淡泊明志 雅趣人生

笔者素慕陶渊明超脱虚名浮利、回归心灵本真自由的素朴生活；素敬范仲淹以天下苍生为念，不因物喜不为己忧的宽阔胸襟；素赏空明澄澈、苍翠欲滴、素地生彩的康熙青花瓷器。

满清康熙一朝，好比横空出世的鲲鹏，挟着平三藩、定台湾的余威，开启了康、雍、乾三朝太平盛世。尤其是康熙中期以后，人民安居乐业，经济贸易发达，社会安定祥和。特别在康熙十九年（1680年）江西景德镇重新恢复因明末清初战乱而倒闭关门的御窑厂，烧制青花瓷取得了世所瞩目的成就。

当时的青花瓷造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠多变。既有日常生活中的实用器皿，又有宫室厅堂中易于观赏的陈设器物，既包括陈设瓷、日常生活用瓷、祭拜的供瓷，还有用于外销贸易的外销瓷。

这些万千变化、林林总总的瓷器产品中，尤其是青花瓷品甚得康熙帝的欣爱，也是康熙一朝繁荣兴盛的象征。在康、雍、乾三朝中，以康熙的青花瓷、雍正的珐琅彩瓷、乾隆的粉彩瓷为中国制瓷业巅峰时期的代表瓷品。除了国家博物馆、故宫博物院收藏陈列外，对于资深收藏家和一般的收藏爱好者来说，能觅得一件康熙青花瓷，尤其是一件康熙官窑制作的青花瓷器，简直是梦里寻它千百度、人生难得几回搏的机运了。

康熙青花瓷之所以评价极高，独步中国制瓷业，主要还是因为平定吴三桂后，没有了割据和封闭，云南省出产的青花“珠明料”得以进入景德镇作为青花瓷使用的主要颜料，再加上技术的创新以煆烧法取代水沉法工艺，使青花颜料的色泽变得鲜蓝青翠、明净清朗、艳而不俗、雅而有致。经过艺匠们描画烧制成瓷后，有的发色呈现出宝石蓝色。因此，俗称康熙青花为“宝石蓝”、“翠毛蓝”，形成了鲜明的与其他历朝历代的青花瓷有很大差别的时代特征。再加上御窑厂的工匠们精心施绘、借鉴中国传统文人的山水画技法，使得青花施绘发色呈现出“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”等五个色阶之多，形成了“墨分五色”的康熙青花五彩。

因此，前人对康熙青花瓷评价很高，所谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”这种犹如描画远山近水，层峦叠嶂，极富层次的韵律感、立体感，结合中国画晕染法的使用，通过立体造型的日用瓷、陈设瓷、外销瓷的展示，将中国文人施画于宣纸平面之上的水墨晕染浓淡表现得更加淋漓尽致、变化多端、精采绝伦、非同凡响。更能把中国文人追求生命的浓烈、生活的清雅、心性的空灵、精神的坚实等意境和韵味表达得无以复加、自得其趣。这就是康熙青花瓷备受世人推崇的主要原因。笔者不久前在贵阳久负盛名的阳明路古玩市场淘到了一件康熙晚期御窑厂寄托款“大明成化年制”的淡彩青花瓷盘，可谓“奇珍共欣赏、疑义相与析”。奉上如下文图与诸位藏友、专家们共同切磋探讨。

该瓷盘口面直径19.7厘米；盘面折沿部直径14厘米；底面直径12.3厘米；盘背面底足直径11.5厘米；盘底双圈款直径7厘米。

从盘口边沿向内分布三重花卉和吉祥文字。第一重宽3厘米圆周状，内绘菱形方格绵地纹，沿周边留有5个近圆弧形开窗，每个开窗内都浓淡均匀地画有一朵盛开的牡丹，其喻意为花开富贵。

第二重底面双圈纹沿弧圈分布5个半山状弧形开窗，每个开窗内亦浓淡相宜地画有3只寿桃，其喻意为“寿山”。

5个“寿山”开窗向中心描画为起伏的波浪纹，应该喻意为“福海”。

“福海”中央描画衬托仰开的六瓣莲瓣的宝相花，代表着如意吉祥。

中间留白处则恭正庄严地写有一个结构造形上与山比肩永恒持久的“寿”字。

整个盘面绘画造形象征着中国人追求世俗生命的锦绣前程、富贵吉祥、福如东海、寿比南山，最终如同释迦牟尼那样与天地同寿同辉、宝相庄严，实现人生大圆满的意识认同。

而盘背面勾蔓莲叶纹之上绘有8个恭正的“寿”字，更是把上述喻意衬托得光大浓厚。

盘底双圈款内楷书竖行“大明成化年制”六字青花款，和成化年间笔力刚直的楷书官窑款略有区别，更显康熙官窑的笔力和余韵。显而易见，此为康熙官窑工匠模仿明代成化瓷品的创新之作。

该盘瓷胎细白、制作规整、描画细致，构思严谨、青花发色淡雅，符合康熙晚期仿明代的官窑制作的青花瓷品，使我的收藏经历又增添了一件雅事。真是“蓦然回首，那人却在灯火阑栅处”啊。

（作者系贵州省社会科学院学者）