简论多学科渗透的音乐课程综合观

在本世纪教育发展的进程中，课程的综合化问题是一个越来越受到人们重视的内容。当前我国新一轮的基础教育课程改革已经启动，我们清晰地看到，包括音乐在内的各门学科都把加强学科联系、实现多学科渗透作为一个重要的课程理念来落实。《音乐课程标准》中就明确提出“提倡学科综合”，这无疑是对传统教育观念的一大突破。它表明了各学科课程在经历了教育改革的洗礼后，保持着一种开放的态势来重新审视学科的发展，在拓展学科视野、拓宽教育途径方面迈出了可喜的一步。

我国当前的艺术教育阵地，整合与关联的课程观伴随着艺术分科和艺术综合这两种不同的课程形态展现在我们面前。可喜的是，它使我们每一位艺术教育工作者对艺术课程改革投入的关注比以前任何时候都来得多。这其中，有激动、有困惑、也有期待。如何正确理解综合？如何有效地建立起各门学科之间的合理联系，并运用恰当可行的课程形态与课程内容来促成学生的发展？音乐课程提倡学科综合的理论依据是什么？综合的实质是什么？这些都成为课程改革中必须直接面对的问题，对课程综合观的研究也必将走向深入。为此，笔者从分析音乐课程的综合观入手，尝试阐述在音乐课程中实现多学料渗透综合教学的意义、合理性和有效性，与音乐教育工作者一同商榷。

一、音乐课程提倡学科综合的价值意义

用多学科渗透的综合教学手段来丰富音乐课程的内容，在以往的音乐教学实践中虽然也有尝试，但作为一种明确的课程理念在课程标准中提出却尚属首次。可见它对基础教育的音乐课程改革有着不同寻常的意义。

１． 综合是音乐学习领域拓展的体现

２０世纪以来，随着音乐教育对促进学生全面发展所起的独特作用被日益完善的科学研究所证实，人们对音乐学科的功能和价值也有了更深刻的认识。音乐已经成为人类认识世界、塑造自我的窗口，音乐教育的目标也指向文化与人的发展。人文性质的恰当定位使得音乐的学科内涵在不断扩展。于是，不仅音乐自身的课程内容摆脱了单一的技术训练而走向多个领域，而且音乐与相关学科也建立起了广泛的联系。这种多学科渗透的综合性音乐学习方式在历史上众多的音乐教育体系中早已有所尝试，从达尔克罗兹、奥尔夫到综合音乐素质直至８０年代的ＤＢＭＥ，虽然它们的综合程度、综合方式各不相同，但都重视多领域地吸取营养，为音乐教学提供了更宽阔的视角。因此，综合为音乐课堂注入了新的活力，对拓宽音乐教育的途径，丰富音乐学习的领域有着不可忽视的作用。

２． 综合是学生个体和谐发展的需要

促进人的发展是教育的目的。每一门学科都是教育所选择的用来帮助学生达到理想发展目标的工具。因此所有的课程理念都必须服从于促进学生发展这一宗旨，音乐学科也不例外。现代专业化的教育因专注于知识的传授和技能的训练，使学生无法拓展自己的经验。事实上，学生学习任何一门课程，获得任何特殊知识，都是在他整体经验基础上理解的，需要他的整体经验参与。教育必须建构学生完整的经验，将所学的知识建立在一个更广阔的背景上，用辨证的思维方式来养成全面思考问题和分析问题的能力。多学科渗透的音乐课程将与音乐相关联的尽可能丰富的语境内容呈现给学生，有助于帮助学生认识整体、部分及其相互关系，以此来获得个体和谐全面的发展。正如标准解读中所提到的“综合有益于改变人格的片断化生成而向人格的完整化和谐发展”，其意义是深刻的。

二、音乐课程综合观的本质

多学科渗透的音乐课程必须实现以音乐为本的综合观。即在保持音乐学科自身特点的前提下，在恰当的单元实施多学科渗透的综合性教学。这种学科式综合方式的宗旨是：通过综合，更深入地加强对音乐的理解；通过综合，更全面地建立起音乐自身与生活、实践及相关学科的联系。综合体现在包含着内在心灵和外部形体运动的音乐理解活动中，即借助于各种与音乐交往的形式，如参与音乐运动，借助于绘画将音乐视觉化，借助于语言和讨论将音乐感受表达出来。结合与作品有关的历史文化背景，结合音乐的舞蹈性表现，通过乐器练习以及通过个人的音乐创造和即兴发挥等，这不仅有助于音乐的学习和理解，而且这些活动本身也是理解的方式和途径。

综合作为一种全新的课程理念，在当前的音乐课堂中还缺少丰富的理论和实践。我们要非常谨慎地处理好综合的方式，时刻提醒自己，在不断地把音乐放在更广阔的背景中来寻求联系的同时，要避免因不恰当的综合方式使音乐成为其他学科的附属品，而失去了作为一个具有同等价值学科的权威性。

许多音乐人士担心音乐课程实施综合性教学会破坏音乐的完整性，丧失音乐教育的灵魂，而使我们多年来奋力争取得来的学科地位和课时受到威胁。思考这样的问题常常需要我们具备更深远的眼光。我们必须看到，在为努力提升普通学校音乐学科价值而孤立作战的艰难岁月里，我们已经取得了很大的成绩。历史和未来告诉我们，我们必须面对这样的现实，只有超越音乐教育作为单独一个领域的局限性，才能为我们的学科争取更大的利益。那么，切实可行的方式就是：

首先，通过综合教学完善音乐自身的学习领域。把过去音乐学科仅仅体现单一的技术表演价值扩展到包括认知、创作、文化、审美等多方面价值的领域上来，以坚定音乐作为一门学术学科的信心。

其次，把音乐作为人文艺术学科教育领域的一部分，摆脱长期以来音乐学科的孤立状态。人文艺术是一个庞大的领域，它的力量足以同科学领域相提并论。在当今经济模式化的世界里，对这股力量的呼唤使我们对未来有更美好的憧憬。这股力量包括音乐又超越了音乐。我们的音乐课程将通过恰当的综合方式使音乐与这个家族联系得更紧密，让学生在关联的学习方式中理解它们的相似性和相异性，这显然是有必要的。

最后，通过与非艺术学科的联系，让学生在理性思维与感性思维中寻找平衡点和连接点，从另外一个途径丰富音乐学习的内容，同时证明了作为一门最感性的艺术门类，音乐在沟通和形成这种联系方面具有其他学科无法相比的优势，这种优势足以为音乐学科赢得更充分的亲近和认同。要说明的是，我们必须坚信，综合最重要的意义并不在于为音乐学科服务，而是在于―――可以从更大范围内让我们的学生更全面地获得音乐的益处，并且他们的整体思维能力也由此得到提高。我们不会因此失去什么，反而会得到更多。它将赋予我们音乐教育无穷的生命力，这是我们所衷心期望的。