生命，就是空灵澄澈的雪的境界。

二、文人画雪：清冷孤寂

文人画家喜欢画雪，雪是一种高洁人格的象征和隐喻。早在《诗》中就有以“雨雪”言情的传统。如“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”（《诗经・小雅》）。楚辞以“雪”隐喻正直的士大夫理想遇到的挫折。如“桂棹兮兰ぃ郾兮积雪”（《离骚》）。恽南田云：“雪霁后得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩落坚洁耳。”

宋画尚意。绘画不仅是对眼睛所见自然实景的直接描绘，也是画家内在生命、心绪的呈现，山水画成为“情绪性的风景”。北宋画家宋迪曾创“潇湘八景”，便有“江天暮雪”。政治上失意的士大夫，被流放、谪贬到阴雨绵绵的潇湘地区，寒天暮雪，自然环境的悲凉、仕途的挫折、理想的破灭、凄凉的景象，促使他们开始关注绝望和衰亡的主题。“江天暮雪”成为失意文人群体心境的独白。

在宋元文人画中，没有了惊涛骇浪，没有了高山大川，在平淡优美的景致中，寻求内心的平静与淡泊，而纯净、高洁的雪景正可契合文人落寞失意的心境。白雪连绵，荡尽污垢，在雪意阑珊中，使画家不落凡俗，从而保持坚贞、自存高迥。画雪反映了画家的超越世俗的情怀，清寒之雪景还表现了画家的远思。唐岱在《绘事发微》中云：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充塞气象。”

元四家中黄公望（1269―1354）善画雪，其作于八十岁之时的《九峰雪霁图》尤佳。“九峰”者，多峰也。山如冰凌悬倒，境界超迈，琉璃世界。大雪初霁，山峰静穆地沐浴在雪的拥抱之中。山峦以墨线空勾，天空和水以淡墨烘出，以稍浓之墨勾画参差的小树，山峰下的树枝如白花一样绽放，笔势斩截，法度谨严。雪是冷的，但在大痴看来，却有玉的温润、玉的灵透。正是空山云影，暖雪生香。在这样清冷的世界中，使人体味到清香四溢的境界。

文征明（1470―1559）作于1532年的《关山积雪图》道：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其拔高孤绝之意耳。若王摩诘之雪溪图、李成之万山飞雪图……。皆著名今昔，脍炙人口。曩于戊子冬，同履吉寓于楞伽僧舍，值雪飞几尺，千峰失翠，万木僵仆。……然寄情明洁之意，当不自减也。”在文征明看来，王维、李成等人的雪景山水图“寄其孤高拔俗之意”。而他自己则是“寄情明洁”，表现出一种努力祛除“红尘”污染的自我肯定与期许。因此画中的雪景，早已不是“雪飞几尺，千峰失翠，万木僵仆”的直接描绘，而化成了一种自我的表白，宣示他经历挫折之后仍能坚持“明洁”之情操的骄傲。

《雪渚惊鸿》是陈淳（1438―1544）晚年的作品。这幅画将雪渚惊鸿不粘不滞的特点表现得淋漓尽致。夏日画雪，画心中之雪，招高天之凉意。惊鸿灭没之状，皑皑白雪，有山村隐约其间，寒溪历历，雪坡中有参差芦苇，一片静谧澄明。

石涛题画跋云：“呕血十斗，不如啮雪一团。”绘画不仅是技术，而且是画家心灵的呈现。啮雪一团，如同吞下一团洁白的雪，培养一颗高旷通灵的心灵。文人画雪，不在雪之形与质，而是以冰雪之心灵――高旷澄明之心去体验、感受万物，感发人之精神。

在中国画中，一片山水就是一片心灵的境界。雪是自然现象，是外在于人的心灵的对象。禅宗追求的荒寒之境界，搅动着中国画家的心绪。雪景山水画是文人的低吟浅唱，是人的内在生命光辉照耀的心灵世界。画家将冷寂孤寒境界化为画境，寄托自己超凡脱俗、迥然高蹈的志趣，也借此表现自己的宇宙情思和生命情调。

参考文献：

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作者简介：

王陶峰，硕士，河南伊川人，现为安阳师范学院美术学院讲师，研究方向为中国美术史。

课题名称：“冰雪山水在黑龙江地区的发展及现状研究”，黑龙江省艺术科学规划项目，编号：12D015。