大学舞蹈教学实践中对学生乐感的培养

摘要：本文主要针对大学舞蹈教学实践中乐感对舞蹈的影响进行分析，并论述了舞蹈中学生音乐乐感的培养状况，分析其中存在的问题，并根据存在的不足提出合理化的建议和措施。

关键词：大学舞蹈教学；实践教学；学生乐感；培养；研究探讨

大学舞蹈教学中比较注重舞蹈动作、画面的美感和艺术气息，旨在通过宏观的艺术形式和舞蹈者的身体语言来表达艺术的灵魂或者某个故事的思想。而在舞蹈教学中必须要融入节奏性强、跟舞蹈步调一致的音乐来表现舞蹈的内涵。所以，必须要对学生的乐感进行培养，让学生体会到乐感对舞蹈的影响，发挥出最好的效果。

1大学舞蹈教学实践中学生没有掌握乐感而产生的问题

（1）没有真正地培养出对音乐的灵感，在舞蹈学习中就很难理解舞蹈中依靠音乐来烘托出的意境和氛围；

（2）没有培养出对音乐的灵感，就很难把握舞蹈跟音乐搭配的节奏，学习中容易出现错拍的现象；

（3）如果没有培养出好的乐感，就无法将舞蹈剧目中人物的感情和故事的中心思想理解透彻，在舞蹈动作中也就很难表现出来。

2在舞蹈实践中培养学生对音乐内容的想象力，以提高“乐感”

在大学舞蹈教学实践中培养学生的乐感首先要培养学生对舞蹈中音乐内容的想象力。因为最杰出的艺术本领就是想象，艺术的目的不仅仅局限于对作品的收集和选择，而是通过对艺术的想象和感知来达到艺术的高峰。在想象中通过感知艺术的意蕴来体现对形式的认识。所以要想培养学生的乐感，就必须要让学生对舞蹈中音乐进行感知和想象。

在舞蹈艺术家的眼中，必须要在搜集艺术素材的同时还要凭借自己的想象力和对事物的理解，创造出全新的故事，故事中要充分体现人物、意象和意境等要素。舞蹈是通过穿插音乐，然后将意境直接渗入到舞蹈的创作空间中，使得音乐和舞蹈有机地结合起来，塑造出完美的形象。

一个好的音乐将会给舞蹈加分。例如：在舞蹈《送别》中，采用的是电影《归心似箭》中的插曲《雁南飞》，编导是通过对该曲目进行反复地聆听，然后利用对音乐中内容的想象来编排舞蹈和设计舞蹈。同样的，如果舞蹈音乐不好，将会直接影响着舞蹈的创作灵感和艺术气息，学生在聆听音乐的同时就感受不到舞蹈的灵魂。

3提高对舞蹈音乐的表现能力，促进对“乐感”的培养

音乐不但是舞蹈的伴奏，还体现了舞蹈中人物细腻、丰富的思想情感和性格特征，展现事件发展中的转折和对比色彩。所以需要在舞蹈艺术中渗透情感丰富的音乐篇章，发挥音乐的优势，推进故事情节的发展，塑造完美的人物形象，展现舞蹈中的风格和氛围，使舞蹈感染力达到高潮。

为了使音乐在舞蹈中更好地发挥自身的功能和特点，辅助舞蹈动作的完成，需要提高对舞蹈中音乐的表现能力，培养学生的乐感。学生在学学舞蹈时，对于创造性的动作往往难以理解。在培养乐感时，就需要将大学舞蹈中舞蹈音乐的风格和人体动态进行有机地结合起来，尽量做到协调一致，通过音乐和舞蹈烘托出的意境和气氛来表达整个舞蹈剧目的思想和中心点。

在培养大学生舞蹈教学音乐乐感时，首先必须掌握舞蹈的基本动作和要领，然后根据社会生活的经验和阅历，借助多方面的知识积累，通过对音乐的分析、理解和感知，然后提升自身的音乐知识和音乐修养，从而真正理解舞蹈音乐中的内涵和思想。

将舞蹈中音乐的意境和舞蹈的节奏协调起来，在进行舞蹈创作或者学习舞蹈时，才会拓宽对舞蹈的思维，准确地表现出舞蹈中的人物性格和感彩，为学好大学舞蹈打下坚实的基础。剧目中的音乐可以在每一个舞蹈环节中给予一定的激情和力量，赋予了舞蹈精神和力量，让人们在观看舞蹈的同时感受到音乐的节奏和气息，通过音乐也可以想象出舞蹈的魅力。

大学舞蹈中赋予了众多的人物性格和故事中主人公的思想感情，要想把握好大学舞蹈的精髓，必须通过舞蹈艺术来提高自身的艺术修养，更重要的是要培养学生对大学舞蹈中音乐的乐感，提高舞蹈和音乐有机结合的综合素质。

参考文献：

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