这里,是古希腊的舞台

在人类文化史上，古希腊戏剧、印度梵剧和起源于南宋时期的中国戏曲并称“世界三大古老戏剧”。虽说梵剧早在公元前8世纪就有了记载，但却没有任何作品留传下来。而古希腊戏剧现存的最早剧本，源于公元前5世纪。说它是全世界最古老的戏剧，也不为过。

中国人对希腊戏剧既陌生，又充满好奇。2008年秋，国家大剧院的一场“希腊戏剧展”(9月11日～10月26日)，为我们理清了它的发展脉络。对几位重要作家的代表作，也进行了详述。如埃斯库罗斯的《波斯人》，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯的《美狄亚》，阿里斯托芬的《鸟》等。

所列展品，包括难得一见的珍贵剧照、面具、模型、著名剧目的电影剪辑、剧本手稿、老照片等。另外，由80家剧院提供的演出戏服也是展览中的“重头”，不光因其华丽漂亮。它们是玛莉亚・卡拉斯、玛丽娜・墨寇莉、卡蒂娜・帕克斯诺这样的“戏剧大牌”曾经穿过的。

神的代言人

希腊神话中，有一段是关于“酒神”狄奥倪索斯的：他是宙斯与凡间女子塞墨勒所生之子。宙斯的妻子赫拉是个醋坛子，凡是宙斯与别人相爱，她定要加以陷害。出于忌妒，赫拉害死了怀有身孕的塞墨勒。

而狄奥倪索斯被宙斯救了下来，并缝进自己的髀骨。狄奥倪索斯出生后，宙斯把他送到传说中的倪萨山，由神女们负责照料。长大后，狄奥倪索斯在世间游走，向人们传授种植葡萄和酿酒的技术。慢慢地，他有了大批的追随者。而后，被人们尊为“酒神”，代表着祥和、欢乐。

希腊人对“酒神”的敬重，并不亚于对“太阳神”阿波罗。自公元前7世纪，每到葡萄熟了的3月，雅典就要举行一次“大酒神节”。人们在筵席上，载歌载舞，大唱“酒神赞歌”。最初，大家只是头戴羊角、身披羊皮、弄个羊尾巴，扮作“羊人”。或许，是觉得这种形式过于单调。于是，一个名叫忒斯庇斯的人，试着讲起了“酒神”故事，并绘声绘色地表演起来。

忒斯庇斯身后，还有一支庞大的“歌队”。歌队，一直是希腊戏剧的重要组成部分。他们跳舞、唱歌，安慰剧中人物，扮演着叙事者和评论者的角色。就这样，最早的希腊戏剧诞生了。忒斯庇斯，也成了第一位演员。

公元前五世纪，是希腊戏剧的辉煌时代。它已不仅在“大酒神节”上出现，而是成了人们生活中的一部分。剧作的主题也不再局限于对“酒神”的颂扬，而是在整个希腊神话或是《荷马史诗》中取材。通过神话、英雄传说，反映当时的社会现实。内容涉及宗教、政治、经济诸多方面。

这期间，有位名叫伯里克利斯的君主，特别爱好戏剧。他会给每个公民发放“看戏津贴”。而每到戏剧节期间，所有政府部门都停止办公，全国上下都去看戏。甚至连监狱的犯人也不例外。每次戏剧节，都设置竞赛单元，有3名作家各自写出作品，一一演出，由评委选出优胜者。评选的严格程度，今天来看，简直无法想象――如果评委，就有可能被处以死刑。

正是由于伯里克利斯对戏剧的疯狂热爱，使得流传至今的37部希腊经典戏剧，全出自他统治期间。伯里克利斯本人，也和很多剧作家成了挚友。他还曾授予了戏剧大师索福克勒斯“雅典十大将军”称号。即便索福克勒斯从没上过战场。可见戏剧演员在当时受尊重的程度。人们认为，他们是神的代言人。即便是两国交战，演员也可以自由往来。

大师与名篇

希腊戏剧，可粗略划分为悲、喜两类，以“悲剧”为起始。和中国人对“悲剧”的定义不同，希腊悲剧强调的并非是悲惨、悲切，而着意于严肃。它的作用，在于对人的陶冶与净化。

希腊的悲剧大师很多，有记载的就有几十位。最著名的，还是人称“三大悲剧家”的埃斯库罗斯、

索福克勒斯以及欧里庇得斯。国家大剧院的这次展览，就集中介绍了他们的生平及作品。

埃斯库罗斯，人称“悲剧之父”，一生写过70部剧本，但流传下来的只有7部。现存的第一部埃斯库罗斯戏剧是《乞援人》，讲述了古希腊国王“达那俄斯”的50个女儿为了逃避她们的50个堂兄，逃往亚各斯的故事。这部剧作赞扬了友情，谴责了目的不纯的爱情。他的著名剧作还有《波斯人》，这是流传下来的唯一一部希腊历史悲剧，为萨拉米战役中雅典战胜波斯而作。还有一部《七将对忒拜》，写的是一个杀父、、兄弟相残的政治悲剧。

后人曾这样评价埃斯库罗斯：“他流传下来的作品虽然不多，但是他的地位却可与莎士比亚媲美。”据说，埃斯库罗斯的墓志铭也颇为别致，上面只字不提他的作品，只有两行字：“马拉松的树丛可以证明他真正的英雄气概，长发的米底人深为他的英雄气概所动容。”

索福克勒斯与埃斯库罗斯同属一个时代，算是埃斯库罗斯的接班人。他一生写了130部戏，流传至今的和埃斯库罗斯一样，也只有7部。最出名的是《俄狄浦斯王》：俄狄蒲斯出生之前，他的父亲忒拜国王拉伊俄斯和王后伊俄卡斯忒得到神谕，说他们的儿子将杀父娶母。出于对神谕的恐惧，国王夫妇派一个牧羊人将婴儿丢弃到附近的山谷。牧羊人心地善良，不忍心遵循命令，于是就把婴儿托付给他人收养。

长大后的俄狄蒲斯，有一天，误杀了一个老人，而这老人恰好是他的生父拉伊俄斯。之后，由于俄狄蒲斯帮助忒拜人民，除掉了吃人怪兽。人们便把他选为新国王。并将依然年轻美貌的伊俄卡斯忒王后娶为他的妻子，这样预言全部应验――杀父娶母。

之后，一场瘟疫忽然降临。而唯有将杀害老国王的凶手驱逐出境，瘟疫才能散去。一位先知告诉俄狄蒲斯，正是他无意间杀害了自己的父亲。俄狄蒲斯的震撼与痛苦，可想而知。

据说，亚里斯多德著名的“悲剧人物”定义，就是从俄狄蒲斯身上获得的灵感。“他既是勇敢、高尚、善良的大英雄，又是一个弑亲的罪人。他的噩运，只是由一些错误的判断、自身的脆弱所造成，而并非出于真正的罪恶与堕落。”这个人物，具有太多的矛盾点。他的故事，让人看过，会别有一番滋味在心头。很难怜悯，又无法痛恨。或许，这就是索福克勒斯作为“悲剧大师”的高明之处。

索福克勒斯非常重视戏剧的内部冲突，作品结构严谨，情节紧张，故事性强。所以，索福克勒斯的剧本也是被后人演得最多的。

至于第三位大师欧里庇得斯，广为人知的代表作是《美狄亚》。科而喀斯国王的女儿美狄亚，爱上一个外邦人杰森，她抛却公主地位，窃走国宝金羊毛，杀死弟弟，甘愿随夫远走他乡。然而，她的牺牲并没有换来幸福，丈夫决定另娶柯林斯公主，换取稳定名位。美狄亚走投无路，展开恐怖报复先是焚杀丈夫的新欢，而后杀死自己的儿子，乘太阳神的华车离开，留下一无所有的负心汉。

《美狄亚》在希腊戏剧中首次涉及婚姻题材。全剧也以刻画女性复仇心理为主。因而，欧里庇得斯又被后人称为“心理戏剧的鼻祖”。另外，他的语言华丽流畅，颇有散文的韵味。

古希腊戏剧虽以悲剧为主。但是，也有一批以阿里斯托芬为代表的喜剧大师。所谓喜剧，多是指情节怪诞，服装和

舞台场面奇异。喜剧创作者，往往会在作品中直接议论时事政治和各种重大社会问题，批评当权者和社会名流。拿阿里斯托芬来说，他笔下的人物之贫嘴，往往赛过“京痞”。他的代表作《鸟》，今年2月底还在北京演出过。两个雅典公民，对诉讼不断的城邦生活感到厌倦，他们决定找一个逍遥自在的地方安身立业。借助乌鸦和喜鹊，他们找到了传说中的乌国，建立了一个理想的城邦。《鸟》剧里，阿里斯托芬讽刺了一大批人，包括苏格拉底。

据说，他还嫌《鸟》中“骂”得不过瘾，后来又写了一部《云》，再次指向苏格拉底。阿里斯托芬去世后，雅典政府专门颁布了一条法令，禁止喜剧讽刺个人。

最古老的剧院

要谈论希腊戏剧，就一定要提到其剧场。本次展览，就带来了酒神剧场的三维模型。酒神剧场是雅典现存的最古老的石造圆形剧场。它形如扇贝，依山而建，可容纳1.7万人。这也是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬等人的作品首次登台的地方。

古希腊剧院的庞大规模，决定了演员们的表演必须要夸张。他们要大声背诵台词，大幅度地做出各种手势，因而演员一定要有扎实的基本功。据说，在戏剧鼎盛的伯里克利斯时代，所有政治家都师从戏剧演员，向他们学习如何发声、如何演讲。伯里克利斯本人，就常找演员们学习念台词。

另外，演员表演时，还非常强调真情实感。在一部名为《酒神的伴侣》的戏剧中有这样一幕：女主角由于喝醉酒而错杀了儿子。酒醒后，她抱着儿子的尸体痛哭流涕。据说，当年演出的那位演员，儿子也刚刚去世，为了更好地表达感情，他竟然每次上场时，都要抱着儿子的头盖骨。

面具，也是古希腊戏剧的重要元素。原因是，一部戏中演员至多有三人，而他们要轮流扮演剧中六七个角色。因此，只能靠面具来解决人数不够的难题。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中的面具，则带点邪恶的微笑。面具的形状也非常考究，它要全部罩住演员的脸，据说这样才有利于声音扩散，让最后一排的观众也能听得清清楚楚。

除了面具，演出时，演员还要用厚底靴把自己垫得高些。因为舞台离观众席实在太远了，唯有此法，才能让自己显眼些。有时，他们甚至会带上颜色艳丽的手套，让观众辨认自己的手势。

自公元前3世纪开始，希腊戏剧开始衰微，公元前120年，雅典最后一次举行“大酒神节”，古希腊戏剧的发展历史宣告结束。直到“文艺复兴”时期，欧洲的考古学家在出土的陶片上发现了古希腊戏剧的抄本。于是，欧洲艺术家纷纷效仿进行创作。某种程度上，古希腊戏剧，也正是西方歌剧的起源。直到上世纪1920年代，希腊戏剧才真正恢复演出。而希腊人曾经引以为傲的那些古老剧场，却在2000多年的风雨飘摇中，大多只剩些断壁残垣。