似有若无的存在

当我们身处一方空间，周围有越为明显的边界，我们的位置感就有可能越强烈：而在我们习惯于这样的环境后，便可能不易察觉空间的存在，更难以感知空间中所具备的力量。空间也有力量一说?是的，国际环境艺术装置设计者们分别用他们多姿多彩的形式，挖掘和展示空间赋予个体的存在感。

澳大利亚艺术家Nike Sawas以“Atomix——Full of Love，Full of Wonder”为标题，在New South Wales艺术画廊展出其艺术作品。她把超过50000个五彩缤纷的聚苯乙烯球串联起来，构成一副形体雕塑的画面，凝聚在一个颇具探险情调的空间，游走于这些悬停的波点之间不乏乐趣。

无独有偶，西班牙视觉艺术家Ana Soler经过精确计算和繁复的校对，将2000个网球按照反弹与重力规律悬挂在位于西班牙Alicante的Mustang画廊，形成一幕蔚为壮观的时光静止奇观。在这个宏大的装置艺术当中，除了网球，还需要很细的尼龙线、较厚的钢缆作为材料，实践本身是一项相当考验动手者耐力的工作。作者试图用这样的表现形式说明日常生活之路没有捷径，每个决定都会造成的一连串事件反应，我们该做的是一步步战胜所面对的问题，而不是忽略与逃避问题，如同处于这个场景时不得不越过跳跃的网球障碍物一样。

在很多文学作品里，述说自由感受的场景常常出现在新疆那与自然贴合无缝的旷野、内蒙古那无边无际的大草原，可见，相反地，为营造浓缩、凝聚或压迫的空间存在感，在空间中对其进行各种形式的填鸭似乎是个办法。

除了密集的球类装置的展示，意大利艺术家Carlo Bernardini专注于视觉空间多样性的研究，其中，他的光纤装置作品采用的是定点光线之间的衔接，以切割空间，进发多层次的存在力量。线性的光纤以简单的几何形状组合，将黑暗的单一空间点亮，一些光纤穿墙而过，将多个空间既连接又彼此分开，开创了另一种审视空间的手法。同样运用光的照射来营造空间存在感的还有Chris Fraser，他擅长在暗色调的环境中酿造光线的游弋变化，通过光的折射、延伸等物理原理以及人的介入使简单的光线变得丰富，给欣赏者带来无限可能的感受。

多种形式的探索仍在继续，日本设计师Nobuhim Nakanishi将自己关于地平线的摄影作品进行展出，利用角度的错位，使得画面出现3D效果。在欣赏这组画作的同时，浏览者仿佛身临其境一般自我衍生空间存在感。而德国的Wolfgang Laib花了十天的时间在哥伦比亚艺术学院用30000碗米，直接倒在地上做一堆堆米堆，创造了名为“Unlimited Ocean”的装置艺术。在各路艺术家的创作下，原本单一的空间渗透着力量，释放着一股股似有若无的存在感，令观者有突破与穿越的欲望。