品赏顾绣《花卉翎毛走兽册》

顾绣，以明嘉靖三十八年（1559）进士顾名世起始著称。据徐蔚南《顾绣考》记载：“名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆‘露香池’三字，因以名园。故世称其家刺绣为露香园顾绣，或顾氏露香园绣，或简称为露香园绣”。顾绣先后涌现了缪氏、韩希孟、顾兰玉等名家，成为中国刺绣史上自宋代以后又一座高峰，代表了闺阁绣的最高水平。

南京博物院为中国博物馆之重镇，以收藏大量瓷器、书画精品而声名远播。而南博地处东南蚕桑兴盛之地 ，收藏织绣类文物亦蔚为大观，却藏在深闺鲜为世人所知。以顾绣为例，南京博物院藏有《刺绣花卉翎毛走兽册》、《竹林七贤》、《柳阴洗马》、《南极呈祥》等多幅顾绣精品。其中以精妙而论，《刺绣花卉翎毛走兽册》最能体现顾绣神韵。今首次发表这一册页，与大家共赏。

《刺绣花卉翎毛走兽册》共十帧，白缎地，彩绣，保存相当完好。纵23.9，横21.9厘米。1963年从苏州收藏家戴颂德手中购得。册页的名称虽为“花卉翎毛走兽册”，但其绣制的内容都是祥瑞图或民间吉祥图案。

“祥瑞”的思想对古代中国影响很大，它出现在明代刺绣作品中是不奇怪的。按照儒家的天人感应的宗教神学，“和气致祥，乖气致异。祥多者其国安，异众者其国危。”（《汉书・楚元王传》）日食、地震、彗星、洪涝、大旱等灾异是人君失道，而祥瑞并臻则是人君仁德，天下大化的象征。董仲舒的《春秋繁露》提到的祥瑞才几种，到东汉时的《白虎通》就增至28种，诸如宝鼎出、获白麟、天马来、朱雁集、甘露降、德星现、芝草九茎连叶等皆为祥瑞。到《宋书・符瑞志》中，祥瑞就不下一百多种了。到了明代，祥瑞和民间吉祥图案已深入社会生活各个方面，成为各艺术门类广泛使用的题材。《刺绣花卉翎毛走兽册》的十帧分别为《牡丹》、《云龙》、《祥凤》、《山虎》、《苍鹰》、《瑞鹿》、《天马》、《松鼠》、《G》、《灵芝》。启首一帧为《牡丹》，尾帧为《灵芝》，取富贵长寿之寓意。

第一帧为《牡丹》，此图绣制一株盛开的牡丹。花蕊用打籽绣。花瓣用齐针，下部用套针显得平整而有质感。叶的颜色不分浓淡，唯嫩叶和老叶用线色区别。叶脉用极细的白线绣制，一丝不苟。花朵采用特写形式表现，显得饱满而富有层次感。色彩恬淡而生意盎然。清代松年在《颐园论画》中说：“花以形势为第一，得其形势，自然生动活泼”。此语虽是论画中花卉，可对于绣中花卉来说，亦同样适用。此牡丹姿柔和婉约，于静态之中显出动态之美。堪称：“自然生动活泼”。绣面右上角绣有椭圆形朱文启首印“露香园”。牡丹作为艺术题材屡见不鲜，唐诗中就有：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城” ；“竟夸天下无双艳，独占人间第一香”等赞誉之句，宋周敦颐《爱莲说》中称“牡丹，花之富贵者也。” 唐宋以来。牡丹一直是富贵美满、繁荣昌盛的象征。但牡丹在顾绣中表现的很少，从已发表的资料来看，作为主题图案的仅见此例。

第二帧为《云龙》，背景用浅蓝染绘，云纹留白，云纹的边缘线用绣线勾勒。主体图案绣制一条青龙张牙舞爪从云端里盘旋而出，凌空御风，气势非凡。龙身绣制采用齐针、抢针与套针相结合。背部的龙鳞先用齐针铺底，再用抢针加工。不是后世苏绣惯用的刻鳞针法。龙鳞层次清晰、均匀，富有装饰性，足见作者不凡的刺绣技艺。龙须采用盘线绣，整齐而飘逸。古人认为龙是最高的祥瑞，能“注雨以济苍生”，但在封建社会，龙纹被作为“帝德”和“天威”的象征，不可乱用。因而图案中减去一爪，已示区别。

第三帧为《祥凤》，此图绣制一凤立于湖石之上。右上方一轮红日正要喷薄而出。下方湖石旁点缀几杆翠竹。此图绣制是本册页中最为精整的。作品用极细的丝线作绣线，采用平针、套针、扎针等针法，将凤的背羽、腹绒、尾翎均绣制得一丝不乱。作品的配色也十分成功，丰富而不失清雅。凤也是祥瑞的象征。《说文》中有云：“凤，神鸟也，蛇颈鱼尾，鹳额鸳腮，龙纹龟背，燕颌鸡喙……见则天下安宁”。《艺文类聚》九十九引《礼斗威仪》载：“君乘土而王，其政太平，则凤集于林苑。”因此，“凤凰衔书”为帝王受命立业的的瑞应。

第四帧为《山虎》，绣制山坡上一虎跃出峭壁，双目圆睁，张口咆哮。峭壁上方的树叶也仿佛震得簌簌乱颤。用黄线平绣虎的双眼，炯炯有神，虎身先用黄线齐针绣，再套绣白线，使得虎的毛皮质感十分逼真。山坡、峭壁用黄、灰色涂绘，树叶采用绣后着色。虎也是古代瑞兽。汉代应劭的《风俗演义》：“虎者，阳物，百兽之长也，能执搏挫锐，噬食鬼魅”。

第五帧为《苍鸟》，苍鸟，鹰之别称。绣制一鹰立于松枝上鸣叫，地平线上一轮红日正冉冉生起。鹰用褐灰色套针，爪用淡米色扎针，翎毛工整。红日上方用淡蓝色彩彩绘淡淡一层朝晖。构图别致，松枝自上而下，不落俗套。传统纹饰以雄鹰一足独立，以“鹰”取“英”谐音，寓意“英雄独立”，表示英雄人物高瞻远瞩的豪迈气魄。鹰也是顾绣的常用题材，晚期顾绣有不少以鹰作主体图案的作品，包括“英雄独立”。苍鸟也是传说中的瑞鸟。《礼斗威仪》：“江海不扬波，东海输之苍鸟。”又：“君乘木而王，其政升平，南海输以苍鸟。”《宋书・符瑞志》：“苍鸟者，贤君修行孝慈于万姓，不好杀生，则来。”

第六帧为《瑞鹿》，绣制水边山坡上有十只梅花鹿，形态各异，或卧或立，或鸣或嬉。在构思上，以十喻百，取景虽然十鹿，但其中一鹿从山石探出头，暗示山石后还有许多鹿，真可谓别具匠心。画面右上角绣有桂树、灵芝。整个画面具有浓烈的吉祥寓意。鹿主要用套针绣制，颜色有褐、灰、白三种。桂下山坡用彩笔加绘，水旁山坡上的苔点亦是用笔绘。古人认为，鹿是长寿的仙兽。南朝任P撰的《述异记》称：“鹿一千年为苍鹿，又五百年化为白鹿，又五百年化为玄鹿。” 白鹿又称“天鹿”，是祥瑞的象征。鹿是顾绣常用题材，从韩希孟的《百鹿图》开始，一直到清中期顾绣衰亡，以鹿为题材贯穿始终。

第七帧为《天马》，又称“天马行空”，绣制天马张翼飞腾于祥云之中。马体绣制细洁匀平，一丝不苟，体现作者较高的艺术功底。马鬃和马尾绣制十分成功，先用墨笔晕染，再在上面用黑丝线绣制，效果很逼真。天空亦是彩笔晕染。此幅作品堪称是顾绣画绣结合的典范。右下角点缀绣制的山石，使作品整体色彩更有趣味。 “天马来”在汉代就被认为是祥瑞。在汉代《郊祀歌・天马》中有：“天马来，从西极；涉流沙，九夷服。”之句。

第八帧为《松鼠》，又称“松鼠葡萄”，是常见的民间吉祥图案。一株葡萄果实累累，两串葡萄分布左右，自藤叶中挂下，丰满圆实。葡萄藤叶叶脉分明，藤蔓缠绕。一松鼠正在捧吃葡萄。松鼠用赭褐色施套针，线绒较粗，富有真实感。松鼠葡萄图案，寓意多子的吉祥纹样。“鼠”在生肖与地支排序中为“子鼠”，葡萄果实成串而多子，故而成寓。

第九帧为《G》，一只G悠闲的游于水中，画面上方点缀着水草。头顶用抢针绣绿毛，再在绿毛中用黑线钉线绣，巧妙地绣出纹路斑点。G脖分四色，自上而下为深绿、白、灰、黑，各色之间用接针和套针使之过渡自然并充满质感，翅膀用深绿色包稍深丝线刻鳞法绣制，光泽感很强。尾羽用蓝线作班驳勾镶，生动逼真。G，古代水鸟的一种，形似鸭而色彩斑斓。罗愿《尔雅翼・释鸟五》：“G，水鸟，盖雁属也。”《楚辞・大招》：“鸿鹄代游，曼G只。” G还是传说中的五方神鸟之一。《说文・鸟部》：“，G也，五方神鸟也。东方发明，南方焦明，西方G，北方幽昌，中央凤皇。”

第十帧为《灵芝》，绣灵芝三株，灵芝或俯或仰，生意盎然。枝茎用深色丝线平绣，显得遒劲古拙，仿佛生长千年。山坡用笔略作晕染。下绣二枚印章，上为白文圆形“片云斋”，下为朱文方形“顾氏女红”。灵芝，为菌科草本植物。因其稀有且形状怪异，自古它就被认为是难得的草药。六朝时更被神话成起死回生的神物。《宋书・符瑞志》中称灵芝：“王者慈仁则生”。使其成为国泰民安的瑞应。

古代刺绣，尤其是以顾绣为代表的闺阁画绣，针法的技巧和表现的尺度，直接影响着画面的格调与趣味，而格调与趣味，正是决定作品审美价值与意义的最主要成分。通观《刺绣花卉翎毛走兽册》，作品中的一些特点正充分反映这一点。

一 、风格和技法上遵循了早期顾绣的传统。

早期顾绣受松江画派影响，韩希孟的丈夫顾寿潜就是董其昌的入室弟子。此册页总体风格继承了这一传统，色彩的处理，线条的把握近似松江画派作品。在技法上，采用早期顾绣的画绣结合的技法。以画补绣，刻意追求绘画效果，针不及处以笔接色，以画代绣。如地坡、云气均设色后仅用斜缠针绣一条轮廓线。《山虎》中树叶则绣后着色。《天马》中马鬃等着色后再绣，天空背景用笔绘而不绣。这种画绣结合的方法，作者运用自如，既用画补足绣的不足，又做到了虚实得体。

二 、针法灵活利落，法度严谨。

顾绣中运用最多的是套针，又采用齐针、戗针、扎针、接针等等，针法因塑造物像的不同而灵活多变。《刺绣花卉翎毛走兽册》也如此，针法不仅灵活多变，而且具有严谨的法度。《祥凤》中的尾翎，《苍鸟》中的背羽，均绣制的十分出色。许多针法从前人作品中吸取精华并融入自己作品之中，为我所用，既有继承，又有发展。如从《松鼠》中可以看出韩希孟名作《松鼠葡萄》的影子，构图虽不同，针法却相似，且大部分针法的应用已自成风貌。

从这十帧册页的题材、风格、艺术手法以及尾帧的绣印来分析，它属于中期顾绣的代表作，并且极有可能为顾绣名家顾兰玉所绣。

顾绣从立名至衰亡，绵延近两百余年。考察整个顾绣历史可分早、中、晚三个阶段。早期顾绣的创始人应为缪氏，缪氏是顾名世长子顾汇海之妾，其生平不详，据文献记载，她擅长绣佛像和人物，对此有较深的造诣。但并无作品传世，艺术活动也未见记载，故而影响不大。因此，一般将随后出现的韩希孟作为早期顾绣的代表人物。韩希孟，武陵（今湖南）人，顾名世次孙顾寿潜之妻，工画花卉，擅长刺绣，神韵生动，为世所珍。她传世作品较多，影响极大，时人称其作品为：“韩媛绣”。韩希孟时期是顾绣发展的高峰期，刺绣作品仍是作为家庭女红，一般作家藏或馈赠亲友所用。中期顾绣以顾兰玉为代表。顾兰玉系名世曾孙女，是明末清初的才女。与她同时期的画史学家姜绍书在《无声诗史》中将她列入“顾姬”小传，说她“刺绣极工，所绣人物、山水、花卉大有生韵，字亦有法，得其手制者，无不珍惜之”。嘉庆的《松江府志》中称她为才女，说她“工针黹，设幔授徒，女弟子咸来就学，时人亦曰之为顾绣。”实际上，顾兰玉生世很不幸，她嫁与同邑张来为妻后不久，张来就病亡，遂与刺绣为伴。她凭着家传的深厚刺绣功力和高深的艺术修养，很快就达到了当初韩希孟所达到的艺术地位，时人称其作品为：“张绣”。其时顾家已衰落,为扶孤成长, 她以卖绣为生。并且广收门徒，传授刺绣技艺，将顾氏家传绣技传布于外。上海博物馆藏顾绣人物一卷，后有董其昌壬申（崇祯五年）跋记：“海上顾氏多绣工，成此卷，儿可权持赠省义大中丞年丈”。指的就是顾兰玉，广招女工刺绣，并依赖刺绣维持生计的事实。自此为转折，顾绣从闺阁绣开始向商品绣发展。康熙中期以后的顾绣为晚期顾绣，此时顾绣已无名家名作，作品均是绣庄仿制的商品绣，虽称顾绣，但仅仅形似，神韵皆无。

分析《刺绣花卉翎毛走兽册》，它的题材、风格、艺术手法均受韩希孟影响较深，且技法高超。以《刺绣花卉翎毛走兽册》对比韩希孟收藏于故宫博物院的《宋元名迹方册》、上海博物馆的《花卉虫鱼册》，从绣制精工程度来看，它仅次于韩希孟的作品，达到了很高的艺术水准。技法上也能看出承继关系。如《刺绣花卉翎毛走兽册》中的《松鼠》和《宋元名迹方册》中的《松鼠葡萄》，在题材选择上，绣制技巧上都是一致的。《花卉虫鱼册》之《游鱼》，水面赋淡彩晕染，以色补绣。而《刺绣花卉翎毛走兽册》中的《天马》，天空以色补绣晕染，与其何等相似。从这些方面分析，只有顾兰玉才有如此的艺术水准。再从落款来看，韩希孟刺绣落款“韩氏女红”。而此册页落款“顾氏女红”。明显与其后大量出现的绣庄顾绣的“虎头”、“皇明顾绣”、“青碧斋”、“露香园”等落款不同。“顾氏女红”的款印也十分符合顾兰玉的身份和地位。

韩希孟享有优越的生活环境，且自身是有笔墨书画修养的女画家。丈夫顾寿潜能诗善画又是董其昌的入室弟子。她有着比顾兰玉更为优越的文化环境，因而绣制更为工整精细，设色典雅亮丽，风格平和冲淡。韩希孟更多关注的是，对笔墨效果和物象品位情态的把握。因此，题材选用宋元名迹较多。而顾兰玉的生活环境和文化环境均与韩希孟相差甚远，她选用比较世俗一点的题材，比较符合自身的生存环境。因而出现《刺绣花卉翎毛走兽册》这样的作品就不奇怪了。