“盘中戏”――鬃人

“这是一种纸糊的戏装小人，最精彩的是武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。这些戏装小人都放在一个大铜盘上，耍的人一敲那铜盘子，个个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。”这是多年前冰心在散文《我到了北京》中对鬃人的一段描述。

鬃人是北京独有的一种民间手工艺品，起源于清朝末期，是受京剧及皮影戏的影响而产生的，因在人物底部粘有一圈鬃毛而得名。

鬃人用胶泥做头和底座，秫秸秆做身架，外面绷上彩纸或彩绸作外衣，再絮上少许棉花；然后按照故事情节给鬃人勾画脸谱，描绘服饰；最后在底座上粘一圈2至3厘米长硬而有弹性的猪鬃，戴上盔头、髯口、兵器等装饰，鬃人就算做成了。鬃人最能展现京剧舞台人物的特点。数个鬃人组成一组戏剧人物，置于铜盘中，用木棒轻轻敲打盘沿，在鬃毛的弹力作用下，盘中的人物便会有规律地旋转，犹如京剧舞台上的种种表演场面，鬃人艺术因此被称为“盘中戏”。

上世纪30年代，鬃人艺术达到顶盛，后来慢慢衰落，到解放前几近失传。如今，熟悉鬃人制作工艺的惟白大成一人。

年已七旬的白大成先生回忆，解放前那会儿老百姓都喜欢京剧、戏曲，过年的时候大家围坐在一起，铜盘里摆点小鬃人，咚咚咚一敲，一场活灵活现的好戏就开演了，不必上戏园子看戏去了。小时候他很喜欢逛庙会，一听见铜盘敲响，小人儿转动，他就挪不动脚了。上学后，他又迷上了画画。

尽管“盘中戏”曾经相当流行，但几乎失传。1959年，白大成结识了有“鬃人王”之称的第二代传人王汉卿，从此与鬃人结下了不解之缘，并立志将鬃人这一传统民间艺术恢复并传承。

1964年，解放后北京第一次恢复鼓楼庙会，许多民间艺人都被邀参加。白大成作为最年轻的艺人，展示了从人们视线中消失已久的鬃人作品。许多老北京人都觉得亲切：“居然还有人会做鬃人，多少年在庙会上都见不着这老北京的玩意儿了！”

然而，时隔二十多年后这一北京特有的民间手工艺才再度呈现给广大观众。1990年，第一届中国艺术节在中国美术馆开幕，鬃人作为戏曲艺术的一部分设专柜展示，艺术节闭幕后白大成的《大闹天宫》、《锤》和《挑滑车》被中国美术馆收藏。《大闹天宫》是他迄今作品中人物最多的一个，孙悟空带着10个小猴子，还有各路天兵天将一共30多个。

鬃人艺术来源于京剧，所以形象大多是戏曲人物。白大成制作鬃人的要求很高――“小小的‘盘中戏’要和舞台戏一样逼真好看”。 为了让鬃人“活”起来，他根据人物关系把鬃按不同方向粘贴，使人物朝不同方向旋转，这样的设计让鬃人活灵活现。 除了服装、道具和舞台戏一样，最重要的是脸谱的勾画，眉眼传神，才能让鬃人活起来。“鬃人的精髓就在它所蕴含的文化价值上，脸谱的绘制最能展示人物的特点，从而体现出人物背后的故事，这样的鬃人才能厚重起来。”

白大成制作的鬃人保存了较浓厚的皮影戏特点，诸如筒式身子，衣裤连缀不分，云字头勾画，风格粗犷，造型精致。

这种民间工艺品的材料大多使用废料，但经过艺人的手变废为宝。服装就是戏装的下脚料，帽子、头饰上的绒球用各色废毛线揉成，薄铝片就是武将拿的大刀，药丸变成了大锤，翎子用的是孔雀毛……但支撑鬃人站立并能舞动起来的鬃毛，白大成一直选用最好的猪鬃，精挑细选后一根根粘贴到底座上，十多年都不会坏。

白大成不仅兑现了年轻时许下的诺言，而且对传统工艺进行了改进、创新。他做的普通鬃人身长约17厘米，比传统的鬃人长高了10厘米。传统鬃人是用纸做的，不便保存，他改用了绸缎。以前的鬃人都没有腿，下半身就是一个圆锥体，他根据故事情节给不同人物加上了腿，并设计出不同造型，从而有了亮相的效果。传统鬃人的手臂用细铁丝代替，他将鬃人手臂絮上棉花，显得“有血有肉”。

对白大成来说，鬃人已经成了他生活的全部。为了让这种独特的民间艺术传承下去，他做出了许多努力。他多次被邀请到国外参加艺术展，随着不断的交流，已经有越来越多的人开始了解北京鬃人的独特魅力。正如白大成先生所说：“鬃人的魅力，在于让你看见了就会喜欢上。而就这么个小小的玩意儿，却深藏着民族的文化在里面。”

近几年，白大成还成为传统民间手工艺的推动者和保护者，他在北京各大庙会与相关部门合作举办了多场大型传统文化讲座，从而让国人更了解自己的民族文化。现场的讲解和表演，增强了观众对民间艺术的理解和喜爱。

小小一个鬃人，看起来神气、逗趣，却记录着传承艺人的五味人生，甚至是一段历史的沧桑变迁。对已是花甲之年的白大成来说，鬃人艺术由最初的爱好、谋生手段已经变成一种责任

（责编 雨杉）