爱德尔·德加题材之成因

摘 要：19世纪法国印象派画家爱德尔・德加（Edgar・Degas）〈1834-1917〉以表现人物千姿百态而形成别具一格的画风，特别是表现题材的绘画，在当时印象派画坛上独树一帜。本文试分析其题材绘画的特点及这一特点所形成的原因，尤其是日本浮世绘画和摄影术对其构图的影响，自然主义对其题材及思想内容的影响。

关键词：；浮世绘；自然主义；印象主义

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0085-03

爱德尔・德加（Edgar・Degas），是1874年发动一场后来被称为印象主义的美术革命的七位主要画家之一。这“七人”除德加外，还包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、赛尚和莫里索。德加跟其他印象派画家们的共同点在于：他们全都坚持写实主义，反对“理想美”的观念，偏爱现实生活，而摒弃学院派那种对历史或神话题材的图解（虽然德加早年也曾取材于历史神画故事）。与其他印象派画家以描绘室外阳光下景色不同，他的作品是传统的精确素描和印象派色彩风格的绝妙结合，在他的笔下，室内的人物第一次得到了灿烂的光线。同时，也表现他对法国现代生活的感受。他的绘画出色地表现了运动的瞬间，可他并不关心其他印象派画家们的“光谱调色法”。

众所周知，德加是一个以芭蕾而著称的画家。题材使他有限可能地把优美的线条同灯光效果结合起来。大约60年代末，德加把演员的生活作为自己的绘画题材。题材的重复性是这些题材绘画的特点之一，他自己说：“一个题材，要反复画它十遍，一百遍都行，在艺术上，任何事情，即使是运动，也不像一桩偶然事变。”他不厌其烦地重复一种题材，其作之勤奋，在印象派画家中是少见的。据不完全统计，他所画的题材绘画大致四十幅。我们可从他的题材中的得到一些形式的共性。

第一，采用室内光线展示人物的运动。德加跟所有印象派画家一样，在绘画中追求光与色的表现。他将主要的精力集中在画室内灯光下的景物，尤其喜爱描绘舞台灯光下跳着舞、唱着歌的芭蕾和歌唱演员。题材绘画与光源有两个，一种是正式舞台演出时由煤气灯（八十年代之后是电灯）发出的光，德加非常中意这种耀眼的舞台灯光，它可以使色彩饱和，富有节奏，这种光和色的绚丽，造成一种迷幻的艺术氛围，而且它的角度比较特殊，往往是由下至上照射，在人物身上形成独特效果，同时也给画家的表现技能提出挑战。《手执花束谢幕的》（图一）中光线也是由下往上打的舞台脚光，画面中双臂张开，一手提着一把花束的女演员正在行屈膝礼。脚光使她张着口的脸有些变形，却准确地表现了演出成功的演员的陶醉之情。题材的另一种光源是普通的日光，多用在排练场所。德加在处理室内的日光时也颇有独到之处。如《排练》（图二），图中光为逆光，在们身上造成很微妙的效果，画中的每个人物都处于半明半暗中，她们身上明暗的分配视他们所站的姿势而定。除了人物，画中的场地也发生了光色效应，木地板上被抹上淡淡的白色高光和褐色阴影，恰当地传达了日光透过窗户照射到木地板上所形成的斑驳的效果，而且不失木地板的原有质感。

第二，构图上别出心裁，采用对角线切割画面等形式。他喜欢采用特殊的角度，或者取用舞台一角，或者把人物割去半个关，有时景物被凑得很近，有时又带有一种任意取景式的偶然性，造成一种不完整艺术效果，使人看了既感新鲜，又觉怪异。如《乐池里的音乐师》（图三），画家把透视拉得很近，台前乐师的头部和背部占去了画面的二分之一，他们和舞台上的的比例颇为悬殊。台上的，背景画得很亮，极其概括。由于台上灯光过于强烈，舞台上的脚灯把谢幕的的脸反照得很丑，舞裙与的脸的下半被灯光照耀得发白。这种色彩构成的灯光感，即富有戏剧性，又有真实感。

第三，题材绘画中含着对的同情与歌颂。德加的绘画，不对人物形象作深入社会意义方面的观察，只要求能从是视觉上给观者以造型美的感受，但如果说德加的形象一点也不反映社会生活内容，却是不符合事实的。他描绘了无数舞台上灯光下芭蕾演员的丰富而生动的形象，还描绘了这些年轻女演员在舞台下排练时苦练不止的各种情景，尽管德加怀着客观描绘和研究形式美的态度去描画这些舞蹈演员，而且还郑重宣示道：“人们称我为描写的画家。他们不知道，之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”但在频繁的艺术实践中，一个画家对他所画的事物不可能无动于衷。德加的那段无情的论调，似乎一半是高傲的绅士画家用以掩饰自己不厌其烦地描绘地位低下的小，所显示的柔情，一半也说明人物的动态，色彩和线条也确是德加在画面上真正为之心醉的东西。但德加所画的决不仅仅是一个动作或色彩的符号，作为一个女人的优美、轻盈、灵秀及其与音乐旋律和谐的动作，都使人仿佛感到艺术的全部美皆集其一身。纵观德加所画许许多多芭蕾舞演员形象，可以看出，这里贯彻着一个重要的思想，那就是对芭蕾艺术的热情歌颂，那就是向芭蕾演员们的勤奋练功表示敬意。

德加题材绘画特点的形成有许多特定的历史环境下原因。既有客观的大环境（自然主义的影响，摄影术的影响）；又有其主观原因（与音乐家的交往，对传统的继承与创新）。总体而言，有以下几个原因：

1、德加与艺术界、音乐界的关系促成题材绘画形成。法兰西第三帝国建立后，社会的享乐之风也随之盛行。人们对歌舞剧院，咖啡音乐趋之若鹜。德加从六十年代末以演员生活为作画素材。最初，德加对舞台表演感兴趣主要是由于画肖像的动机。《歌剧院乐队》（图四）（1868-1869）一画之作，目的是为画他的朋友德吉勒・狄奥及其同事的肖像，紧凑在一起的一群各个不同的演奏者被安排在翩翩起舞的舞台前面，舞台只是作为背景，没有全部进入画面。另一原因，洛伦佐・巴冈是西班牙著名歌唱家，他经常在巴黎演出，是德加和马奈家中常客，而德加的父亲奥古斯多又是音乐爱好者。在《德加的父亲听巴风奏吉他》（图五）中，他俩的那种陶醉于音乐的神情被描绘得惟妙惟肖。德加经常到巴黎歌剧院芭蕾剧团去寻找艺术灵感，他是歌剧院的季度常客，他观看演员们的演出、练功和休息神情，当场速写，回家默写，然后根据习作，加工整理，画成正式作品，他的大量芭蕾题材作品，都出在这样的情况下绘制出来的。德加一再画这一个主题，提醒了画家特别注意光的表现，在到最后《大使咖啡馆》（图六）（1876-1877）那种虚无缥渺的幻境般的舞台场面不再是权充背景，而成为画中的主角。