李健好演员要有“生活化”的放松

给李健在荧屏上的形象做一个“简单粗暴”的分类的话，大概可以分为两种，一种是“接地气”的都市暖男，比如《独生子女的婆婆妈妈》里开朗乐观的“经济适用男”舒一乐，《幸福媳妇成长记》里周旋在老婆、老妈、妹妹、前女友这几位极品女人中的万金油，都市型男林磊；另一种则是战争戏中实打实的“硬汉，《永不磨灭的番号》中出身草莽却淳朴实在的孙成海，《杀虎口》里义胆忠肝、身怀绝技的孙打铁。我问他如何定位自己，李健开玩笑地说到他一直想演偶像剧，却没有人找他演。青年偶像剧演员的定位是定不成了。其实对于一个演员来说，不论哪一种角色都是独一无二的创作，而李健带给观众的“独一无二”的特质，可能就是他的“生活化”，没有空中楼阁般的虚飘，他的表演像一株扎根于坚实大地的树木，实在而充沃。

小法官有大智慧

3月17日由李健主演的《小镇大法官》登陆央视综合频道黄金档。该剧将视角对准基层，讲述了以荷塘法庭庭长王德忠为代表的法官小分队，在嬉笑怒骂中解决乡间民事诉讼的故事。

用李健的话说，一个“小”和一个“大”是这部戏最大的特点，也是最能吸引观众的地方。一个人不多的小镇，法官们处理的都是鸡毛蒜皮、张家长李家短的小事，但是这些小事如果处理不好，就会酿成大的案件。所以这些基层法官的责任非常重大，这个戏特非常接地气，没有多么繁复的案件，每个生活片段让观众仿佛身临其境。不仅如此，每件小事里都充满了乡村生活特有的诙谐和幽默，在逗趣搞笑的同时又传递了大的智慧和情怀，让原本高大严肃的司法工作能够浅显活泼地渗透观众内心。

李健饰演的姜浩是一个非常理想主义的愣头青，他从大学毕业，踌躇满志地希望去法院施展一下自己职业的理想，在他的想象中他的职业应该是坐在法庭上，高高在上，一本正经的，主持的都是大案要案，但是没想到的是，他的第一项工作是最基层的民事法官，这种理想与现实的巨大落差让姜浩很难适应。

对于李健来说，姜浩这个角色几乎就是半本色出演，“倔强，有理想，有坚持，但是总是磕磕绊绊，却又总是在磕绊中成长，姜浩和我非常像，所以这个角色我塑造起来也非常顺利。”

最初在没接到剧本的时候，李健是很有心理压力的，“一说要演法官，我的第一概念也跟大家是一样的，就是那种端坐在法庭，读着条文的高冷法官，当时心理压力还挺大的，这个戏肯定有大量跟法律相关的台词和条款要背、要记。”但是看了剧本以后，李健就被这个无比“接地气”的法官吸引了。“我才知道原来民事法官要处理这么多这么繁杂的事情，是很难当的，需要法官自己具备很强的人格魅力。因为民事法官断案，大部分是要去靠调解，就是所谓的‘劝架’，要让原告和被告互相理解，如果能调解好的话能不立案尽量不立案，我觉得拍完这个戏我对法官这个职业，对基层法官有了一个更深刻的认识。”

在剧里，林永健饰演的王德忠与姜浩的关系颇为复杂，表面看来是上下级的工作关系，其实有着“如父如兄”的浓浓感情，这个看似和姜浩“不对付”的老法官，其实对这个血气方刚、踌躇满志的小法官青睐有加，非常认可。这种感情也延伸到了现实生活当中，在拍摄的过程中，两人经常共同讨论剧本，分析剧中角色性格，李健说，林永健在表演上经常能潜移默化地给他很多的灵感，片场中拍摄氛围也非常轻松，经常笑声不断。“林永健老师是个特别热心的人，他爱管事，拍戏的时候，比如今天拍完了，还早收工了，永健老师就会说，‘不行不行，回去这么早干嘛？再多拍几场，把那个剧本拿来翻一翻，看看什么戏能在这儿拍。’林永健老师经常说的一句话就是‘编筐编箩，全在收口’，他做事特别认真，有始有终。这都是我特别需要学的地方。”

精益求精地对待角色

2006年，李健刚刚走出课堂并没有多久，就又回到了课堂，成为一名表演系的老师。“刚开始教学的时候我会发现，你站在讲台上面的时候，突然觉得肩上的责任特别重。每天那么多双渴望求知的眼睛看着你，你就会有很大的压力。因为我刚从学校毕业，理论知识是有的，但我没有很丰富的实践经验，你就不知道究竟该怎么跟他们说拍戏这方面的事。所以我越教课越觉得心里发虚，我就觉得不能给予他们很多，所以我就跟学校请示出去拍戏，再积累一些经验，这样我的心里也是有底的。所以学校也很支持我去实习。”李健说。

老师和演员这两种身份在李健身上不但不冲突，反而可以互相补充。“作为一名老师，在我教学的过程中我会发现，我教给他们东西的同时，他们在表演的过程中会迸发出很多新的亮点，我可以反过来汲取他们身上的特长，将他们表演的亮点和优势来用到自己身上。做一名表演教师最大的好处就是寓教于学，你教的同时也在学习他们，而且作为演员来讲我进一个剧组，我可以把我优秀的学生带到剧组里去。包括《永不磨灭的番号》里头，演我身边兄弟‘大狗’的演员，就是我的学生。他现在也是一个很出色的演员。而且我会带一批学生到剧组实习，他们就会第一时间就直观地感受到：演员是这样做，剧组是这样一个流程。”

作为一名老师，李健尽自己所能把表演上的知识和经验倾囊相授，而作为一名演员，对每个角色，李健都付出了不一样的“心思”。他会给每个人物，在不同的阶段设计不同的表演方式和细节，惯用的表情和动作，每一阶段服装的变化，他都会去找这些点，把它们丰富到戏剧中去，“通过这些小的细节，观众会有一个刺激，这个角色也会给观众留下深刻的印象。”

《永不磨灭的番号》可以说是李健最难忘的一部戏，不只是因为这部戏让他走进了大众的视野，这部戏还给李健烙下了不能磨灭的“身体上的印记”，“有一场戏是一个特别好的兄弟在戏里牺牲了，就因为一袋粮食，我就抱着这个粮食，我跟这个粮食较劲呢，要举起来摔下去，再举起来再摔下去，就是一场发泄情绪的戏。当时米袋子装的都是特别轻的泡沫。我说这样扔着我没有真实感，我跟道具说干脆你把这里面给我放上米，或者放上沙子都行。但是你想那一袋米很重，我演的是舒服了，酣畅淋漓。但是演完以后，第二天腰就抬不起来了，用劲太狠，伤了，在床上趴了大概有一个多星期才能慢慢地站起来。从那以后，这腰伤就算落下了，一使劲就不行了，就得戴上腰封。”正是因为李健的这种在细节上的精益求精，才造就了一个个备受观众喜爱、鲜活丰满的角色。

时至今日，李健进入演艺圈也有近十年了，李健觉得自己这十年来最大的变化就是更加放松，这是已经为人夫、为人父的李健对演戏和生活的全新的阐释，“在生活中放松，在镜头前放松，我以前总是下意识地绷着一股劲，不知道怎么去放松，包括演《永不磨灭的番号》的时候都是，表情，包括身体上，都处于一种紧张的状态。我觉得时间长了，可能会容易让人觉得视觉疲劳，觉得你演的每个角色都太过一致。现在慢慢地尽量做到让自己去放松。我觉得这种放松对一个演员来说不是很容易做到，好的演员在镜头前应该表现出特别生活化的放松。”

不久之前，李健在2015江苏电视剧颁奖礼中获得了“2015年度最具人气男演员”的殊荣，这个有着一张“很生活”的脸的男演员终于用他润物无声的表演打动了观众，走进了观众心里，十年树木，他已经迎来了收获的季节。