让牡丹的美丽永驻人间

牡丹雍容A贵，风姿绰约，气质典雅，仪态端庄。在人们心中是富贵吉祥的象征，在画家笔下是取之不尽、用之不绝的重点题材。数百年来，陶瓷画家们利用各种材质，各种技法，各种色彩，尽情地表现牡丹的姿容。有釉下青花的图案式牡丹，有分水技法的青花写意牡丹，有釉上粉彩的工笔牡丹，有新彩的没骨牡丹，还有釉上扁笔牡丹，指画牡丹，甚至连雕塑瓷也有捏雕牡丹，可谓应有尽有，不胜枚举。

牡丹画面多了，世人对牡丹瓷画的要求也更严苛了，“画鬼容易画马难”，那是因为马是人们熟悉的动物，画错一点都逃不过人们的法眼。画牡丹也同此理。“法眼”多了，画牡丹就更难了。所以，画家就必须比别人更懂得牡丹，更熟悉牡丹，一朵牡丹有多少花瓣，一棵牡丹有多少花叶，一片叶子有多少根筋等等都应该了如指掌。说起来可笑，有些画家从来没有到过洛阳，也从没有见过真的牡丹花，而他画的牡丹却不少，毫无疑问，笔下的牡丹都是从书上抄来的，从别人的画中摹来的，他画的牡丹有没有错误，是真牡丹还是假牡丹，自己都说不清，怎么能画好牡丹?

的确，牡丹好画又难画。好画是因为它是静态的，它所展示的姿容一般是固定的。难画是因为人们看得多，太熟悉，人们欣赏你的作品时，首先一个问号就是象不象，然后是美不美，最后就是意境深不深。

我之所以爱画牡丹绝不是因为它是静态的好画我才画，也不是因为许多人都在画我也跟着画。而是我有自己不同的看法，我的观点是：1、花卉虽然是静态的，但在我的笔下可以把静态画出动态感，把它的神态画出情感；2、牡丹是生长在土壤中的植物，自然生长的形态不可能尽善尽美，而我把它画到陶瓷上则是艺术，艺术不是照相或写生，必须进行提炼加工，去粗取精，巧妙布局，根据陶瓷的形态，让牡丹变得更美丽。3、不能因为陶瓷牡丹作品太多而不画，而是要画得更好，更精益求精，让牡丹的美丽永驻人间，让它“吉祥”的象征永留人们心中；4、爱美之心人皆有之，这一真理永远不会改变。牡丹是人们心中的吉祥物，人们对牡丹的喜爱永远不会消失。所以，我坚持画牡丹。多年来，我对画牡丹也有了一些心得体会。

画牡丹也同画山水、人物一样，必须深入生活，细心观察，不断写生，深刻了解牡丹的生长习性和规律。例如，牡丹在风和日丽的时候是什么姿态，在狂风暴雨中又会是什么形状?它有多少品种?多少种颜色等等，眼耳并用，手脚齐动，才能对牡丹了如指掌。

牡丹画在瓷上，成为画家的作品，就变成了艺术。牡丹艺术也同其它艺术一样，讲究形神兼备，不仅要形态逼真，也要有情感，有意境。意境也是通过形态来表现的。例如，通过牡丹表达一种坚强的性格，就可以画牡丹在风雨之中抗争的形态。如果要表达金玉满堂的富贵之态，就应该让牡丹花瓣怒放，花叶伸张，色彩丰富。总之，意境决定构图，决定技巧手法，下笔之前必须思考周全。

在陶瓷上画牡丹与在纸上画牡丹最大的区别在于构图，陶瓷器型复杂，形态各异。这为构图布局增加了不少困难，要在各种不同器型的陶瓷上构图，就必须巧妙布局，采取取舍，变化、综合、转换等手法，使牡丹画与陶瓷器型既和谐，又统一。有些人把书上或画册上的平面构图生搬硬套临摹到瓷瓶上，结果面目全非，毫无价值可言。

我画牡丹，在工艺上是以粉彩工笔为主。工笔粉彩是一门硬技术。不仅要求线条匀称刚劲，而且要色彩丰富，粉润柔和。过去，粉彩绘制，工艺复杂繁琐，画粉彩与填粉彩分工严格，现在必须两艺兼备，一手完成。同时，画面上除了牡丹之外，还需要一定陪衬画，如：蝴蝶，小鸟、山石、树草，或其它花卉之类，所以，作者不仅要有丰富的艺术修养，还需要过硬的技术功底。这些都需要苦学苦练，才能达到理想的境界。否则画出来的就不是人们所期待的牡丹了。