素心闲情师法自然

唐朝画家张在《历代名画记》中写道：“外师造化，中得心源”，指出了艺术源于生活而高于生活的朴素真理，也指明了学习绘画的必然途径，即师法自然、感悟本心。北京画院画家姚震西先生就是这一真理的践行者。

姚震西有两个花园，一个在家，一个在画室。家和画室安装的都是落地窗，为的是让他可以直接跟园里的花草“交流”，有所感受的时候即可挥笔而就。其中一个花园有60平方米，想来是怎样一处溢彩流光的所在，然而慕名来花园的客人常常大跌眼镜。因为花园里并非错落有致，曲径通幽，而是一片杂草丛生的郊外风光。原来，他钟情于西南山野花木，花园里遍植石斛兰、野百合、文殊兰、竹节海棠、车前草、绣球花等等貌不惊人、随遇而安的野草野花。虽然与传统文人的“四君子”及富贵名花相比，实在老土，却很投合主人纯朴的性情和雅致的画格，所幸画室也题为“平常花草堂”。

莫道画人寡趣，花草寻常，姚震西的几笔野逸花草在时下画坛独立一格，为学术界瞩目。他巧妙地突破了中国传统花鸟画的既有程式，没有梅兰竹菊四君子清高的隐喻，也没有牡丹、夏荷、松鹤祥瑞的象征，姚震西的花鸟画就这样和着泥土、带着根，充盈着水分和空气，闯入了我们的审美视野，这些看似不好入画的题材，反而让画家拓展出了崭新的语言空间。

姚震西是在广西合浦吹着海风长大的，从广西艺术学院毕业后一直在出版社工作，他所编著的《中国美术年鉴》、《北京画院秘藏齐白石精品集》在出版界和美术界颇具影响。编辑工作往往被当作“为人作嫁衣”，既苦又累，姚震西却认为20多年的编辑生涯为他带来了巨大的艺术灵感，收获了广阔而深入的艺术视野，使他面对自己的艺术定位时，能够做出清醒与独特的选择。当年编辑《北京画院秘藏齐白石精品集》，要拍摄北京画院已密封了40年的齐白石真迹。他回忆道：“我特意放慢拍摄速度，在真迹面前一边仔细揣摩，一边慢慢拍摄。作品拍好反转片后还要认真考证上面的题跋、款识。”这套书获得第四届国家图书奖提名奖，装帧设计获得第五届全国书籍装帧艺术展览画册类金奖。

平常花草的发现，得益于姚震西长期对卑微生命的观照和感悟，他以一种内敛沉静的笔墨语言，雅致温和的色调，表达自己对中国画的理解。如果你觉得不过是小情小调，那就大错特错了。他在画面上努力突现的生命张力、结构上的化境和笔墨技法上的吞吐捭阖，亦如其人端正大气，温文儒雅，灵气逼人。全国美展中，他画下八尺巨制，写一丛蜀葵山野之中盛放，意奇恣荡，墨色淋漓，让人叹为观止。

很多画友并不认为姚震西的作品轻松闲适，观其创作中的用力和用心，认为是一种“平常心不平常”的心态使然。自家花园之外，他最常去的地方是广西药用植物园，一画就是十多年。他总是戴着草帽，背一壶水，早出晚归，观察花叶结构，研究表现方法，有时可能只为观察一株花草早晚的不同状态而认真入迷，朋友们戏称他为“花痴”。

素心闲情在不经意中绚丽绽放，如同生命过程中忽然飘来的泥土气息和青涩草香，让人身心沉醉。