勤耕不辍 抒写性情

兼东方韵味和西洋画表现特点的水彩画，享有“轻音乐”之美称，在当今中国画坛可谓空前，力作不断涌现。水彩画，约在本世纪初随着油画等西洋画传入我国，在中国美术中，已有百年历史。由于其技法与我国国画的没骨法技巧上有不少相似之处，很快在我国这块土地上生根开花。

测宇主修的是国画专业，尤喜画泼墨山水，后由于教学、时间安排、条件等原因，画起了水彩画。在不断教学、不断尝试的过程中，测宇被水彩画那润泽、明澈、清新、飘逸的语言特色深深吸引，触发了他内心的情感。于是，他不单只画水墨，还不停地画水彩。从他这批作品中可以看出，他追求的是一种“物我相交”的创作过程，捕捉的是一种心灵的产物。这种用东方的思维方式去探究水彩画的艺术表现规律，也许会兼收并蓄，触类旁通。

“画什么”固然重要，“怎么画”似乎更关键，我想测宇应是深知其理的。水彩画的技法性很强，既可遵循传统强调水彩画的明快简洁、清新流畅、轻快明丽；亦可随心玩弄特殊技法。我认为更重要的是要立足于现代审美和画面的观念、立意、气质的强化上，才能把作品中鲜明的个人特色和作品所蕴涵的艺术情趣表现出来。测宇的水彩作品中能根据题材和表现目的来选取不同的表现技法。或大刀阔斧、或精细入微；或干、或湿；或一气呵成、或层层叠加，一切为了作品的最后效果。如《水乡情》系列组画，多为主观处理的感彩，以湿画法表现一种谐调，统一气氛，淋漓痛快，传情写意，表达了作者对乡情的眷恋与宁静、淡泊的心境；又如《阳光下的木房》、《干鱼》和雪景系列等，或干画，或湿画，或干湿并用，以一种自信和从容的心态，轻松去绘制。富有东方韵味的色迹，仍然是作者对生活的感悟和情思的写照。

随着世界科学与文化的大发展，艺术审美亦同样发生巨大变化，现代艺术审美冲击着绘画的各个领域。各种流派意念、技法层涌不穷，艺术的再生，也给水彩画这个画种带来了蓬勃生机。我相信，画家万测宇随着个人意识形态、审美观念与手头功夫的同步提高，将会走向更佳的创作状态，“相由心生”，这应是画家努力追求的艺术方向。