“曲高”也能“和众”

摘 要：音乐欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，但在现实课堂中却是“曲高和寡”。本文主要谈在音乐欣赏中融合音乐知识与技能、创设情境、运用多种方法引导学生进行音乐审美体验，让学生喜欢并懂得如何进行音乐欣赏，从而使音乐欣赏“曲高”也能“和众”。

关键词：音乐；欣赏；审美；创作

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中写道：感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。然而，每次音乐欣赏过程中，我总能看到许多学生无精打采，有些甚至打起了瞌睡。面对这种现状，我采用了心理学家维果斯基提出的支架式教学理论，即教师在音乐欣赏教学中像搭“脚手架”那样，帮助和引导学生逐渐接近自己的“最近发展区”，从而一步步深入学习，帮助他们建立欣赏音乐的持久感和自信心。

一、把音乐基础知识融入音乐欣赏中

欣赏音乐必须先了解音乐语言，这如同看文学作品须先识字一样，那么，音乐语言是如何表现的呢？力度、速度、音色、节奏、旋律、和声、曲式等都是它的表现要素。音乐作品的思想内容和艺术美是通过各种要素表达的，只有理解掌握音乐的表现要素，才能更好、更深刻地欣赏作品，才能有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。如，在给学生欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲时，我让学生分析序奏部分的节拍特点、典型节奏、曲调的进行方向、速度的变化等音乐要素，使他们了解柔和的上行音型仿佛多瑙河从沉睡中苏醒，慢慢增强的力度宛如东方晨曦初露，天色渐渐明亮；序奏的第二部分速度变快，出现了轻松活泼的三拍子圆舞曲节奏，仿佛多瑙河在朝晖的沐浴下开始了新的一天。

二、把音乐基本技能融入音乐欣赏之中

音乐欣赏虽然以听为主，但演唱、演奏也是欣赏作品的极有效手段。所以，欣赏一部音乐作品，我都要求学生能够把乐曲的主题音乐演唱出来，旋律比较简单的，甚至加以演奏。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生演唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听过程中准确辨认主题的重复和变化，又提高了学生的视唱练耳水平。在演唱时，需要加入学生自己的理解，融入自己的情感，并且用最适合自己的方式来诠释音乐，这一过程学生会更加直接地体会到音乐的美，同时无形之中还能培养学生的音乐表现力和审美能力。如，欣赏《卡门序曲》时，我先让学生听一听主题A，初步体验音乐后对其速度、力度、情绪等进行分析，然后再进行识谱演唱。再要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。同样方法完成主题B和主题C。接下来完整欣赏全曲，请学生记录各段主题出现的顺序。此时，学生对各段主题的出现与变化已变得非常敏感，自然就能轻而易举地听辨出乐曲的结构就是ABACA。通过演唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，更能使学生在听赏时进一步入情入境地去体验作品。

三、以创设的情境辅助音乐欣赏

音乐是听觉艺术，它看不见、摸不着，许多学生在欣赏作品时往往会觉得无从下手，所以我们可以根据音乐创设一定的情境来引导学生进行欣赏。特别像标题类作品，可以用图片、视频等进行辅助，在音乐欣赏中结合视觉功能，发挥视听通感的作用，学生对作曲家的创作意图和作品的思想内容就会很清晰。如，欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》时，我根据作品内容，让学生观看了南京大屠杀、翻腾的黄河、全国人民奔赴战场、游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马与敌人浴血奋战、运筹帷幄等视频。通过这些镜头画面，向学生直观、形象地展现了中国当时所面临的危险，全国人民英勇抗战的历史，从中领略中国人民不畏、坚强不屈的民族精神。

四、以合理的想象促进音乐欣赏

音乐是以音响来反映人们思想感情和生活的一种艺术，要使学生理解音乐作品所反映的内容，体验作者倾注于作品中的感情，则必须通过自己的想象才能完成从抽象听觉到形象感受之间的过渡。这就需要通过教师的引导、提示和启发，使学生对所听的音乐作品产生“想象”，即让音乐所描绘的情景出现在学生的想象之中，这样学生对作品才会有形象的理解。如，欣赏《两个犹太人》，我先让学生比较教材插图中的两个人物，观察两人的差别：一个富有、肥胖、自满而乐观；一个贫穷、消瘦、哀怨，几乎是哭丧的样子。然后请两位学生用适当的语气和动作分角色对话。继而欣赏乐曲时，学生便能想象音乐中间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合每一个旋律音的意味深长的加重是来表现富人的妄自尊大、威风凛凛、傲慢粗暴；想象加弱音器的小号演奏的颤音是来表现穷人的机灵、神经质，在富人面前紧张、声音颤抖、趋附逢迎。

五、以音乐创作促进音乐欣赏

音乐作品体现着音乐创作的一般规律。以所欣赏作品为载体，在教学时渗透音乐创作的知识和技能，有利于学生了解此类作品的结构和创作方法，对作品形成了然于胸后，欣赏起来自然就没什么难度了。同时还有利于开发学生的聪明才智，发展音乐个性，可以更好地展示学生的创造才能，培养学生的音乐创新精神和音乐实践能力。可以采取指导性的创作，即教师设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，让学生体验和尝试，从而在音乐创作中更好地进行音乐欣赏，感受创作的快乐。如，欣赏《惊愕交响曲》第二乐章时，我先让学生唱熟主题音乐，再让他们听辨各个变奏与主题之间有何不同（如速度、力度、节奏等），以此来了解几种变奏方法。接下来请他们以小组为单位选择已学变奏方法中的1―2种为《小星星》的1 1 5 5 |6 6 5 ― |4 4 3 3 |2 2 1 ― |这句旋律写一个变奏，各组唱熟后进行展示。这一过程，能使学生体验到创作的快乐，加深对变奏曲这类作品的理解和认识。

当然，还可以运用其他诸多因素指导学生进行音乐欣赏，如音乐游戏、历史文化、舞蹈艺术等，并且可以多种方法综合运用，关键在于是否有利于提高学生的音乐欣赏兴趣和音乐欣赏水平。另外，还要注意音乐欣赏应体现音乐性，应以听为主，要在“泛听”的基础上进行“精听”。反复多听，听到熟悉甚至记住旋律为止。常言道：“读书百遍，其意自现”，欣赏音乐亦是如此。

（作者单位 浙江省绍兴市越城区鉴湖镇中学）