《十七帖》作品分析

摘 要：《十七帖》是现今流传于世、研究王羲之最有价值的范本，也是学习草书不可跨越的重要关卡。但是，《十七帖》毕竟是碑版拓本，且版本众多，这些版本又非初拓，怎能真实的反映王羲之之法呢？好在我们现在可以看到《远宦帖》的唐人勾摹本，以及其他王羲之尺牍的勾摹本，虽然不是真迹，但比起拓本，则更多了些“人情味”，更加接近王羲之当时的书写。

关键词：点画形态；版本；比堪

中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0037-01

一、点

“点”是构成汉字的基本元素，特别是在草书中，如“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”可见力量之大，笔势强劲。若没有“摔打”、“翻滚”的点，就好像音乐没有节奏，单调乏味。

通观三个版本的点，以第一行“省”字一点为例。如图1，墨迹本中，笔锋入纸后迅速向左按下，再翻折下按向右下方，继而笔锋迅速抬起，顺势向右上方出锋，故点画左侧大致呈三角形，出锋在“点”的中间位置。上图本笔锋入纸后直接向下按，再缓缓出锋。与墨迹本相比，缺少笔锋的灵动变化与节奏韵律，与晋人“凌凌凛凛，常有生气”的审美也相距甚远。三井本点画左侧边沿线有墨迹本中“向左再向右下”的笔锋运动轨迹，但出锋与其相异，缺少“迅速提笔，顺势出锋”的环节。笔锋向右下方按压之后，仅缓缓提起，少了令人荡气回肠的节奏韵律。

二、横

孙过庭说：“一画之间，变起伏于峰杪。”笔锋在点画中行，必有起有伏，起带有纵的倾向，伏则仍回到横的方面去，不断的、一纵一横的行使笔毫，行成横画，便有鱼鳞、阵云的活波意趣，就达到了不平而平的要求。所以真卿举“纵横有象”一语来回答求平的意图，而得到了长史的首肯。

如第一行“大”字一横，如图2，墨迹本中起笔与收笔处都有明显的“上引下连”，且交代清晰，笔触细腻。另外，整个点画的提按虚实、笔锋的起承转合都清晰明了，所谓“形”“象”，便由种种变化而生。上图本基本粗细匀一，仅起笔处略重，缺少笔断意连之势，亦不见起承转合之关系。三井本在点画衔接上有所体现，但空有其形，且由于是拓本，故笔触模糊。此二拓本，由于刻工、捶拓等原因，本该具有的灵动、虚实以及清晰的笔路完全丧失，何谈“千里阵云”、“纵横有象”？

观《十七帖》中众多的横画，不得不佩服古人心弛神游的想象力，而所谓的“形”“象”，当想象力匮乏的现代人面对真迹散佚的情况、严重失真的拓本，怕是只可意会，不可言传了。

三、竖

颜真卿《述张长史笔法十二意》云：“夫直谓纵，子知之乎？”曰：“岂不谓直者必纵之，不令邪曲之谓乎？”长使曰：“然”。沈尹默先生对此曾有分析释义：纵是直画，也得同横画一样，对于他的要求，自然意在于求直，所以真卿简单答以：“必令纵之不令邪曲”。 《永字八法》中说“竖为弩”，“弩”是“有力”的意思，竖画应取内直外曲之势，如弓弩直立，虽然形曲，但含无穷之力。所以竖画不宜过直，要配合字体全局，于曲中见直，才有挺进之势。《九势》中称为“竖勒”，从用笔的发力来讲，“勒”为手腕向内用力，因此八法中的“弩”也可以理解为书写时笔锋犹如拉弓射箭。 《十七帖》中长竖不占多数，而在“高峰坠石”、“千里阵云”的基础上“点缀”些“万岁枯藤”，各种意象尽发之，也便是万物纳于笔下，人与自然的和谐统一了。

仅举一例说明。如第二行“张”字一竖，如图3，墨迹本起笔处相对较重，行笔中略有上提，至“· ”处再加重且方向有所变化，轻重提按再加上行笔方向的细微改变，使其直中见曲；又因为各种变化都在极小的范围之内，即为“不直中求直”。晋人灵动潇洒的风韵，与这些恰到好处的“变化”不无关系。上图本粗细均等，起笔的角度、点画行进中的方向均无变化，不及墨迹生动。三井本点画向左侧略有弧曲，有一定的张力，但墨迹中的种种细微变化几乎不得见。

四、撇

卫夫人《笔阵图》有“撇如陆断犀象”之说，重在形容其锋利。八法云：“撇为掠”，“掠”有拂略之意，“状似燕掠檐下”。行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利，取潇洒利落之姿态。唐代李阳冰论永字八法时云：“左下为掠，掠者拂，掠须迅，其锋左而欲利。” 可见各家在论及“撇”的特征时，均以爽快锋利为宗。

撇有短撇与长撇之分。短撇用笔须注重手腕手指的灵活性对其形态的影响，用力重，以腕力顺势挑出，故短撇多爽利劲健。长撇则是在相对较快的用笔中略加波磔和提按变化，以增强其表现力，偶有侧锋。

仅以第四行“妇”字一撇为例，如图4，墨迹本行笔至“· ”处，迅速提笔加速，改变方向，似第一行“大”字一撇。上图本和三井本用笔都较缓和，点画形态是由粗到细逐渐过渡，缺少“大起大落”的节奏变化。