重彩写意画论

中国绘画由周秦汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的。有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风，这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形式逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。文人之于绘画，第一是遣怀，第二是游戏。遣怀则不能太受拘束，游戏更要有趣味。让文人细究技法，踏踏实实地学习基本功，他们就不耐烦了。他们只能以文人最基本最简单的工具和材质――笔、墨、水、纸来完成绘画，这样随意而方便。不料文人却从中找出了独特的审美情趣，再加以诗、书、印的结合，文人画便确立和成熟起来，成为中国绘画的主流。文人画之于中国绘画史的贡献是创立了写意画的审美原则。这种写意的原则正是中国传统造型艺术的本质特点，不过文人画更发扬光大之。细究中国传统艺术的写实观，其实还是意写的现实，文人画发扬了这种写意的传统，更加注重画家的主观表现，更加发挥技法的独立的审美价值，使中国画达到了更高层次的审美境界。写意观念的确立的确可以说是中国绘画的精髓和灵魂。

但文人画的负面影响却是破坏了中国绘画重视色彩的优秀传统，特别是到了近代，中国画可以说是黯然失色。晚清以后，西方艺术直接影响到中国，中国的一些画家觉悟到这一点，例如以任伯年为首的海派画家，已经开始注重色彩的表现。即使如吴昌硕这样很文人化的大写意画家，也已经注重了色彩的成分，但此后却无继人。直至今日，在大写意画中色彩仍然不被重视，对色彩的运用仍然是许多写意画画家的弱点和软肋。更为遗憾的是这些画家仍然举着“水墨至上”的大旗，轻视写意画中色彩的表现，以致陈陈相因，故步自封，使大部分写意画看上去至少像五十至一百年前的作品。我们的许多画家大部分时间是在学习古人和前人的技法，他们很少想一想学习了古人和前人之后，自己该做些什么。对于每一个画家来说，继承古人和前人是肯定的。因为如果没有这个觉悟和决心，不但画家本人是没出息的，整个中国画也将会停滞不前。所以我们想到了恢复中国画的色彩传统，并且以现代的色彩学观念创新中国画的色彩，使中国画的色彩丰富起来，现代起来。

综上所述，我们提出一个重彩写意的概念，即以丰富多彩的现代人的色彩观，以写意的造型表现概念，创造一种新样式的中国画，即重彩写意画。当然这只是许多中国画流派中的一流一派，它区别于其他流派并且有自己独特的艺术风貌。

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