“我知道低成本电影是什么。”

“哇！”年轻的巴勒斯坦女导演安玛莉・贾席尔惊呼。当时，她刚刚踏入《金陵十三钗》的外景地。上世纪30年代的建筑和街道被白雪覆盖着，在灰蒙蒙的大地和清澈的蓝天下，是被战火摧残的城市。在“劳力士创艺推荐资助计划”下，安玛莉获选为张艺谋的门徒，所以能近距离接触这部9000万美金投资的大片。

安玛莉本身并不是籍籍无名的导演。她正在制作自己的第二部影片《当我看到你》(When I Saw You)，讲述上世纪60年代巴勒斯坦流亡者的故事。《金陵十三钗》追溯了一场过去的战争，而安玛莉来自真正的不和平地区。“张艺谋这部片子的规模是我从未接触过的，如果有这笔预算，我可以拍出200部电影。”安玛莉说。作为一个来自第三世界的青年导演，她只有40万美金，所以只能把镜头对着大自然――沙漠、森林和约旦－叙利亚－以色列边界的一片野花。安玛莉只有很少的工作人员，包括一名13岁、来自难民营的小演员。

安玛莉的第一部电影也历尽艰辛。甚至被勒令以后不能在巴勒斯坦拍电影。这对她来说是巨大的打击，她只好迁徙到约旦去。但这部片子《这一片海中的盐》(Salt of this Sea)为她赢得巨大荣耀，入围了戛纳电影节最佳外语影片单元 ，2008年还被送往奥斯卡角逐最佳外语片提名。放逐让她伤痛，但也激起了她的创造力。

《这一片海中的盐》是部低成本电影，与张艺谋前一部入围奥斯卡的电影《英雄》相比，简直是天差地远。那么，张艺谋可以教会她什么呢？“我也走过同样的路，知道低成本电影是怎么回事”，张艺谋说，“当我还是个学徒时，我呆在片厂里观察，寻找自己的风格。所以我相信，一个导演最重要的品质，就是自己思考。‘大师班’的初衷不是在大师的脚下学习，而是从大师的那一套走出来，自己去思考、琢磨，这不是可以教的东西”。

安玛莉很遗憾自己不会中文，只能依赖翻译来沟通。但她跟张艺谋也有别的交流方式――用肢体语言来讲述镜头。这是电影人之间跨越语言的沟通，张艺谋说，与其用嘴说的，不如让她亲身到现场去体验。

张艺谋最欣赏安玛莉的，是她不会被大制作的华丽布景和阵容所迷惑。“我总是提醒自己，不去考虑那些华丽的道具与演员名单，它们只是装饰品，它们不能帮你拍出好的电影。”

安玛莉曾经目睹张艺谋为了拍出心目中的颜色，不停地更换布景里的蓝色玻璃，竟然换了20次才通过。这样的执著极大地感染着她，“张艺谋永远知道自己要什么。当然，我相信，就算把服装和演员拿走，他也一样能拍出好电影。”

在拍摄现场，安玛莉常常问的，都是导演工作中最根本的技术问题，比如怎样和演员沟通。她正在创作的第二部电影有个13岁的小男孩，张艺谋曾经教导她说，“如果一个男孩不能在镜头前哭，怎么办？或许你可以给他看一段他的远方妹妹的视频，告诉他她有多么思念他，那么小男孩会哭的。当然，希望他哭的同时能记住台词”。

回到约旦拍自己的电影时，安玛莉尝试用各种小男孩能理解的情景来激发他，甚至让他演出自己的日常生活。这个角色天真而乐观，总是相信世界无边界。他拒绝离开父亲和巴勒斯坦，最后还说服了自己的母亲，共同选择了忠实于内心的新生活。“离开了我们的内心感受” 安玛莉说，“电影只不过是一种记录而已”。无论投资有多庞大、布景有多雄伟，内心的需求才是电影的根本。

Q=记者A=安玛莉・贾席尔（Annemarie Jacir）

Q：对张艺谋的印象如何？

A：他对每个人都友善，在拍摄现场时也极喜欢交谈。他经常这样说：“我从来就不是一个导师，并且其实我也需要一个导师。”他也开玩笑说，或许他该参加“劳力士创艺推荐资助计划”，并让马丁・斯科塞斯来指导他。

人们常常给他送礼物，比如靴子。有一次在南京，那是个下雪天，在寒冷的一月里，他们给他送去了里面有遥控加热的靴子，还有一个太阳能夹克。他喜欢这些礼物，这很有趣，我知道这有点像星球大战里会出现的东西……

Q：指导的过程是怎样的？

A:2010年3月和2011年1月，我曾两次到访南京，而访问北京则是在2011年8月。在南京我每天都去拍摄现场。 有一天，他突然对我说你明天别来现场了，去南京的博物馆看看。这样也是学习的一部分，于是我们去了博物馆还一起吃饭。我们吃了很多美食，食物对他来说很重要，这是我们的又一共同点。

Q：你之前看过张艺谋的电影吗，最喜欢哪一部？

A:我经常看《大红灯笼高高挂》，我喜欢他的早期作品。他总是尝试一些新的东西。这次的《金陵十三钗》是战争题材的，通过一群女性讲述史诗般的伤痕累累的历史故事，有人告诉我说在预告片里都是密集的动作场面。但电影不是这样，说的是人与人之间的关系。

导师Peter Sellars

彼得・塞勒斯是美国戏剧、歌剧与音乐导演。1987年，他的《尼克松访华》让当代歌剧在新生代中火了一把。此后，他与作曲家约翰・亚当斯 一道创作了多部戏剧，其中包括《原子医生》等。

门生 Maya Zbib

玛雅・芝比勃生于1981年，是黎巴嫩的作家、演员和导演。芝比勃创作和表演了一系列个人作品，其中包括《八音盒》，这是一个在居民的房屋中搭建的舞台装置，并在国际艺术节中展出。

导师 Hans Magnus Enzensberger

汉斯・马格努斯・恩岑斯贝格尔被公认为是德国最举足轻重的当代诗人和作家。2009年，恩岑斯贝格尔获得了松宁奖 (Sonning Prize)，表彰他为促进欧洲文化所做的贡献，他被誉为“无所畏惧地挑战当代最具批判性问题的人”。

门生 Tracy K. Smith

生于1972年崔西・凯・史密斯为美国诗坛带来了一种新的声音，她的诗作涉及从失落和激情到政治等各种主题。

导师 Brian Eno

“我是一位声音画家。”布莱恩・伊诺称如此自称。20世纪70年代初期，伊诺开始玩儿glam-rock，是洛克西音乐团 (Roxy Music)的键琴手与合成器演奏员。最近他与保罗・西蒙 、U2乐队、酷玩乐队等合作，以及为彼得・杰克逊执导《可爱的骨头》的配乐。

门生 Ben Frost

本・弗罗斯特生于1980年，是澳大利亚作曲家和音乐人。他不拘束于常规体裁的作品，深受朋克、爵士、简约、古典和金属乐队的影响，拥有三张备受推崇的个人专辑《钢损》(Steel Wound) (2003)、《机器理论》(2007)以及《通过喉咙》(By the Throat) (2009)。

导师 Anish Kapoor

“艺术家并不生产实物。他们创造的是神话。”安尼施・卡普尔说。出生于印度孟买，曾经加入新英国雕塑青年艺术家群体，在1990年获得威尼斯双年展的Premio Duemila奖和特纳奖 (Turner Prize)(1991)，并因一些模糊建筑和艺术界限的大型作品而备受关注。

门生 Nicholas Hlobo

“在我的作品中，我曾表达了我作为一名南非人的自豪。我审视着我的民族身份、性别身份和殖民地遗产”，视觉艺术家尼可拉斯・贺罗伯说。这位1975年出生的艺术家曾经在泰特现代美术馆展出了自己的四部作品，称为《乌哈姆波》(Uhambo)。

导师 Trisha Brown

40年以来，传奇美国编舞家崔莎・布朗大大拓展了当代舞蹈的边界，她的代表作有《游走在建筑边缘的人》，舞蹈演员穿戴上登山安全带演出。此外还有至今仍非常流行的《布景，重新布景》，以及新创作的《我爱我的机器人》。

门生 Lee Serle

出生于1981年的李・赛勒是名编舞家。在祖国澳大利亚曾为几家墨尔本的舞蹈团效力，其中包括露西格因舞蹈团 (Lucy Guerin Inc) 和块动舞团 (Chunky Move)。

大师，现在和未来

劳力士创艺推荐资助计划(The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)是一项由劳力士发起，并由劳力士日内瓦总部的专属团队负责的国际性慈善计划。该计划旨在发掘世界各地具有天赋的年轻艺术家，让他们与艺术大师进行为期一年的合作，并在此期间接受一对一的悉心指导。这个计划于2002年6月正式展开，每两年举办一次，如今已到了第五届(2010-2011)。艺术导师和门生在一起的时间不少于6周，但通常他们会利用更长的时间分享知识和经验。每名门生在一年的指导期内将获得25,000美元的资金资助，以及交通及其他主要支出费用的相关补贴。指导期结束后，每名门生还将得到额外25,000美元的资助，用于创作或发表新作品、参与演出或公开活动。

在劳力士创艺推荐资助计划中，中国人的身影不太常见。张艺谋是第一个被选为“大师”的中国人，而在劳力士新近公布的2012-2013年度的导师名单中，林怀民成为第二个入选的中国人。《纽约时报》赞赏道，“林怀民非常出色地将东西方舞蹈技巧和戏剧理念融合在一起”。近期林怀民将参与甄选出自己的门生，在为期至少六个星期的指导中，输出他极具东方禅理的舞蹈概念。