关于现今舞蹈创作的几点异议

摘 要：现今社会是一个文学艺术高速高度发展的社会，舞蹈作为一门古老的人类艺术，每天也发生着翻天覆地、与时俱进的创新和变化。舞蹈艺术工作者在充分享用着前人的劳动成果的同时，也结合自己的前身体会和创作思路，创作总结出了更多的舞蹈作品和艺术结晶。但是反观现在舞蹈创作的现状，有很多问题出现在我们面前，下面我们就谈一谈，现今舞蹈创作过程中出现的几点问题和从创作的角度如何解决这些问题。

关键词：舞蹈创作；现状；解决方法

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0140-01

一、舞蹈创作的现状

（一）文化艺术的高速发展，给舞蹈创作带来了前所未有的契机和考验。近些年，随着舞蹈艺术的蓬勃发展，涌现出大量优秀的舞蹈作品，陶冶了人们的情操，提高了人们的审美，所谓一将功成万骨枯，不可否认的是，大量舞蹈作品与一个成功作品相比较之后，反映出了舞蹈创作上的一些不好的现象和问题。

（二）编创者生活体验的不深刻，导致灵感的瞬间化，一时兴起或是阶段性的认知解读就开始了舞蹈创作，导致在后期创作过程中，找不到重点，主次不分，不能形成完成的创作思路，最终词不达意，作品的表达很晦涩。不要说人民群众欣赏，就连舞蹈同行也很鉴赏。一个成功的舞蹈作品必定来源于深刻的生活体会，然后在舞蹈编创和表达上有主次之分，有贯穿整个舞蹈的情感主线，这样才会产生好的舞蹈作品。

（三）舞蹈的流程化作业，产生了大量应景作品，舞蹈艺术性的欠缺，导致了人力物力的浪费。在一些地方，舞蹈创作上采用流程化作业的办法，由地方提供资金人力支持，然后找名家大家指导甚至直接编创，舞蹈作品如工业产品一样火热出炉，但是这样的舞蹈作品大部分只为应景而创，编创过程中不可避免的要考虑到地方的创作意图和其他人为客观条件和因素，在编创过程中也会倍左右牵制，作品的艺术性上存在很多问题和遗憾。

（四）过于注重编创的技术手法，忽略舞蹈的主题和情感表达。现在舞蹈门类和流派众多，许多年轻的编导过多的考虑的编创技法的运用，比如队形、动作元素、力的运用等等，反复炫技似的运用，却忘记了这些技法最终只是为了舞蹈表达的需要。在编创手法和舞蹈情感表达上，主次颠倒，喧宾夺主了。

（五）对于高科技手段的过分依赖。近些年舞蹈的发展趋势，有网友调侃道，舞蹈从一门艺术，变成了没有思想性的歌伴舞陪衬，现在俨然只是人肉背景墙。舞蹈作为一门艺术，作为艺术之母却真的作古，失去了艺术的独立性，这也是舞蹈编创者面临的问题和考验。

二、怎样创作成功的舞蹈作品

（一）要有深刻的生活体验，艺术的眼光观察生活，艺术的手段再现生活。舞蹈编创者在创作舞蹈作品前，首先要有深刻的生活体验，对生活的观察和领悟，是编创者最直接的灵感来源，在这个基础上，编创者加入自己的艺术想象和审美观，形成舞蹈创作的动机和素材。这样的题材或者素材对于大众才能有身有体会的感染力。

（二）要有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由感觉的精神生产，真正的艺术家决不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看做自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。

（三）摒弃流程化作业的弊端，慎重选择创作素材，在作品的艺术性上下功夫。舞蹈的编创要与时俱进，但万不可采取流程化作业的工业手段，毕竟舞蹈是艺术，舞蹈作品是艺术品，不可否认，这种创作形式各负其责且比较省心力，如果编创者的生活体验、创作手法、创意思路与当地素材如果出现水土不服，那么这样创作出来的舞蹈作品，将会呈现出形式与主旨风马牛不相及的艺术效果。

（四）积累并合理运用创作经验和技法进行创新。创新是一切艺术的本源和核心，我们要求舞蹈的创新不是要求舞蹈动作的重复组合，而是要求编导在传统舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言。一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系，这就要求舞蹈编导具有良好的舞蹈综合素质，积累前人的经验，丰富自身的技能。现在每年都会出现不计其数的舞蹈作品，而每个成功的舞蹈作品，都会有区别于以前舞蹈作品的创新才会成功。

（五）定位作品的审美层次创意高度，合乎题材的创作手法和表现手段，舞蹈作品应有其艺术独立性。通过舞蹈理论的学习，我们知道真正决定舞蹈层次高度的不是演员的技巧要多好，而是编创者的创意构思，如果一个作品，定位展现古老的中华文化，那么采取风俗人情的素材、表达手段和构思，肯定是不妥的。一个擅长表现风土人情的舞蹈编导，在面临不同题材的作品构思的时候，一定会采用不同的创意和动作元素，这一点毋庸置疑。舞蹈的独立性，不光体现在其艺术性的独立，在表现和表演上同样要有独立性，过多的依靠舞美，高科技的声光电，会使得舞蹈作品本身要表达的情感意义黯然失色。舞蹈是特殊的，它不受文字语言等的局限，但能使舞者和观众心灵产生共振。

结语：我们在创作的过程中应该尽量调动积极的因素，克服消极方面因素的影响，力争创作出优秀的舞蹈作品。