小桥流水“蝉幽园”

造园始末

非常幸运萧氏设计能拥有一个园子，特别是在上海徐汇中心区域。接待大厅面向公用园子的一扇大玻璃窗，将整个小区的花草和树木尽收入室内，独享春夏秋冬的四季变化，我们每年都会在“公园”里添上一两棵树，有花卉，也有观叶植物，时间长了，大园子里树木参天，色彩纷呈，尤其是春秋天，犹如沐浴在森林里，看不见远处的高房子，看不见凯旋路的电线杆。私家庭院更是难得，面积虽不大，但客户都喜欢，都愿身在园子里看谈设计，谈天、喝茶。平日也是公司员工休息放松的一个好地方，阳光充足，空气清新。

随着人员与业务的扩大，我们决定对原有办公室进行大改造，园子无疑成了重点。原本只有一个朝向的园子，我们准备打开朝南的窗，让私家庭院完全坦露于大厅里，这对观赏景观的要求就更高了。

公司装修时我大部分时间在美国。离开上海前，设计方案基本成型，施工图已完成，鱼池也挖好了，可是闲来无事，想得太多，结果园子一开始施工，折腾也就开始了。先是有了改动墙的做法，如竹篱笆的拼法，接着又是叠山的叠法。虽身处满目尽是西式园林的美国，手边一本计成的《园冶》，心中的传统庭院却一刻也没忘怀，对比地看似乎更有趣味。春节前赶回上海，把亦中亦西的园子手稿拿给工程师讲解。当时只有一个大致的想法：叠山从哪个方位起头，依靠在山墙上，水流从西北方向通过隐泉流向东南，正可与中国的地形相契合，西高东低，风水也合。半池荷花半池鱼，临窗羡鱼，加上树影，山形，十足的“书房山”的感觉。

蝉幽园的故事

自古造园“七分主人，三分匠人”。造此园，深得体会。回国后我基本排除一切繁杂事务，专心致志，与吾弟爱华、许有荣整日泡在这个小天地现场指挥施工，偶尔挽起袖子，戴上手套，亲自动手。这样，自己对空间远近、四向的美观和透视看法才能得以实现，否则工匠只按自己的习惯堆叠摆弄，就无法产生太多的美感。

至此，心生一念给园子取个名字吧！萧氏地处徐汇闹市，常有友人说在院子像是闹中取静，就命名为“蝉幽园”吧，取王籍古诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”之意，摘首尾两字，觉得再合适不过，随发在微博上，却遭来一帮“损友”乱批，有改“鸟静”，有改“鸟忧”，还有“噪鸟”的，平添了多少意趣。

萧氏有了园子，又了“蝉幽园”的名字，也似乎有了一点文化的概念。但随之我们发现园子没有墙，就有点不成园子了。在爱华的倡议下，随建起了两段围墙，但有墙没门，有门没挡也不行。于是年后终日泡在古玩市场，发现了两块有趣的砖雕，它们是刚从山西墙上折下来的两个字“福”“寿”，均1.6米×1.2米，甚是震惊，觉得不可多得，缘分所至，马上就买下。把“福”放公司，“寿”留家里，意为带“福”给大家，“寿”留自己。这两个字均出自明中期，墙身上刻了很多当年顽皮小孩的一些古字，东倒西歪。砖缝里还藏有不知数百年的谷子和稻草，已然成了历史遗迹。虽然，那些欢笑地在砖上刻画的顽皮孩子已不知做古多少年，但今人却可以面对历史的斑驳印记尽兴凭吊一番了。

门是清代的门，门档石是明代的，有趣的是门档下部有一小孔，起初我以为是残破，但很规矩的一个洞口，经古董商介绍，才知道这是猫洞。古人将房门院门都关闭了，夜猫可通过此洞自由进出，这就是古人设计的人性之处。此一细微设计，也令我们这些做了多年设计的人莞尔一笑。门档的高浮雕，前面是马，侧面是兔，不知当年主人有何深意，也待慢慢揣测。

有此两样，宝贝园子也就完成了大半，将来的墙可能是白的，会有藤爬满墙。春夏绿色，秋天红叶，冬天赏枯藤。在室内均可享受一面院墙的四季变化，随着石块和草地的进一步穿插，上面有大块的荒料石随处散生，种上文人情怀的梅花和石榴。对我们而言，园子是在生长的，不仅是草木的生长，花开花落，四季更替，还有设计师思路的不断变化，经验、体会的变化，对生活的态度和自然感悟的更迭。

流动的室内

室内是整个公司的引擎，是萧氏设计的发源地，我一直相信，员工有了好的环境才更容易集中精力工作，并进发出创新灵感。鉴于之前一楼为设计师工作区域，我和爱华的办公室在二楼，在沟通设计时总要上下跑动，很不方便。于是，我们将一楼用作公共空间，设计师的办公空间全部上移，使得楼上设计空间的静与楼下办公空间的动形成了反差与对比。

改造后，一楼发生了较大的变化，先是产生了一个比之前面积大出三倍的会议室，可容纳20人或4至5个会议在此召开。一张命名为“太湖”的会议桌取代了用了十五年的桥梁桌，“太湖”的名字是我刻意取的，为的是与蝉幽园协调。桌面上凸出的白色小山，犹如冰山一角，在大江大海的波涛拍打下，打破了桌面的平静。桌座采用太湖石，有着典型的中国文化符号，藏在水面以下，不显山不露水，含蓄而包容。但我们并不排斥高新科技，会议室采用路创LUTRON智能灯光系统，机仓式的照明方式，让看图纸和投影互不干扰，还可用手机或iPad自如掌控照明和录像。

流线性和自由的线条使得上下层有机地融合在一起。整面的书架没有带来一丝一毫的压迫感，书架前任意挥洒的流线桌就像窗外的水流一样，柔软而细腻。除了书架上的设计类和艺术类书籍，在空间里我们并不展示或悬挂任何设计图片，奖状或是奖章等也被渐渐弱化于空间中，只有墙面上挂的艺术家的作品，代表着我们一直以来对生活的热爱与追逐。二层中的办公区域，整齐有序，却也有细腻的考量，在办公南向尽头辟有衣物架，冬天可挂外套，平常也可放置几套西装和晚礼服，以备出席一些临时的重要商务谈判。

造园一年后，无论在哪个季节回到办公室，在一层接待厅里，透过南面和西面的两个落地大窗，终年阳光灿烂，四季更替尽收眼底。南面拥有私家庭院“蝉幽园”，西面拥抱小区的公共庭园，绿色成了萧氏户外不可避开的主色。春天花香四溢，红枫、芍药、杜鹃、紫薇、玫瑰争奇斗艳。秋天，榉树的红、银杏的黄、海桐的绿，处处可以赏心悦目。常说环境造就人，萧氏所处的空间相信也能培养和陶冶一批又一批的萧氏设计师，让他们知晓环境对室内的重要性，也让他们知道只有内外交相辉映，方能创造完美的设计。

对话录

《现代装饰・家居》对话萧爱彬

本次是第几次对工作室进行设计，为何考虑重新设计？

萧爱彬：主要是功能性的改变，会议室与设计室对调。会议室在楼下，便于客户讨论和演示，把整个一楼做成公共空间。设计师搬到二层，方便与主设计师交流、沟通，解决了原来上下来回跑不方便的难题，在动线上也更加合理。

公司当时为何选址于此处，有何考量？萧爱彬：公司1999年就搬到徐家汇了，萧氏办公室分了两个地址，前后两幢楼，来回3分钟的路程。随着人员及业务的扩大，不得不把后面的那个办公楼也装修了，故此两处应该都是新的。当年公司选址于此，主要是考虑到徐家汇的人文环境，它是上海公认的高端区，有当年法租界的浓厚气息。最重要的是最早、最大、最好的建材市场就在附近，方便自己的同时也方便了客人。

谈谈你设计自己工作室的初衷，是为了视觉观感，还是为了体现设计理念或是企业价值？最后它达到怎样的一个效果？

萧爱彬：工作室最终是要工作，但只有工作是不够的，还要有娱乐和生活，要工作人员在工作空间很放松，工作时有灵感，休息时很惬意。

对于设计师的工作场域，如何提高灵感及创意的进发，似乎都是一个不容忽视的话题，你觉得你设计的这个工作室在创意的激发方面，都进行了哪些布局？

萧爱彬：我们公司有两个花园，一大一小，颜色很好看，员工疲劳了可以到外面休息一下，抽根烟，看看绿色和花花草草。两个落地高窗尽情地吸纳着外面的景致，室内设计则充满了想象――书桌及楼道的曲线告诉设计师，任何物件都可以有各种各样的可能性，空间的变化可以是永无止境的。设计师置身其中，定能触类旁通。

开放式空间无论从空间利用率还是团队的合作上都更有益处，你赞同么？为什么？

萧爱彬：开放性的空间，协同作战能力是会大大加强的，我喜欢大部分空间打开、小部分封闭，有松有紧的状态。

很多人都说，设计师的工作室因为工作的高强压力，不可能是干净齐整的，你是否也认同？如若这样，又当如何让有意向的合作方在拜访时能对贵司保持好的印象？

萧爱彬：我不认同设计环境乱糟糟。我觉得越乱的环境越做不好设计，乱乱的一个人怎么可能想象他的设计是干净的？我要求我的设计师每天下班时都要清理桌面。一周要做一次大清理，把不用的书再整理到书架上。我们公司是随时可以参观，都是整整齐齐的，这是我的要求。

很多工作室有很多人性化的空间，譬如花园、茶水间、休息区、阅读区甚至是厕所，在一些细部体现着设计者独有的人性关怀，你的工作室具有园林景观，除此之外，还拥有哪些既有趣且放松的空间？

萧爱彬：别人有的我们基本都有，别人没有的我们都要想办法拥有。花园是最理想的空间，我们有山有水有鱼池有树，还有可以看电影的会议室。周末会组织一些艺术性的电影或短片，给感兴趣的同事们分享，或开一些茶话会或派对。

在博客上，你曾言，这个工作室在北京会所设计后，将一南一北成为设计师交流的场地，当时是出于怎样的一个考量，让它承载了设计圈交流的功能属性？

萧爱彬：北京在宋庄正在盖一个会所，但当初的理想是想有一个可以交流和会友的场所，但当地有很多原因，反反复复，与上海的方式完全不一样。看缘分，但不管怎么样，上海的工作室时常都有来自全国各地的设计师的到来。有时不用和我们打招呼都可以参观。在花园坐坐喝杯茶，与我们的设计师聊聊设计与生活，是非常开放的空间。