李安:世界的江湖有多大?

国内一位研究电影史的学者说，李安的作品之所以能够得到东西方的广泛认同：其实是一种“旗袍文化”——既是从旧的而来，但现在又成为现代服装，老的和新的结合成一体，这种思维反映到电影界就是李安现象。

李安所有的作品都是关注“人伦”的。李安的文化基础是中国的，而中国的儒家文化则是以“人伦”为基础的，饱受中国传统文化的熏陶，李安自幼受父亲教诲，父亲的形象在他心中根深蒂固，因此在他早期的作品《父亲三部曲》（即《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）中，由台湾资深演员郎雄扮演的父亲形象几乎成了中国传统文化和观念的象征，而在《推手》中中国父亲与美国儿媳的冲突、《饮食男女》中老派父亲与新潮女儿的种种矛盾，都是在人伦基础上“大做文章”；即便后来获奥斯卡奖的《卧虎藏龙》属于武侠片的类型，内里也有很鲜明的人伦色彩。在威尼斯获奖的《断背山》虽然是以美国西部为背景，描写同性恋题材的，但里面互相爱慕的两个牛仔也是因为背负着人伦的压力不得不分开、各自成家，以至于留下了终生的遗憾——可以说，通过“人伦”这枚棋子，李安激活了东西方文化交流的棋局，使中国的传统文化“洗心革面”，再焕生机。这大概就是李安，这位东方导演能够在西方世界畅行无阻的一个很重要的原因所在吧。

李安这样的导演是值得尊敬的。一个对中西文化都有浸染的“文人导演”，能够坚守住人文的态度和对人性的思考是让人敬佩的，能够在与西方的沟通中获得前所未有的成功是令人羡慕的。电影的衡量标准有很多，奥斯卡的、戛纳的、柏林的、威尼斯的……但是做好电影的态度都是一样的，李安对待文化的专注和看待世界的眼光，让他拥有了一片很大的江湖。在世界范围内，不会被任何专家和观众忽视的华人导演，现在还只有一个，就是李安。

独舞：《断背山》最大荣耀

毫无疑问，李安的《断背山》是第63届金球奖的最大赢家，这是李安应得的荣誉。最佳剧情片是华人导演的第一次，而最佳导演则是李安继《卧虎藏龙》的第二次。《断背山》代表了他的新成就，也彻底宣告了他现在已然是华人第一电影导演的地位。现在的李安对于拍摄题材和内容的电影，可以说是随心所欲。李安的沉稳是他最大的优势，不会因为自己过去的成功而迷失了自己的方向。李安的电影，惯常采取平视的视角，不会对观众构成强迫感，《断背山》尽管讲述一个同性恋题材，但给观众的感觉却很感伤和美丽，因而会觉得这是两个人之间的爱情，而淡化他们是两个男人，李安俨然是沟通东西方、打通文艺与商业的电影奇才，称呼他为“我们这个时代的大师”是当之无愧的。

光环：

从不失手，部部佳作

最初，李安用的是最直接、最简单的办法来展现自己中西合璧的气质。李安的前两部长片《推手》和《喜宴》中个人生活的影子非常明显，非常取巧地选择了在国外的中国人这一场景。第三部《饮食男女》回到了台湾，把地域冲突换成了代际冲突，冲击片中大家庭传统关系的，很明显是来自西方的现代观念。由于这三部电影都突出塑造了郎雄扮演的“父亲”形象，被称为李安的“父亲三部曲”。

《饮食男女》获得了1994年的奥斯卡最佳外语片提名，也敲开了好莱坞的大门。第二年，李安执导了自己的第一部英语长片——根据简·奥斯汀名著改编的《理智与情感》。他在这个西方故事里找到了东方式的细腻，在他的电影里，英国的庄园成了《红楼梦》里的大观园，每个角色的一颦一笑都气韵流长。

叫好又叫座的《理智与情感》打响了李安的好莱坞头炮，不过在此之后，李安并没有乘胜追击，继续拍摄有大众影响力的片子，而是选择了两个相当小众的题材。1997年的《冰风暴》表现的是20世纪70年代美国中产阶级家庭的伦理崩溃，1999年的《与魔鬼同骑》讲的是南北战争中的道德悖论。这两部影片也是和中国完全不相干，但浸透其中的，却是李安对伦理和道德的关怀。

2000年开始，李安有一个向商业电影的转向，《卧虎藏龙》在世界范围内掀起了新一轮的武侠风潮，《绿巨人》则赶了一趟好莱坞的漫画电影热。尽管两部影片有着非常明确的商业计算，但李安还是成功地给片子打上了自己的烙印，两片可能是在各自类型中最具人文精神的例子。《卧》、《绿》两片也是李安作品得以在内地公映的两部。

2005年，新片《断背山》改编自著名短篇小说的“断背山”，在第62届威尼斯影展中荣获最佳影片金狮奖，第63届金球奖上夺得最佳导演、最佳电影。此片自上映以来备受瞩目，更成为第78届奥斯卡的大热门。

评说：中庸的儒家文人气

向来论李安，都乐于称他是最能代表中国传统的导演，这个论断没有错，但却容易误导，李安的成功中，他对西方文化的了解至少要占一半因素。比如，他对商业电影的把握，是相当西方化的，是从工业视角入手的，用他自己的话来说，商业导演是有容乃大，容纳很多东西，不是凭火气一股热血就可以搞定。而这两年内地几位大导演拍摄的所谓商业大片不就是一阵“火气”、一股“热血”吗？

而说到传统，李安的台湾背景就很重要了。由于没有“”这样历史的隔断，台湾对传统的继承要比内地紧密得多，同是以“文人导演”著称，比较一下李安和陈凯歌，在台湾传统教育下长大的李安身上表现出来的是儒家的文人气，而陈凯歌身上更多的是现代的浪漫。有一个儒家词汇用来形容李安非常恰当，就是“中庸”，且不论为人处世方面的“中庸”是否正面，至少在电影艺术上，“中庸”意味着不疾不徐的节奏把握，不愠不火的调度功力。

话语：

中国文化是我的老本

“身为中国电影界的一分子，感到很骄傲。我拍的电影，包括我拍的外国片，都跟我的中国文化的养成、眼光有关系。中国文化的养料是我的老本。现在世界的认识让我们重新体验过去。当拿世界的眼光来检验的时候，你会反省。有时候从里面往外看，有时候从外面往里看，看得会更清楚。这是一个发展的年代，也是一个反省的年代。”

“其实我没有想从小干电影，后来误打误撞进入学校学习电影。当初只是想去拍，从来没有想过要拍什么样的，并没有想过要做到春蚕到死丝方尽。电影是我了解人生的一种武器，跟人接触沟通的媒体工具。”

“我认为中国电影最有意思的还是90年代，不过这个话应该由后人来讲，十年以后，大家来评价。我们现在还在从事这个事业，不应该由我们来讲。还有一个时代就是30年代，中国电影刚刚有点样子，有纯真感。那时候还没有市场，没有自己的电影形式，也没有意识形态，因此很纯真。

不过说回来，整体上感觉比较好的还是90年代。就是1989年到2000年，中间这十年，从《红高粱》到《卧虎藏龙》，还有《花样年华》。商业上的大片、社会片、功夫片都在世界上有了影响力，从编剧到电影语言到内容，虽然还在学习世界语言，但在艺术上说是发酵了，80年代是在酝酿，90年代就形成了一个爆发。从那个时候起，世界上开始注意到中国电影这回事，中国电影也跟着整个世界的发展一起互动。”

人物简介：李安：祖籍江西，1954年10月生于台湾屏东潮州，著名导演。代表作：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《卧虎藏龙》、《绿巨人》、《断背山》。