气息在舞蹈艺术中的重要性

气息，对于很多艺术表演都具有重要的作用，例如演唱、舞蹈等等，其中舞蹈中对于气息的不同程度的调整，都能表现出舞蹈艺术的思想表现，而舞蹈表演者则需要通过气息的联动效果，让身体姿势能够独有更强的表现效果，同时在表现时融入节奏感、呼吸频率、舞蹈姿势以及舞蹈技巧等等，从而通过风格的独特性，强化舞蹈的艺术表现效果。而呼吸对于舞蹈的影响将会是整个动作以及表现方面，而并不会区分民间或者古典等舞蹈类型。而笔者将通过本文，就气息在舞蹈艺术中的重要作用进行分析和研究。

一、舞蹈气息的作用

（一）生理调整作用

一些舞蹈表演者对于舞蹈的认识不够透彻，仅仅认为舞蹈是一项技术性的表演，其实不然，很多舞蹈表演不仅仅需要高超的技艺，同时也需要一定的肢体表现，否则就会出现不协调，而且很容易因为训练产生疲劳；而注重舞蹈气息对于生理调整的作用，将会让舞蹈者在表演过程中更加流畅，特别是力度和表现。因为呼吸的紊乱以及肌肉僵直都具有一定的影响，从而造成神经系统不当，同时若生理调整得当，可以强化舞蹈的表现效果，例如舞蹈中的跳跃动作，即表现出舞蹈的效益，因为腾空时，气息调整能够加强动作的自然化，从而提升动作的表现力。

（二）情感调节作用

情感是舞蹈表现的一个重要的内在品质，特别是舞蹈的神韵表现，不仅仅需要舞蹈动作的协调、自然和到位，同时还需要具备艺术表现效果以及情感表现，而气息的调节作用在情感方面也是显而易见的。即像民族舞中朝鲜舞，就是对于气息要求具有更高的把控，同时要求表演者表演时具有稳重的特征，举手投足都要体现在气息的“力度”变化，而有效的“气力”带来的效果即是“气韵”的产生。

（三）气息的视觉呈现

气息并不是一个虚拟的表现特性，在舞蹈中它同样具有视觉的表现效果。即如表演者气息匀称、轻重缓急间都代表着与曲子节奏的呼应，此外，气息的放松可以强化对于动作的把控，而气息急促，则是代表动作爆发的预备，同时在爆发过程中不断提升展现效果。而通过气息的不断调节，进而提升舞蹈的艺术效果。

二、气息在舞蹈艺术中的运用

（一）气息在古典舞蹈艺术中的运用

古典舞以其风格以及表现效果而闻名，也是我国具有悠远历史文化的一类舞蹈，而目前常见的古典舞蹈即是民族类传承下来的舞蹈，具有一定的代表意义。而中国比较优秀的古典舞蹈有很多，即如《大武》、《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣舞》等，其中，古典舞蹈的核心思想是在于表演者的身韵，即身体本身的韵律，可以说我国一部分古典舞是由武术演化而来，例如戏曲等等，所以身韵的表现也可以参考武术的表现，即以提、沉、含、腆、冲、靠、移、旁等为主，而其目标主要是为了保证气息运用的匀称，同时气息与舞蹈意境完全合为一体，也就是一些舞蹈前辈提出的“气与意合,意与气合,气与力合,力与形合”与“心与气通气与意通,意与身通,身与气通”的观念，此外钱宝森老师也提出了“惊者上提,气者沉”，主要是指舞蹈的情感呈现效果。另外，气息与动作的联系，气息类似人伤感时的唏嘘感叹，即重吸轻呼，动作则应当采用旁提律动；气息类似与人的欢喜雀跃，即呼吸急促，则动作表现应当是横拧、闪等等。此外，对于古典舞的入门学习，气息学习就是第一步，舞蹈学习则首先需要通过深呼吸对身体律动进行调整，即一呼一吸伴随着身韵的“一提一沉”，提的高产需要基于“沉”的吸气，同时要求气入体内下至丹田，当提气时则迅速抬升胸口，然后伴随气压带动腰部，让腰椎得以立起。最后体现出“形、神、劲、律”的四大特征，要求“形未动,神先领,形已止,神不止”。总而言之，古典舞的呼吸是与动作相互一致的，即呼、吸、提、沉都是动作表现代入神韵的过程。

（二）气息在现代舞蹈艺术的运用

现代舞蹈的特点在于其创新性以及时代性，例如一些舞蹈表演中，表演者通常会以比较质朴的赤脚出场，同时修饰感并不是特别强，这也是对于重量感的崇尚。而关于气息的条件，则要根据玛莎•格莱姆提出的定律，即“收缩—————放松”，放松过程，就是气息的吸入，进而代入到轻快类的舞蹈动作表演，而收缩则代表气劲消耗殆尽，动作应当是具有力道的。此外，多丽•韩芙丽提倡的“倒地————爬起”定律也体现出这一特点，即呼吸与节奏具有阶段性，一般一阶段较长，同时，具有如果舞蹈动作连续，则立刻释放爆发例，同时重音完结。综上所述，现代舞蹈的气息把控较为简易，但是具有多个方面表现，不过其主要来源还是一些生活的启示。

三、结语

对于舞蹈艺术的表现而言，最重要的即是舞蹈表演者的“精气神”表现，其中“气”的表现即是指舞蹈者对于气息的把控，不但要气息伴随着动作的变化，同时也要根据音乐的情况进行变动，进而为艺术整体的视觉效果带来重要的体现。

作者：毛宝杰 单位：郑州铁路职业技术学院