岩彩画创作过程中水干矿物色应用技法初探

【摘要】岩彩画作为一个独立的画种，可以说是既古老又现代，在美术界是异军突起，呈现出复兴的气象。岩彩画在注入了现代绘画理念后得以重生，使得表现手法也大大拓展并打破了以往画面表现方法的局限性。水干矿物色有其独特的晶莹透亮之美，这种独特的视觉形式不仅博取历代画家的青睐，也非常迎合现代人的审美情趣。随着岩彩画的复兴，水干色矿物色被更广泛用于画面的表现，其表现技法层出不穷，本文以介绍自己学习心得为主，阐述水干矿物色运用于岩彩画中的相关技法，并总结前人经验，更具体的说明水干矿物色的性质特征，力求表现其在创作画面中的最佳视觉效果。文章从水干矿物色的历史、本身的性质特征和应用技法几个方面着手，重点论述其运用技法的过程。

【关键词】水干矿物色 岩彩画 表现技法

一、岩彩画的概述

岩彩画，顾名思义，是以矿物颜料为主要材质的绘画形式，故艺术语言和风格有其鲜明的特色。岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。岩彩画在我国起源相当早，在汉、唐、宋以前一直是我国绘画的主流，古人称为“丹青”，只是在明清后渐渐式微，而在日本却一直保留。岩彩画的的提出区分了与日本画长期模糊混同的阴影，使画家意识到岩彩画原来是中国古代的丹青，盛行于经济富裕与国势强盛时代的汉唐和古代壁画中。

二、水干矿物色的定义、用途、特点

（1）水干矿物色的定义

水干色是用蛤粉着染高级耐光颜料和植物色素而成的颜色。由于制作需用水研磨染色，待水自然干燥后形成色块，所以称为水干色。

（2）水干矿物色的用途

水干色主要用于中国画中的水墨、墨彩、工笔、重彩、岩彩，也用于版画、油画、坦培拉、雕塑、唐卡、壁画、古建与工艺品等的着色材料。

（3）水干矿物色的特点

水干色的特点是质地细腻、柔润，色相丰富，易于调胶，便于着色，混色自由，渲染自如，最适合初学者使用，但是水干色不宜一次涂得太厚，那样易使画面产生裂纹或剥落。

三、水干矿物色在岩彩画创作过程中的实际应用

《鹤舞奥运》这幅作品是岩彩画家林明俊教授为迎接2008年北京奥运会而创作的一幅作品。本人有幸在林明俊教授的岩彩工作室学习，并对《鹤舞奥运》这幅作品的创作过程做了详细的记录。

《鹤舞奥运》的创作过程分下面几个步骤：

（一）创作过程

1、创作前期工作

（1）素材收集

《鹤舞奥运》这幅作品是林明俊教授鹤系列作品中的一幅，素材来源于日本北海道的鹤群，通过对北海道鹤群的记录，回国之后根据速写、照片整理了一批素描稿。此画正是其中的一张。

（2）定稿、过稿

把素描稿系统整理后，就开始着手与创作画面等大的线描稿。

确定线描稿后过稿，这一阶段和传统的工笔画程序基本一样。

2、正式作画的步骤

（1）水干矿物色的调胶

水干矿物色由于在生产过程中使用带槽木板晾干，又因粒子太细，为避免粉尘，所以成品时呈小碎块状。

如果直接往里兑胶，一容易使胶调和颜色不彻底，二需花更多时间去渗透色块，使胶不能充分与色粉糅合，易造成掉色，所以需将水干色先倒入小碟，边少量加胶边用手指糅色，胶不够时可在加，不能一次加多，这样发色较好，且不易掉色、翻色，直至调成糊状，在对入清水稀释即可使用。

水干矿物色与其他矿物质颜料不同，调胶要特别注意，必须要有耐心，虽然很费时费力，但必须按步骤来，没有捷径可走。否则画面的后期将很难处理。

（2）水干矿物色的在画面中的实际应用

① 铺底色

一开始可以根据画面需求调暖颜色或冷颜色。将颜色调好后可加适量的水，用排刷均匀的刷在画面上，让画面有点颜色倾向，这样做是为了确定下一步该怎么走，要不然若大的一张白纸，将无从下手。画面最底层的部分可用调好的胡粉画，将调好的胡粉积在每一片羽毛上，积的不可太厚，否则处理不好容易干裂。（图一）

② 上固有色

由于鹤的羽毛是白色的这就给画面本身带来了很大的挑战。直接用白色是画不出羽毛那种很轻、很透的那种质感，必须靠灰颜色和绿颜色中和后，得到类似灰绿的颜色来处理画面。在底色的基础上开始用灰色分染每一片羽毛，一遍之后，再用白色罩染一遍，最后调硅石统一罩一遍。照此画两到三遍。（图二）

③ 破坏画面

固有色上到一定程度就要开始破坏画面了，岩彩画不同与其它画种，它既能层层叠加颜色也可以从画面中往下减颜色，首先用清水洗一遍固有色，洗的要恰到好处，再在此基础上调几种颜色，先后统一照在画面上，最后罩一遍硅石。

④ 深入刻画

画面破坏后，调硅石从头再开始画，按上固有色的步骤，从第一片羽毛开始画起，此阶段要特别注意，调色，分染等要十分谨慎，稍不注意会弄脏画面。一遍硅石过后，再调灰绿在从第一片羽毛开始画起，（图三）按此步骤来回重复2～3遍。

⑤ 调整画面

此阶段要把画面放到远处，从整体上把握画面，看看主体与背景的关系是不是协调，看整个画面是不是统一，此幅作品在最后阶段调整了背景，因为发现背景有点单调，于是就画上了舞动的红色类似火焰的图形，（图四）画好后发现舞动的火焰有点抢前面的主体，于是用硅石统一罩了一下背景，直到画面整体统一和谐。（图五）

3、作画过程中所遇到的问题及解决方法

水干矿物色的调胶决定着整幅画面的成功与否，胶用少了颜色不宜附于画面，胶用多了会使画面龟裂、剥落。调色时一定要注意胶与水的比例，做底色时胶可以多一点，越上面的颜色胶就要越少，否则上面的胶多了，拉力就会加大，就容易使画面龟裂。

在统一罩画面的过程中可能出现这种情况，画面干后，会有一些胶漂在画面的表面，此时要妥善处理，切不可在此情况下在往上画颜色，应该盛一些60～70摄氏度左右的水，挑一只干净的毛笔，蘸水把这些漂浮在表面的胶洗掉。

整体罩色的时候一定要注意，一定要等罩的颜色干后，再在上面罩另一层颜色，只有这样画面才有透气感，否怎画面会脏、会花、会闷，那种晶莹透亮之美就无法表现出来。

（二）使用水干矿物色的其它方法与技巧

1、渲染法

与墨的渲染法一样，常用于较细腻的地方。

2、积色法

笔上蘸满颜色，湿湿的落于画面，让颜色自然形成有厚、薄、浓、淡的积色效果。

3、撞色法

让色与色趁湿时相互渗透形成的一种自然融合的效果。

4、挂色法

将画面直立，用笔蘸色画时颜色会自然流淌，这种效果，很像是将颜色挂到了画面上，所以称之为“挂色法”。

5、水洗法

画面中一般都是用层层叠加的方法进行，但到了一定程度时根据画面需要也可以做减法，即将画面的颜色用水洗去，可以局部洗，也可以整体洗，可以营造画面的整体气氛。

6、流淌法

趁画面未干时，让颜色在画面流动产生偶然的肌理或造型，可以是一种色的流淌，也可以是几种色相互交错流淌、混合流淌。

四、总结

水干矿物色在岩彩画中的表现，犹如中国画中的工笔，油画中的古典写实。它没有粗颗粒那种粗狂的肌理，而呈现给人的是一种晶透柔美的视觉效果。现代绘画上使用矿物质颜料的人越来越多，而水干矿物色也被越来越多的人使用。岩彩画是和中国传统文化分不开的，中国画是岩彩画的母体，在宋代以前的绘画几乎都是运用色彩的中国绘画，不懂中国画而欲研究创作岩彩画是没有根基的。但是固守于旧的方法，单纯模式形式，其作品肯定是精神萎靡、技术薄弱，仅是旧时代的残影而已，无法超越。相反，一味追求新奇，追求外民族的画风，失去了本民族的真趣品味，也是不可取的。岩彩画给人带来一种新的视觉冲击力，他对拓展中国画的表现语言有着划时代的意义！

参考文献：

[1]王雄飞、俞旅葵，《矿物色使用手册》，人民美术出版社， 2008年6月第一版。

[2]天雅中国重彩岩彩画研究所，《岩彩艺术》，2007年12月

[3]蒋采萍，《中国画材料应用技法》，上海人民美术出版社出 版发行，1999年7月第一版。

[4]蒋采萍、唐秀玲，《重彩画风》，河南美术出版社，2001年10 月第一版。