“骨法用笔”中“骨”的内涵探析

摘 要： “骨法用笔”是中国书画笔墨精神一贯秉承的重要信条。以“骨”为“法”是特有的民族审美现象，它关联着中国人深层的文化认知结构。古人从甲骨文“ ”（骨）中得到笔画“骨形”的形象认知，参悟其中刻画的顿挫之感，将“骨势”、“骨力”运用于中国书画用笔，追求“骨质”、“骨趣”的形态美学；同时，先民也从“骨”的精神象征意义中发展出了“骨法”的人物品藻，最终在画论中形成了尚“骨”为刚的正直健康的品评风气。“骨法用笔”是中国特有的宇宙哲学观、生命观和认识观，也是中国人文化认知实践的结果，更是文化生命意识主导的艺术表现观的结晶。

关键词： 骨法用笔 中国书画 民族审美

“骨法用笔”由南齐谢赫在《古画品录》中提出，是中国书画笔墨精神一贯秉承的重要信条。作为特有的民族审美现象，以“骨”为“法”关联着中国人深层的文化认知结构，是形态表象对文化精神的自觉反照。

一、骨――骨相――骨力

先民J肉剔骨的生活方式强化了“骨”的形象认知。甲骨文“骨”字“”就是骨节的象形表达，由几根骨头交错放置的形象构成，起笔与转折处的小竖划强调出“骨”两端突出的结。显然，这与书画笔画的外形棱角，运笔的顿挫痕迹，有一种内在的承继关联性。此外，交错放置的骨头是对祭祀仪式的图像描摹，寓示着某种原始的精神象征意义。《礼记・祭统・第二十五》载：“凡为俎者，以骨为主。”[1]在古代祭祀中，牺牲之“骨”被分为贵骨、贱骨，用以区别礼仪的贵贱，古代“骨”的精神内涵可见一斑。

在古代中国，人们对“骨”的见解还源自对人类生命体的观察与追问。道家鼻祖老子在《道德经》中两次提到“骨”的概念，一是“是以圣人之治，……强其骨”[2]，一是“骨弱筋柔而握固”[3]。虽然老聃本人论“骨”不脱人体生命的本意，但其以“道”为核心的学说，在民族文化衍生中，逐渐赋予“骨”更多的文化内涵。

譬如“骨”与“相法”就进行了奇妙的融合。东汉以道家思想为本的王充《论衡・骨相篇》载：“人命察于天，则有表候于体。察表候以知命。……表候者，骨法之谓也。”[4]在古代相术和人物品藻中，对人的“骨相”进行祸福、贵贱、寿夭等命运信息的解读，又称“骨法”，这种认识来自于道家天人合一的宇宙观照思维。在魏晋南北朝人物品藻盛行的时代，“骨法”相人的方法甚至渗化到国家选拔官员的行政生活之中。“骨”被赋予了伦理道德的积极意义，如蒋济《万机论》言“柱石之士，骨鲠之臣”[5]，“骨鲠”与“柱石”都被用来形容人格正直。“柱石”后来成了文人画的重要主题之一，“骨鲠”则投射到笔画的形态和精神之中，这绝不仅仅是简单的文化巧合。

相人和人物品藻的民风浸润到文人艺术生活中，使“骨”最终衍生出了美学意义。如刘邵在探讨人物评价法的《人物志・九征第一》中说：“勇怯之势在于筋，强弱之植在于骨。”[6]这种将“骨”与“强弱”力量联系的见解，与后世艺术理论家关于笔法的“筋骨皮肉论”一脉相承。清代布颜图《画学心法问答》：“笔有筋骨皮肉四势，筋骨在内，皮肉在外。”[7]由此表明，“骨法用笔”的“骨”蕴含着劲健和力量，张扬着中国画的文化生命意识。

二、“骨形”（明线）――“骨气”（暗线）

在审美文化领域，“骨”不仅融合了自然“骨形”，还上通宇宙天地法则，下连伦理道德表侯，俨然成为把握人内在精神的重要媒介。这些嬗变的内涵随着两条线索融入书画艺术，就完成了“骨法”在文化意义上的飞跃和历史建构。

第一条线索为明线，即“骨形”在笔法中的生成。这里“骨”被“观物取象”的造型观分化成“人物骨形”和“笔画骨形”两种含义。

东晋顾恺之《论画》中的“骨法”指的是人物的骨体相貌。如“《周本记》重叠弥纶，有骨法，然人形不如《小列女》也”所提到的“骨法”，或许与西方绘画研究表现的人体解剖结构相似。但顾恺之还常用“奇骨”、“天骨”形容人物的形貌异禀，表征其性格，这与西画的理解迥异。

关于“笔画骨形”，前文所述甲骨文“”是象形字，其结构跟现在的笔画有关联。在书法发展的魏晋南北朝，“骨”的笔形已经演化出“骨势”和“骨力”的内涵，如“王献之……骨势不及父”（羊欣《采古来能人书名》）[8]，“郗超草书不亚于二王，……骨力不及也”（僧虔《论书》）[9]。“骨势”和“骨力”意味着书法笔画不光保留着“骨”的外观，更是通过运笔用墨的方式，将甲骨文“”需要刻画的内结构，隐藏于笔锋和手腕的运动中，因此落笔形成筋、骨、皮、肉四势。这种内结构是看不见的“骨形”，是远古甲骨文时代的回响，是被民族精神接纳的最高文化标杆。如果用笔无法参悟对“骨形”密码的理解，其艺术价值也立判高下，如南齐王僧虔《又论书》认为“崔、杜之后，共推张芝，仲将谓之‘笔圣’，伯玉得其筋，巨山得其骨。”[10]筋、骨也是有别的。

第二条线索为暗线，即“骨法”一方面联系着“天人合一”的大宇宙观，另一方面联系着人物品藻和道德伦理。在文人为学术主流的传统社会，这些精神性积淀最终转化为画论和书论，直接确定了“骨”在中国书画笔墨形态及其品评上的重要地位，如袁昂《古今书评》说“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神”[11]。“骨”在书画中既关涉技巧，又连带气、力、格、调等美学要素，这种强调生命劲健力量的文化生命意识，一旦被投射到艺术创作中，便要求在笔端贯注个人的气、力、才情，笔墨形迹最终成为“骨”的内在精神外化的存在，所谓书画皆如其人。

三、“骨法用笔”解析

首先，“骨法用笔”蕴含着形态美学。就外观而言，点、横、竖、折等笔画呈现着丰富的“骨形”。撇、捺、钩、挑虽无明确的“骨形”，但“骨质”却非常清晰。北宋韩拙《山水纯全集》说“笔以立其形质”[12]，相对于皮、肉、筋、血而言，“骨质”隐藏在人体内部，支撑着人体结构和动势，是生命得以屹立的关键。绘画用笔的“骨质”是隐含的“骨形”，一直与甲骨文时代的刻画息息相通。当然，“骨质”绝不局限在笔画的形态中，它亦可以无线、无笔而“骨相”尽露其外，如“没骨画法”[13]。

笔画的集合就是布局谋篇，在生命意识浓厚的中国书画中，这仿如精密的人体“骨架”配置。书论中的“骨架”是指书法的间架结构，画论中的“骨架”是指“经营位置”。

其次，“骨法用笔”是讲求捻管运锋的方法论。晋卫铄《笔阵图》有言“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。笔力何来？来自运笔。黄宾虹讲“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石”[14]，强调的就是运笔方式与笔力的融合搭配。故用笔的“骨法”，实际转换为用指、腕、肘、肩发力完成顺、侧、逆、提、捺、按、顿等系列动作，加上徐、疾、轻、重的随性处理，笔下墨迹就有了或枯润有致、或体态遒劲，或坚实凝重，或圆润流转的形态感受。

再次，“骨法用笔”是审美标格。就精神气质而言，“骨法”迁延至骨势、骨气、风骨、骨力等范畴，代表着行文、行笔的一种正直、健康的风气。中国书画尚“骨”为刚，强调“骨趣”，这种人格化的笔墨语言，是文人隐喻样式的自我表达。

综上，谢赫把“用笔”与“骨法”联系起来，奠定了民族文化的深厚根基。“骨”从表象到现象到本质的文化逻辑，在中国人文化认知实践中成为必然结果。“骨法用笔”中的“骨”，是中国特有的宇宙哲学观、生命观和认识观的沉淀，更是文化生命意识主导的艺术表现观的结晶。

参考文献：

[1]张树国，点注.礼记[M].青岛出版社，2009：216.

[2][3]（春秋）李耳，著.若愚，编著.道德经[M].中国华侨出版社，2013：17，300.

[4]王充论衡q上[M]“骨相篇”.大中书局，1933：41.

[5]严可均，辑.全三国文卷三十三.

[6]（魏）刘劭撰.马骏骐，等译注.人物志全译修订版[M].贵州人民出版社，2008：11.

[7]于安澜，编.画论丛刊q上[M].人民美术出版社，1989：279.

[8][9][10]杨素芳，后东升，编.中国书法理论经典[M].河北人民出版社，1998：28，36，37.

[11][唐]张彦远，辑.洪丕谟，点校.法书要录[M].上海书画出版社，1986.8：60.

[12][宋]韩拙，撰.韩氏山水纯全集[M].商务印书馆，1960：8.

[13]林若熹.没骨的现代意义[J].美术观察，2004（4）.

[14]王伯敏，辑录.黄宾虹画语.第35页.黄宾虹.古代人物画的勾勒方法.美术座谈，1953（8）.

本文属校级教改项目“视觉文化艺术教育（VCAE）下高师国画人物教学模式创新与实践”阶段性成果。