邮票上的故事(五)

邮票：尖塔（史川德，摄于1946年）

保罗・史川德（Paul strand，1890-1976）他以立体派而又接近于抽象的图片，打破了20世纪20年代中那种从复杂事物中寻求简单一致性原理的创作风格，他不把自己的意念强行加入事物的原本状态，只求用直接摄影方式将广阔的自然的精髓用影像表达出来。邮票上的图片《尖塔》，是选自他的摄影画册《新英格兰时光》，这是典型的史川德的现代构成派风格――强调形状、质感、光影和空间。

史川德的摄影涉猎极广――风光、报道、人像、景物等，甚至其中有20年他还进入电影创作的领域。他曾是路易斯・海因的学生，受到史蒂格立兹的点拨，而他的创作风格又对同时代及其后的摄影家们产生了深刻的影响，也许安塞尔・亚当斯在回忆第一次看到史川德的作品时形容的一句话可以让我们领略他在美国摄影史上的重要地位：“他的照片让我知道，什么才是我该走下去的路。”

邮票：沙丘日出（亚当斯，摄于1948年）

在美国，安塞尔・亚当斯（Ansel Adams，1902-1984）以其艺术摄影和关注环境而声名显赫。他拍摄的那些美妙绝伦的经典照片，以精确的图片拍摄和完美的图片制作，用摄影的语言向世人展示了美国西部风光――宽广而庄重、优雅而壮丽。他以着科学家的精密和艺术家的鉴赏力，归还和再现自然景观的风貌。

摄影人谁人不知他的区域曝光法――在相纸从纯白到纯黑的黑白灰过渡中，以最丰富的层次表现力，最大限度地记录景象的细节――这就是亚当斯的风格。

邮票：岁月的痕迹（康宁安，摄于1958年）

伊摩根・康宁安（Imogen Cunningham，1883-1976）是美国现代主义摄影的创始人之一。她以拍摄和研究植物以及拍摄人像而著称，这都有赖于她对客观世界有着异乎常人的敏感和观察力。在早期，她拍摄那种柔美的画报式风格的图片，但从1920年起，她开始拍摄带有强烈视点的、现代主义风格的图片。邮票中伊塔・C・帕伯斯特的人物肖像，体现着康宁安是如何运用摄影来着力刻画着人物内心最深层的感情世界、直接触及人性的主题。在著名的F64团体中， 除了韦斯顿、亚当斯外,康宁安也是重要的发起人之一。

作为一个女性摄影家，康宁安的作品无不体现着女性的温柔细腻和对世界的无限关爱。在1975年，也就是她去世的头一年，她开始了一个拍摄90岁以上老人的拍摄计划，当时她也已是92岁高龄，这一拍摄计划因她的去世而终结。此后，这批作品在纽约展出，后人也为她出版名为《九十以后》摄影集，以纪念这位一生与摄影结缘的摄影家。

邮票：城市（温诺格兰德，摄于1965年）

盖瑞・温诺格兰德（Garry Winogrand，1928-1984），是一个沉迷于拍摄街头人群的摄影家。他使用一台轻便的莱卡M4相机，在人们不注意的情况下进行抓拍。这种拍摄方式有别于那种传统的摆拍方式，也使他成为街头抓拍的鼻祖。邮票上的这幅作品，也体现了他运用这种奇特拍摄方式而形成的图像：在随意行走的、混乱的行人之间，在某一个瞬间，每一个人的姿态，人与人之间的空间组合，体现出人与人之间的微妙关系。

在看过他很多的照片之后，我们可以从他那些看似杂乱的照片中，发现每一个视觉元素（人）都在与其他的视觉元素（人或背景）发生着关系，它们共同构成一个整体的、完整的事件影像。盖瑞・温诺格兰德这样阐述他的摄影观：摄影就是寻找取景器中所发生的事件，然后你以四周的边框来创造出一个相对独立而又有内在联系的独立世界，这就是照片显露的世界。