江宏伟 郢书燕说

有人曾这样评价江宏伟：“他对宋画的迷恋事实上是使自己对时间的迷恋有一个依托。”当现代人审视古代艺术品的时候，作品因时间洗礼而产生的褪色或者破损，往往赋予这些艺术品厚重的历史感以及神秘的美感。好比古希腊的雕塑其实本身大都涂有颜色，而我们看到的作品往往只保留了大理石基底的部分。然而正是这种简朴洁白的色泽之美夹杂着残缺和已逝的氛围，令我们感受到作品的高洁与悲壮。江宏伟正是从具有时间痕迹的感官情绪和审美判断出发，探讨当代语境下宋代绘画原有的图式和意趣。

“一瓣瓣花叶的勾描，一片片羽翼的渲染，让我处于纯粹社会的空白状态，空白到麻木的境地，思维停滞了，各种欲望回到睡眠之中，如此一小时一小时地逝去，我在麻木中得以解脱。”

“时间的流逝原本只会给物质带来陈旧、破损、销蚀甚至死亡，然而那些留有时间痕迹的陈旧、破损、销蚀和死亡的物质常常会具有一种特殊的审美价值。”

香港苏富比春拍，备受关注的清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌以7，400万港元成交，远远低于此前过亿港元的估价，圈内人士扼腕不已，明清官窑瓷器市场回调的幅度比想象得更大。

回调中的明清官窑瓷器

在今年苏富比春拍中，最受关注的当属香港著名收藏家张永珍所藏的“康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌”。这件直径仅为11厘米的小碗，碗口外撇，盌壁内收，胎质洁白，釉料纯净，在胭脂色地上，以艳丽的色彩绘制了莲塘景致，蓝倚青绿，粉伴黄白，画中莲叶或蜷展，或枯残；荷花或含苞，或绽放，婀娜多姿，意雅趣真。底书“康熙御制”双行四字蓝料楷书款，外罩双方框，字体工隽挺拔，圈足边沿修理规整。专家考证，该件莲花图盌当属宫外御窑厂拉坯修胎，宫中御作坊绘图敷色，先后两次入窑烧制而成，成为景德镇官窑与紫禁城造办处亲密合作的见证。

苏富比亚洲区副主席仇国仕在拍前曾介绍，这只盌所绘莲塘景致的图样是独一无二的，未见类似的盌器著录于册，该件瓷器也印证了康熙御制瓷器“每品皆属独一无二之作”的说法。正因为如此，康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌成为苏富比春拍中国瓷器及古代工艺品版块主推的重器，也是此次春拍预估价最高的作品——预估成交价达7，000万港元。

4月8日，康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌专场拍卖在众人期待下举槌，然而，实际竞拍情况并未如事前预估的那么乐观。该件作品以4，000万港元起拍，在经过情绪并不高昂的竞价之后，最终以6，500万港元落槌，低于此前的预计成交价。对此结果，很多业内人士表示，这一价格远未达到之前期待的价格，甚至未达到应有的市场价格，有人还称其为“挥泪咬牙大甩卖”。也有藏家认为，这一价格表明当前的市场对明清官窑瓷器的承受力仍显疲弱，“瓷器的买家算是捡了大便宜”。

尽管如此，该件莲花盌在市场上的升值神话仍旧让人叹为观止。这件原本为伦敦艺术商 Bluett and Sons拥有的瓷器，在1983年香港苏富比10周年拍卖专场上，首次出现在香港市场，在当时以52.8万港元成交，为香港大藏家张宗宪收入囊中。此后，在1987年的“天民楼藏瓷”、1993年的“‘云海阁’重要中国瓷器——张宗宪珍藏展”中均有出现。1999年，该件作品再次出现在香港佳士得拍场上，以1，212万港元成交，辗转至张宗宪妹妹张永珍手上。历时40年，该件瓷器几经转手，已从最初的52.8万港元上涨至今日的7，400万港元，涨幅高达140余倍。

拍卖之后，本件瓷器的竞得者——香港古董商、“永宝斋”创办人翟建民与香港苏富比中国瓷器部门主管仇国仕手捧这件作品，同台亮相，展示这件历经名家递藏的御用瓷器。翟建民也对外表示：早在1983年，这件瓷器第一次出现在香港拍卖市场时，他就已经产生了浓厚的兴趣，然而，50万港元对当时的他而言，并非小数目；1999年，康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌第二次出现在市场上，翟建民参与竞拍，出价到800万港元后放弃，再次与这件瓷器擦肩而过。14年后，当得知苏富比将从香港藏家张永珍手上征得这件作品，并于春拍上拍时，他最终抓住了这次机会，竞得作品。在拍卖之前，翟健民在接受媒体采访时就表示，作品的最终成交价可能会在1.1-1.2亿港元左右。在市场仍旧处于回调的行情下，翟建民以远远低于之前预估价的7，400万港元竞得这件瓷器，终于圆了他积在心中30年拥有这件瓷器的心愿。

拍卖结束后，资深中国古代艺术品投资鉴赏顾问梁晓新对这一结果评价道：这件康熙珐琅彩小碗属于顶级的清官窑瓷器，若按照2010年或2011年的市场行情而言，成交价应该是在1亿港元以上，但实际仅仅勉强以6，500万港元落槌，说明高端拍卖市场目前的承接力相当有限。“以康雍乾三朝烧制的珐琅瓷来说，它们所代表的艺术价值和收藏价值，其实是无法真正用钱来衡量的，也就是说，它的价值没有可比性，没有上限。”

北京永乐拍卖瓷器及中国工艺品负责人戴岱则认为莲花盌成交价格合理。“虽然是珐琅彩，但没有御题诗，也不是清宫档案可查宫廷如意馆知名画家所绘，属于珐琅彩系列中普通品类”，相比而言，目前成交价是合理的，这一成交结果也显示了瓷器市场现状理性、成熟。

彩瓷中的皇后

珐琅又称拂郎、佛郎或发蓝，属于一种玻化物质。珐琅可运用在不同材质的胎体上，与瓷器有关的珐琅工艺称为画珐琅，即在已烧好的素胎上涂彩料作底，加绘纹饰，再经炉火二次烧制而成，一般称为瓷胎画珐琅或珐琅彩瓷，简称珐琅彩或珐琅瓷，后人也俗称“古月轩”。画珐琅制作技法起源于15世纪中叶，盛行于比利时、法国、荷兰三国交界处佛朗德斯地区。15世纪末，法国里摩居因其制作内填珐琅工艺见长，发展成画珐琅的重镇。16世纪，随着东西方贸易往来加速，尤其是康熙朝平定台湾，禁海开放后，西洋制品开始涌入清朝，画珐琅也由广州等沿海港口传入中国，在当时被称之为“洋瓷”，宫中则称其为“广珐琅”。

清康熙五十八年（1719年），清宫聘请法国画珐琅艺人信来京，在内廷指导烧造画珐琅器，之后，郎世宁、王致诚等西洋传教士也间接参与到珐琅瓷的制作中。在中外工艺师的共同努力下，清宫造办处珐琅作经过多次试验，熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术。同时，造办处珐琅作还尝试将画珐琅的技法移植到瓷胎上，在经过不断尝试之后，终于产生了瓷胎画珐琅，即流传至今的珐琅彩，并生产出一大批具有浓郁宫廷韵味的珐琅彩，在样式、图案上摆脱西洋风格影响，发展出具有中国风格的珐琅彩瓷。

珐琅瓷的兴盛，与康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的个人喜好密不可分。在皇帝的关照下，珐琅彩深得其他种类瓷器难以企及的待遇。珐琅瓷在雍正朝日臻成熟，乾隆期达到顶峰，成为皇家独享的珍玩，被后世誉为“官窑中的官窑，绝版的宫廷艺术品”，因其鲜艳的色彩，也被誉为“彩瓷中的皇后”。《陶雅》就讲到：“雍正窑极精之脱胎瓷画有四绝焉：质地之白白如雪一绝也；薄如蛋壳口嘘之而欲飞，映日或灯光照之背面能辨正面之笔画彩二绝也；以极之显微镜规之花有露珠，鲜艳纤细蝶有茸毛茎茎竖起之三绝也；小品而题极精之楷篆各款细如蝇头四绝也。”

据统计，原清宫收藏的康雍乾三朝珐琅彩瓷器共计400件，每一件或两三件盛一木匣，匣内糊囊，匣盖上刻填色品名，标明“瓷胎画珐琅”。史书有载：“宫中瓷胎画珐琅，自乾隆三年九月始，陆续配制楠木匣，匣内糊囊，珍藏在乾清宫”，可见乾隆帝对瓷胎画珐琅的宝爱之极。

然而，由于珐琅瓷制作成本高、烧制难度大，珐琅彩生产需要强大的经济能力作为后盾。加之皇室独揽珐琅彩的烧制工艺和使用权，技法和制作工艺很难流传到民间。因此，随着清朝的衰落，珐琅彩的制作工艺也逐渐失传，盛极一时的宫廷珐琅彩制作方法走向消亡。

从清宫流传下来的珐琅瓷，在1933年故宫文物南迁过程中，300多件被运往台湾，后来入藏博物院，另外40件现收藏于北京故宫博物院，而零散收藏于世界各地博物馆和私人藏家手中的珐琅彩则是晚清流散出宫或被英法联军掠走的。

珐琅彩现，必见天价

20世纪80年代，珐琅彩瓷拍卖市场由西方转到东方，进入香港市场。1985年5月21日，一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗出现在香港佳士得拍场上，估价为70-100万港元，最终以110万港元被张宗宪竞得。珐琅彩瓷首次迈过百万港元大关，拉开了珐琅彩瓷高价成交的序幕，也为此后珐琅彩瓷屡创天价奠定了市场基础。

进入1990年代，珐琅彩瓷出现在市场上的数量仍旧有限，但其成交单价却急速上升，出现多件千万港元以上的作品。1997年，一件清乾隆黄地开光珐琅彩山水纹碗在香港苏富比以2，100万港元成交。1999年，一件清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯在香港佳士得以1，784万港元成交，香港藏家庄绍绥将其收入囊中。

在此之后，珐琅瓷延续千万元的升级跳，屡屡创下天价。2002年，一件清雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3，252.4万港元成交；2003年10月26日，一件清乾隆御制“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗盌在香港苏富比又以2，918.2万港元成交。

2005年，在香港苏富比拍卖场上，翟健民受托以1.15亿港元竞拍下清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，而这件珐琅彩瓷在1975年伦敦佳士得拍卖成交价仅为1.6万英镑，30年后，其价格涨幅高达300多倍。

珐琅瓷的天价神话诞生在其后一年。2006年11月28日，在香港佳士得拍卖场上，张宗宪收藏清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗出现在市场上，据其上次购入时间相差21年。最终，该件瓷器以1.51亿港元的高价成交，比最高估价高出7，000多万港元，创下当时珐琅彩拍卖的世界纪录。相比1985年香港苏富比110万港元的成交价而言，价格翻了130余倍。

2007年，在中贸圣佳拍卖公司出现一件原清宫内务旧藏的清乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊，该件作品最终以8，400万元成交，成为迄今为止内地市场上成高价最高的清代珐琅瓷。此外，北京翰海、北京保利、北京匡时、北京华辰等拍卖公司都有出现精品珐琅瓷。

2010、2011年也成为珐琅彩瓷随中国艺术品市场高涨再次踏步上前的时机。2010年，香港苏富比秋拍出现一件清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸搥瓶，以大幅超过估价的1.4亿港元成交，再谱珐琅瓷的亿元神话。

2011年4月7日，在香港苏富比举行的“玫茵堂珍藏—重要中国御瓷选萃”拍卖会上，预估价为1.8亿港元的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶成为专场焦点，若能顺利成交，将刷新清宫廷官窑的世界拍卖纪录。然而，备受关注的这件瓷器却流拍，但随后买家就通过私下洽购的方式，以两亿港元将这件瓷器买下。而在1997年香港苏富比秋拍中，“玫茵堂”主人是以992万港元将其购得，相隔14年，增值约20倍，由此可见珐琅彩瓷巨大的增值空间。

在其之后，香港佳士得也有一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗上拍，作品估价1，000-1，500万港元，最终成交价高达6，002万港元。与此同时，小件珐琅瓷也取得不俗成绩，2011年11月23日，香港邦瀚斯举行的“玛丽及庄智博鼻烟壶珍藏”专场2取得巨大成功。在这次拍卖上，景德镇官窑制，黑书“乾隆年制”篆款的“瓷胎画珐琅葫芦形鼻烟壶”估价200万港元，最终拍卖价超过估价的4倍多，以838.4万港元成交，创造了瓷胎画珐琅鼻烟壶的世界纪录。

2012年11月28日，在香港佳士得举行的秋拍上，3件乾隆时期的珍罕珐琅瓷不负众望，成交总额超过1亿港元。这3件珐琅瓷珍品均出自美国著名收藏家英斯利·贝莱尔。其中包括一对唐英监制的乾隆早期彩绘摇铃尊，分别以3，426万港元和3，538万港元被著名英国古董商Littleton&Hennessy收入囊中。而另一件仅高6厘米的乾隆料胎画珐琅四老图小笔筒，也以4，882万港元的高价成交。

近年来，清宫珐琅彩器物在拍卖场上的价格一路攀升，令人侧目。粗略统计，目前公开的25件亿元中国艺术品中，珐琅彩器就占据了5件之多。难怪有人推论“收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场胜算十足的游戏”。

未来市场主流

作为清代宫廷艺术品中工艺繁复、烧制精美、传世稀少、艺术成就最高的御制瓷器品种之一，珐琅彩瓷在康雍乾三朝皇帝督促下，汇集当时最优秀的画师和匠师烧造而成，烧成的数量非常少，绝大部分又珍藏在两大故宫中，能在市场和私人手中流通的“开门”珐琅彩瓷非常珍贵稀少，也是全球各地收藏家们梦寐以求的珍品。民国初年，景德镇曾仿制一批珐琅彩瓷，虽技艺高超、几可乱真，但仿品是用粉彩与料彩混合，并非真正的珐琅彩瓷。难怪有藏家表示，康雍乾三朝烧制的珐琅瓷所代表的艺术价值和收藏价值，无法用金钱衡量，其价值没有可比性，没有上限。

从目前成交结果来看，珐琅瓷高价拍品基本都出现在香港，国际化的香港拍卖市场，明清官窑瓷器已成为主角，这也是苏富比和佳士得40年精心培养出来的市场，拥有一大批国际化的忠诚客户。业内人士均认为，明清官窑瓷器，尤其如珐琅瓷这样的顶级官窑瓷器，在过去、现在和未来，仍会成为香港市场的主流。

正如翟健民所言，正是由于珐琅彩瓷的稀缺度，珐琅瓷成为目前陶瓷价格巅峰的器物，明天、后天它永远都会稳坐在中国陶瓷价格的巅峰上。“依据艺术品市场的经济规律来判断，珐琅彩瓷的市场前景一片光彩，不论其他瓷器品种行情如何，珐琅彩瓷今后依然会受到藏家的追捧，市场仍会非常稳定。”