林泉高致 第1期

赏青年画家杨金勇的山水画，令人激动欣喜，他对大自然山川的领悟，对传统书画精要的把握，对中国画内涵与画理的探索，成绩斐然。

杨金勇于中央美术学院国画系毕业，成为他开拓新里程的契机，近年山水画佳作数十幅，创意性颇强，大体可分为两类：一类属“楷书圆式”巨构，谨严而不失灵动，展示出综合性功力；另一类为“行草圆式”方阵，粗放而不失端稳，洋溢着神逸的才华。两种类型的作品，幅面大小不同，审美情致、立意有别，笔墨趣味迥异，然而皆恪“以义领气”之精要，与山同静，给人以厚重雄伟的美感。其作品风格的共同点，以饱满的构图，整体的节律，拓展山外有山、景外有景的审美印象，以求创造一种大美无言、深远无垠的精神境界。

其山水语汇丰富多变，最突出的是能以灵活运用“积墨法”，结合不同的意向，以纵横交错，曲真刚柔的墨点墨线，层层推移，反复递加，并有控制的施以泼墨，从而获得浑然一体又变幻莫测的整体感。其间流光闪烁、云气飞动、不板不滞、生气勃勃、茂林深处、雾霭之中，有亭榭或寺塔；有山居或流水，半藏半露，似隐似现。造型结构独特多趣，妙在其中。看似漫不经意，实则经意之极，虚实明晦之间，为雄伟茂密的胜境平添几许神玄的魅力。蕴含着画家为山灵“画眼”、为大自然“摄魂”的匠心。

《十渡印象》（180*144），是其首推代表性作品。这是在京郊名景“十渡”写生基础上的精心创作，是画家奋斗历程中的阶段性总结。“山水画家要精读大自然和传统（包括社会生活）两本书”——如果说，李可染的名言，道破艺术真谛，那么《十渡印象》一画，既显示出作者面对真山真水的深入体察，也暗藏着作者面对前辈大师经典型画理、画法的用心解读。此画入选“2000年全国中国画作品展”及其专辑大型画册，绝非偶然。其它如《灵岩秀色》、《雨中》、《山中白云》、《山居图》等一系列佳作，传达出画家对大自然风、晴、雨、晦万千气象的敏锐感受，山水语言的天份以及中国画独特魅力，以及宣纸与毛笔、水与墨那种发自禀赋，源于气质的爱好。

生于1970年的杨金勇，有他独特的个人经历和艰难的成长过程，人生的大幸和大不幸交织，生活的磨练，铸造了一颗坚定纯正的艺术心灵，赋予他诗人的感情，哲理思辨的头脑、科学家的毅力，心手相应的技巧。1970年，杨金勇出生在山东省济南市长清区。长清历史久远，文物荟萃，齐长城的断石残垣，古代的碑刻、动人的寺庙彩塑、古朴的汉画像石，成为艺术的摇篮，给予年轻人以早期潜移默化的影响。据其自述，其父济南长清人，其母江苏扬州人，也许正是这南北之缘，使他喜欢北派山水的笔情墨妙，欣赏北山水的大气雄强——这是何等幸运的人生！然而，襁褓之中的杨金勇出世第七天，父亲就在之中受迫害致死，这又是何等不幸、何等心酸的人生！是母亲的坚强，为他埋下不向命运低头，自强不息的基因。

祖国改革开放之初，现代大家山水册为少年打开认识中国画的大门，也是他学习山水画的第一位老师。从此灵岩、泰山、绿色乡土山山水水，成为他“师造化”的最佳粉本。历代山水画经典之作，更是他“法心源”的精神向导。范宽、李唐的大气磅礴；王蒙、龚贤的茂密；黄宾虹、李可染的深厚，成为青年画家高远的美学追求和永恒典范。杨金勇山水画以厚、重、大、拙之“纯全内美”为艺术生命源，一反时尚流行浮华浅薄之风。眼下多种思潮迭起，人生路途困顿坎坷，而他能静观自得，淡泊明志，抵制世俗诱惑，以“老老实实做人，认认真真作画”为座右铭。

相信他会拥有更多的观众和知音，获得巨大成功！祝青年画家以他的潜质、才华和勤奋，精诚猛进，迈向可期的灿烂前景！（作者系著名理论家、中央美术学院教授）