《Fantasia 2000》古典音乐的运用

[摘要]　电影中音乐为电影而服务，而《幻想曲2000》则是动画形象为音乐服务。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的《幻想曲》故事而成，《Fantasia 2000》是迪斯尼迎接千禧年的作品。《幻想曲2000》由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成。人们在欣赏这部性格独特、风趣、滑稽的影片时，可以在不知不觉中感受到古典音乐的魅力，它不仅带给人们无穷的乐趣和享受，更是喜爱古典音乐的成年人视觉上的一顿飨宴。

[关键词]　古典音乐；迪斯尼动画；《幻想曲》

音乐的本质是抽象的，它提供了丰富的想象和幻象空间，正如著名音乐家青主所说：“音乐是上界的语言。”音乐的本质是建立在听觉之上的，正如绘画是视觉上的单纯形式的体现，电影是视听结合的综合体现一样，我们在音乐里所得到的感受是由听觉器官给我们带来的。诚然，音乐也有形象的模仿能力，比如说音乐可以来表现物质对象：可以模仿鸟鸣、牧童的笛子、猎人的号角；可以用音乐来暗示或象征纯视觉的物质对象，如湖光山色、云彩、峰峦等等。但是音乐的特长并不在此，它最重要最本质的美，还是利用旋律和节奏的组合，调动我们的生理器官，引发我们的情感的反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。好的音乐需要精美的画面，富有创意的画面的审美提升。影视历史上声音与画面一直是重要的两大要素，所谓的电影音乐在影视艺术当中从来就不是表现主体，它们只是用于烘托画面，渲染气氛，营造声音环境，推动和强化情节，是处于一种从属状态的辅助工具，只是在迪斯尼的《幻想曲》里，音乐才走向前台成为与画面平起平坐的影视构成要素。

一段音乐带给听众的完全是听觉享受，它是抽象的和不可知的。它在每个听众的脑海里所激起的反应是不一样的。一个想象力丰富的人听到一段音乐的感受和一个没有想象力的人的感受也许是千差万别的。一段欢乐的音乐也许能使悲伤的人听了会掉下眼泪，也能让快乐的人更加快乐，因为它太抽象了，仅仅是旋律和节奏引起人们的共鸣，它不像一幅画，一栋建筑，一个雕塑那样具体，可触摸的，可预知的，而音乐有太多的不确定性。一段普通的音乐配上画面，它立刻产生了个性和感情。德国美学家奈特哈特说过，音乐的最终目的是，通过旋律及其节奏，带给观众视听全方位的享受。音乐在电影中如此重要，对于完全是想象世界的动画片来说，音乐的重要性更是不言而喻的。音乐在迪斯尼动画中，占有极大的比重，每一段故事，都有匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画想要表达的情绪：滑稽、悲伤、欢乐、相同的一个表情、一个动作，配上不同的音乐，向观众传达的意义可能完全不一样。一段严肃的古典音乐，配上米老鼠的滑稽形象，观众可能会忍俊不禁。在迪斯尼中，音乐配合画面为情节服务，而动作又严格按旋律起伏。踏着节奏，音乐仿佛赋予了动画新的生命，而动画音乐观众第一次发现，在迪斯尼角色的演绎下，音乐是多么具有可塑性。迪斯尼在音乐的运用方面是极其到位的，可谓精妙，看似轻松的信手拈来，实际上非常讲究，从古典主义、音乐浪漫主义、爵士乐、摇滚乐、现代音乐，只要情节需要，无所不至。

绘画与音乐这两大艺术，从没像现在这样结合的如此完美和默契，而这一切，迪斯尼做到了，在《幻想曲》中，更是达到了完美的地步。音乐和影片相得益彰，二者都焕发出了迷人的光彩。可以说每一贴幅音画的结合与统一，就是感觉语言的表达，使观众在兴奋的观赏过程中，感受到语言所传达的信息。不同情绪的表达，需要有不同的节奏形式，镜头长短所表现出来的节奏，是作品中情绪的外化形式。通常、愉快、兴奋的情绪表现为较快的节奏，而忧伤、无奈的情绪会用缓慢的节奏进行表现，是通过音画的高度结合来表达感觉的艺术。迪斯尼的审美特点是音乐美学和影视美学的结合，从音乐审美的特点看，将音乐具象的进行了处理，音乐的抽象性与未定的空间受到了限制，不能天马行空独来独往，不可捉摸，音乐的不可知性已被画面的介入而改变了。沃尔特・迪斯尼曾说“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影”。

在早期的米老鼠短片中，常常是作曲家为故事配乐，也常常就故事的发展使用经典音乐来配合情绪，但对音乐进行重新编辑，以对应情节发展。可以说每一幅音画的结合与统一，就是感觉语言的一个句子，使观众感受到产生这个句子的心情状态。不同情绪的表达，需要有不同的节奏形式，镜头长短所表现出来的节奏，是作品中情绪的外化形式。

浪漫主义的时代，音乐甚至像文学一样有情节性、描绘性和标题性。人们可以从一个作品中听出一个故事的开展，甚至还可以感受到许多细枝末节，这在维也纳时代之前几乎是不可思议的。我们在贝多芬的《田园交响乐》中就发现了如诗如画的意境，在《小提琴浪漫曲》中感受到了奔放的热情和洋溢在草地上的春天气息。他的许多晚期作品为浪漫主义作了示范，这种示范又得到韦伯和舒伯特的响应，这就造就了古典与浪漫的完美衔接。

音乐中的浪漫派强调的正是要打破各种感官之间的鸿沟，要人们听到月光洒在庭院里的簌簌声，听到石竹花在春风里沁发的香气，听到玻璃缸里的金鱼甩动尾巴时的锦鳞光斑，听到亭亭玉立的少女亚麻色的长发……浪漫主义音乐的标题音乐侧重于情感的表现或景象的叙述，杜卡斯的《魔法9币的徒弟》、戴留斯的《夏日花园》、雷斯庇基的《罗马四喷泉》《罗马四松树》、格列非斯的《大峡谷》都是颇有意境的音画。他们用自己的音乐启发着人们的幻想和创造力，使他们的心灵达到美的境界。它们使人们由衷的相信：生活真是妙不可言。浪漫主义乐派带有强烈的戏剧性；强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等艺术相结合，提倡标题音乐，音乐家多采用自己祖国的民歌和民间舞曲；旋律易于哼唱，具有抒情性。

浪漫主义的标签，强烈表达感情的方式。这种方式和迪斯尼作品的气质是相同的。只不过迪斯尼的浪漫主义的气质增加了更多的童话色彩。沃尔特・迪斯尼是浪漫的，在他的身上，我们可以找到很多与浪漫主义所倡导的主观、富于幻想、乐于冒险等精神，这也体现在《幻想曲》上，再也没有比浪漫主义音乐更能表达《幻想曲》的想象力和勇于探索勇于创新精神的了。

《幻想曲》多采取了浪漫主义音乐，如贝多芬的《命运》，肖斯塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲》，圣桑的《动物狂欢节》《小小锡士兵》，格士温的《蓝色狂想曲》，艾尔加的《威风凛凛》和史特拉文斯基的《火鸟》。《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，所以迪斯尼的艺术家试图用很多抽象和具象的符号来解释，此曲是音乐符号转变为视觉符号的最好例子。在这段音乐的诠释中，抽象与具象的符号相互转变，画面流畅而一气呵成。《幻想曲2000》第二段则是雷史毕基的“罗马之松”(Pines of Rome)， 此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中邀游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至腾空起来飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚!格士温是美国第一位将纽约街头音乐带入到音乐厅的作曲家，“蓝色狂想曲”(Rhapsody in Blue)不同于其他段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会。本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。肖斯塔科维奇的第二号钢琴协奏曲――快版(Piano Concerto No.2，AUegro，Opus 102)则是描述另一版本的玩具故事，内容则是关于一尊芭蕾女伶娃娃、一个独脚的锡兵玩偶以及一个坏心的盒中怪脸，在正义与邪恶的斗争中，结果自然是邪不胜正、有情人终成眷属。圣桑的动物狂欢节(Carnival ofthe Animals)描述一群动作一致的火烈鸟，因为其中一只火烈鸟迷上了玩溜溜球，使得整群火烈鸟步调大乱，这只火烈鸟玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。影片滑稽可笑，令人忍俊不禁。“魔法师的学徒”则是1940年版本《幻想曲》保留的段落。杜卡斯是浪漫主义时代的音乐家，他用音乐讲述了一个故事：小巫师在师傅去休息的时候偷了魔法帽。于是他便施用魔法，令扫帚活起来替他干活……小巫师采用了米老鼠的形象，音乐剐开始，弦乐渲染了神秘气氛，旋律是变调的，令情绪产生不安定感，从而制造神秘。这时圆号吹出一段主旋律，可它并没有延续下去，而是交给了长笛，情节慢慢展开，魔法帽发出暗光，墙角的烛光拉长了米老鼠的影子，当圆号吹出主旋律“la，mi，so，la，mi，dou……”时，扫帚开始跟着节奏行走了。扫帚打水时，不安定的变调的旋律再次响起，为情节的发展埋下伏笔。长号和弦乐反复演奏这个主题，推动情节发展，这时搀进了打击乐，米老鼠开始进入梦境了，在不稳定的弦乐伴奏下，主题不断坚定重复，米老鼠的梦渐入佳境，漫天星辰都听它的指挥，它甚至梦到了水、大海……音乐变得紧张……米老鼠几乎成了凶手，问题终于得到解决了吗?单簧管悄悄告诉大家，没有，逐渐加入的乐器使音乐强大起来，终于汇聚成清晰的主旋律，米老鼠几乎不相信自己的眼睛：成千上万把扫帚踏着坚定的步伐向它走来……杜卡斯在作曲的时候大概不会想到一只老鼠会成为主角。所以这段本不滑稽的音乐在米老鼠的表演下变得幽默起来。

艾尔加的威风凛凛进行曲(Pomp＆Circumstance)表现的则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同走向光明的未来。史特拉文斯基的“火鸟组曲”(Firebird Suite)《幻想曲2000》最后一个段，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说每一部影片都找到了恰如其分的音乐，音乐和影片相得益彰，充满光彩。影片中镜头长短所表现出来的节奏变化，是作品中情绪的外化形式。迪斯尼《幻想曲2000》的审美特点是音乐美学和影视美学的结合，是一场视觉与听觉的盛宴。