穆雨谈马派美的艺术

【摘要】马连良先生在生活中对美的事物有着孜孜不倦的追求，对于可以与京剧艺术相关的美更是随时随地地捕捉。“马先生去明陵参观也忘不了他的戏。他仔细观察明代人的服装特征，在设计《胭脂...

师从马派弟子张学津老师，马派再传弟子，被人称为神童的年轻京剧演员穆雨，年方25岁，却有21年的京剧表演经历。他学马派，更热爱马派艺术，听他讲述马连良先生和他的马派艺术就如同听故事一般，即便对京剧艺术知之甚少的我，也听得津津有味，意犹未尽。

众所周知，马派是美的艺术，美是它的核心。为什么这么说？马派的美体现在哪里呢？

“马连良先生绝对不单单是一个艺术家，更可以称其为美学家。”穆雨开口即切入美的主题，“为什么说马派是一个美的艺术？如果大幕一拉开，你就看到一个漂亮炫目的舞台，这就是马派的标志和符号。”马先生对美的追求不仅在他的唱腔和身段，在三四十年代，他就开始在舞台布置上加入了设计和创新，追求舞台效果的整体美。“马先生对艺术的要求严格，甚至到了严苛的程度。”在那个年代就有了马派的“LOGO”设计，看到车马人的标志，就知道那是马派。这种整体设计，就如同当代人的商标设计概念，在当年绝对是超前的意识。

“从服装上更能显示马派的美，马先生自身修为很深，对国画颇有研究。他对色彩的感知度很高，因此他改变了旧有的京剧服装尊崇的上五色、下五色的单调设计，加入了很多中间色调，让京剧服装颜色变得更多彩。”传统的京剧服装大多面料很硬，很像硬纸板一样，演员穿上去不论胖瘦都是一个样子，看不出人体的线条，显得很臃肿。“马先生在面料的选择上，采用真丝软缎，料子里的暗花让服装不再是暗沉的，而是发亮的，更能体现出演员潇洒飘逸的身段。不仅如此，马先生选择服装面料更是多种多样。”在《四进士》里，马先生用一种叫作凡尔丁的西装面料做褶子，因为面料很沉，所以用手扶起来的时候，面料就会出现波浪纹，非常生动地展示了人物走动时行云流水般的感觉。

“马先生选择这些面料，不光是为了好看，对面料的选择、设计都是根据戏中人物的需要。”《赵氏孤儿》里老程婴的服装设计对于人物年龄跨度的塑造起到了很大的作用。在这本戏中，程婴从出场时的俊俏年轻人到15年后的老者，演员要在1个小时内表现出时光的转换。老程婴出场的那一刹那用什么吸引人的眼球呢？不光是演员的表情、动作，服装也在视觉上对塑造人物起了很重要的辅助作用。马连良先生对于老程婴服装的灵感来自于他去朝鲜的慰问演出。朝鲜人穿的衣服袖子都很肥，是对襟的过膝长袍，他们还在里面穿上裙子。马先生想到如果对这个服装进行改良、修饰、调色，用在老程婴身上非常合适。过肥的衣服，可以让老程婴有一种老态龙钟的感觉。马先生还给老程婴设计了一顶员外的帽子。帽子是用透明薄纱做的，里面是人物戴的白色发鬏。早先的帽子是不透光的，看不到头发的颜色。用这种透明薄纱套住发鬏做出的帽子，被灯光一打，显现了程婴的白发，这就有了时光的沧桑感。

马连良先生在生活中对美的事物有着孜孜不倦的追求，对于可以与京剧艺术相关的美更是随时随地地捕捉。“马先生去明陵参观也忘不了他的戏。他仔细观察明代人的服装特征，在设计《胭脂宝褶》里永乐帝的服装时就采用了明代服装的特点，设计了箭衣蟒。”传统京剧里只有箭衣，是分成两片的，箭衣蟒则是一片，中间系一个明代样式的腰箍。马先生又根据明代皇帝的头冠特点设计了一款金冠，是网状镂空的，纱质掐丝工艺的，用在了《甘露寺》中乔玄乔国老的相貂盔头上，彰显了人物的富贵身份。“有一次马先生去访友，到人家家里，看到一盒黑猫香烟，他就跟主人说要把烟盒拿走，因为盒子上的红色很适合做一款戏服的色标。”对美的执着造就马派艺术，普通人只看到了美，却不知道这些美来源于生活，来源于马连良大师对艺术的敏感和追求。

“在配乐方面，以前的老生戏很少用二胡伴奏，马先生根据戏的情节需要，在很多他的戏里加入了二胡伴奏，其中《赵氏孤儿》老程婴回忆往事那段戏情节很悲伤，加入了二胡以后，对观众感受剧情有帮助，对演员的唱腔有润色作用。这种创新非常成功，于是有了很多人效仿。”

马连良先生勇于改革，善于创新，不断新编剧目，并将传统剧目增益首尾，使其成为情节完整的单本戏。“马派的大戏很多，这是别的流派没有的，因为马先生首创了很多单本戏。还是拿《赵氏孤儿》来说吧，以前老戏只有《搜孤救孤》，是一出戏，只有一个多小时就完了，故事的前因后果都没有，而且不完整。马先生看了很多别的地方戏中的《赵氏孤儿》后，将其进行了改编，把前后的故事完整地串起来，变成了3个小时的单本戏，八义士如何救孤儿都有了展示。又比如《十老安刘》，原来只有老戏《盗宗卷》，马先生把前面的《淮河营》加了进来，一出戏演两个人物一个故事，串成了《十老安刘》。一个能够博采众长的人才能创造出一个流派。”

“马派老生的每出戏基本都是在开场40分钟以后才出场，为什么呢？因为前面需要铺垫。” 马连良对于配角的选择极为严格，强调一台戏的整体美。“在扶风社的时候，马先生就和张君秋、叶盛兰、袁世海、马富禄经常一起合作一台戏，可谓强强联手。”这些名角儿都在前面铺垫，马先生最后出场，没有实力和自信肯定是做不到的。前面已经唱得很红火了，马先生出场就是火上浇油，他的驾驭能力可见一斑。马先生有这个实力，有这个魅力，更有着强大的凝聚力。”正因为如此，马连良先生的表演艺术给予人们的总体印象是谨严、精致和无懈可击的。

“作为我这个现代人来说，马先生也很有经营头脑和宣传意识。五个角儿出场肯定比一个角儿更吸引观众，票价一定更贵。马先生在戏拍出来之前，会把其中的核心唱段设计好了，先录唱片，灌一段3分钟的流水板，在大街上放。放一年左右，街上基本人人会唱，这时候再在舞台上演出正本戏，必然会引起人们的共鸣。”马先生的这种宣传手法，非常柔和，类似于现在电影上映前的宣传，却没有生硬的炒作之感。在那个年代就有如此超前的意识，让人由衷佩服。

没有好的传承也没有创新。穆雨学马先生的戏，都是听马先生原来的录音，让师傅张学津老师给他说戏，“因为我想给大家展示的是原汁原味的马派艺术。”穆雨也希望更多的年轻人可以爱上京戏，“我总是说，如果年轻人想要了解京剧，可以从马派开始，因为马派很多成本的戏，也有很多三国戏，或者大家熟悉的历史故事，比如《赵氏孤儿》，从熟悉的故事开始了解京戏，会引起年轻人的兴趣，即便看不懂唱词，也能知道剧情是什么。而且马派的戏在舞台、服装、道具方面都很美，追求美是人们的自然天性，美的艺术可以让年轻人的潜意识里爱上京戏。”