横空出世的遗憾

一个阴冷的周末，我跟同事孙若斐到北京798采访。过来去往的人流，目光无不停留在那些标新立异的海报上。798已经俨然成为艺术标题党的集散地，形式大于内容，在这里并不奇怪。不过好展览还是有的，我们要采访的是一位德国摄影师帝尔・李瑟(Till Leeser)，他在中国主要给一些高端汽车品牌拍摄平面广告，但在艺术创作上他有着自己一贯的坚持。

帝尔李瑟这次在See+画廊的展览叫做《自然物》，那些看似荒废，毫无生气甚至已经死亡的个体，在他随意地重新组合以后，变成为具有“死之优雅”的哲学命题。在本期杂志的“佳作品评”栏目，安排了这组作品的赏析和详细介绍。看着这些主观情感异常强烈的作品，很难联想到帝尔・李瑟先生其实是一位商业摄影师，他自己也说平常拍摄商业影像只是他的工作，在艺术创作上他有自身的追求，而且他在商业广告中大量运用PS技术，所以艺术创作方面则尽量规避，让自己从电脑后期中解脱出来，只限于用后期清洁一些脏点。

话题很快进入到蒂尔・李瑟先生创作思想的源头以及流派的师承。蒂尔说他的老师奥托・施泰纳特(Ono Steinert)对他影响很大。奥托-施泰纳特是战后德国摄影界最具影响的人物之一，他不但创造了“主观摄影”流派，还培养了许多日后成为德国摄影界重要人物的学生。“摄影在本质上是与被摄体结合为一的，所以，被摄体的选择最为重要。选择的过程是从如何挑选被摄体及如何‘看’被摄体开始创作。主题的选择充分反映作者的精神态度，当然也受时代潮流的影响。所以，如何从自然的组合中，将主题分离出来的意识是很重要的。”这是奥托施泰纳特“主观摄影”的精髓理论。帝尔李瑟坦言，在摄影技术上他的老师基本没有传授他太多的知识，主要是在理论和意识上给了他强大的创作依据。

说到此，画廊艺术总监赵化突发感慨：“在我们画廊展出过的许多国外摄影艺术家，他们非常注重师承的影响和流派的传延，但是在国内，好像大家并不看重这些，更多人喜欢自我标榜为‘横空出世’的奇才。”这让我很有同感，虽然一些国内摄影大家在谈到创作根源时，也会承认得到过某人的指点或者受到过某人作品的影响，但这些都不可能成为体系上的延续。这种萍水之交当然掩饰不了“横空”的伟大。

当然，中国摄影和中国摄影教育的历史相较国外来说还很短暂，对摄影理论和流派的探讨环境也不够严肃，再加上如今这个祟尚个性的时代渴望有更多草根涌现，众多奇才的“横空出世”就不难理解了。但如果这一切都是在为了证明横空出世的必然，我只能说这种“必然”就是一个遗憾。