单簧管演奏方法与教学

【摘　要】单簧管，以其柔和幽深的美妙音色在乐器王国中独树一帜，这个出生在17世纪末、18世纪初的木管乐器经过长足发展，逐渐奠定了在管弦乐队中的坚实地方，它在交响乐和室内乐中发挥的独特作用。本文根据笔者自己在单簧管教学方面的心得，对单簧管演奏所需注意方法技巧以及如何进行单簧管演奏教学做了简单阐述。

【关键词】单簧管；演奏；教学

单簧管演奏在我国各大艺术演奏比赛中已成为不可或缺的一个节目，而在单簧管演奏教学中，对其基础技巧的认知对学生掌握单簧管演奏具有非常重要意义。

一、单簧管演奏中涉及到的几个基本问题

（一）乐器的持法

将乐器直接擎持于身体前中心位置，　乐器与身体形成30　一45　度夹角。持乐器时两肘是很自然的，　用手指肚盖上音孔，　手指自然弯曲，　在不影响音准的情况下尽可能使手指不要抬高，　乐器重量落在拇指托下的右手拇指上。拇指可根据个人长短不同在第一关节处的某一部位托住乐器。左手拇指肚按闭乐器背面的音孔并操纵泛音键。演奏时身体是直的，　站立姿势不要紧张，　两腿自然分开，　两脚间应保持一只脚的距离，　坐着演奏的姿势应是左脚略微向前，　右脚脚跟稍抬起外，　其它方面站立的姿势相同。

（二）呼吸

吹奏单赞管首先要学会正确呼吸，　学生从第一课开始就要学习，　以后逐渐借助于练习，　逐渐掌握吹奏时运用正确呼吸的技术。呼吸在我们的身上是自然的，　甚至不用真正的去想到它。对常人来说，　呼吸是生命的延续，，但对单簧管演奏者来说，　有着另外的意义，　那就是呼吸就是动力，　气是所有演奏要素的基本前提，　它是根本。单簧管演奏中如果没有呼吸就没有演奏，　演奏中保持气流的连续性是至关重要的。演奏吐音、连音、跳音时一定要保持不断的气流和气压。掌握正确的呼吸方法是能否奏出高质量音乐的关键。正确的呼吸是由口腔经过气管到肺，　横隔膜向上移动，腹部聚集气息，　用横隔膜控制气息，　吸气要吸得深，　吸得多，　吸气要快，　肩部不要动，　腹部的前面、侧面和后面膨胀，　用丹田发气，　这种呼吸方法与声乐演唱相同，　我们称之为胸腹式呼吸方法。

（三）口型

保持双唇轻轻闭合，　下领自然垂落，　要使上下牙齿之间有一定的距离。双唇作成如汉语拼音“O　”　的形状，　嘴角略微压缩，　唇间出现皱纹。嘴唇收缩，　特别是嘴角向里收缩包住笛头，　使来自各方面的压力靠住笛头而不致漏气。口型的作用是支撑哨片的最佳振动点。演奏时把头抬起，　让乐器与身体保持30～45　度的角度为宜，　口型的感觉是英文的“O　”　，　不要咬，　不要紧，　口型要保持不变。实际在演奏中我们是用气吹管而不是用嘴吹管。口型的松

与坚固会直接影响到音准和音色的统一。最好的口型是O　的口型。

（四）舌指配合

在单赞管演奏技术里，　舌指结合是较难掌握的一门技术。有人认为舌头动作的速度会影响舌指结合的速度，　其实不是这样的.　单作舌头动作并非难事，　关键在于舌指的结合上。演奏时手指的动作要干净利落、平衡均匀。手指与舌头之间必须要有精确的协调关系。为了保证舌指配合的准确性，　使用有准备的指法技术至关重要。在一个音符还没有发音前的间隙中用手指按下键子的方法来达到。舌头还没有离开哨片的时候把键子按下去。对于发出声音的音符来说，　手指的运用就像切分音似的在两个音的中间。在使用这个方法演奏时，　手指的动作应该是准确而不慌乱的，　这种方法要用慢速练习才能达到得心应手。

二、如何如何掌握单簧管演奏的基本技巧

要掌握单簧管的基本技巧，　是需要通过音阶、练习曲、乐曲的练习。有人认为音阶、练习曲练的过多是耽误时间，　这种想法是非常错误的。也有人认为练一些技巧性乐曲就能掌握技巧了，　这种想法也是不对的。单簧管的练习曲很多，　通过练习曲可以更集中的练习各种技巧，　但是乐曲就不是这样的。攀握单簧管的演奏技巧，　要先从技术阶段开始，　然后再到音乐阶段，　这是符合由浅人深，　由简到繁这个逻辑的，　就好像一个木匠，只有先掌握工具然后才能做成家具的道理一样，　这样就不会因为在演奏乐曲时还考虑技巧问题而影响了在音乐上的表现。在我们的教学大纲里总是把音阶和练习曲放在前面，这是因为音阶练习曲是基础，　我们培养学生应该是注重基础，　重视音乐表现，　这样才能培养出技术扎实音乐表现准确的好学生。

（一）演奏练习

对于演奏者来说练习的过程主要有：　读谱、视奏等。读谱演奏者在练习之前首先是对乐谱进行分析。在对调性、节奏、节拍分析这些工作做好后，　要对表情、速度、力度等术语认真领会，　必要时在关键地方做一些标记，　以达到在没有演奏之前，　头脑中的乐谱“　图像”　已很清晰。视奏在读谱的基础上进行视奏对演奏会起到事半功倍的作用。首先乐谱在头脑中已有了印象，　那么视奏在严格执行乐谱的所有标记以及音准、节奏、节拍等，　并放慢速度练习，　同时用节拍器来监督演奏的节奏、节拍准确性。还要把作品的力度表现演奏出来。这些练习的好坏都是要通过自己的老师—　“　耳朵”来进行严格的检查。这种检查要贯穿练习的全过程。通过这样反复的练习臻于熟练后，　便可按乐曲的需要，　采用原速来练习演奏。

（二）音乐作品的表现

教师在教学一开始，　就要尽力使学生知道自己是一个演奏者，　并且要使学生理解学技术并非最终目的，　它只是体现作品的先决条件。很多学生演奏时只是单纯吹奏音符、节奏、时值等等，　动作僵硬、没有感情内容，　缺乏足够的表现力，　听众总是引不起共鸣。这些都是教学中忽视了对学生表现力的培养所造成的。单簧管演奏教学中音乐表现力的培养是十分重要的。有人认为，　在单簧管演奏中只要学好口型、吐音、运指等技巧，　就完事大吉，　便有了演奏的一切，　学生不用在表现上下功夫，对于演奏中的情感、情绪等一概不理，　只是片面要求口型、运指等等，　这是十分遗憾的事情。对于学生来说在演奏时不单纯是技术、技巧的匠人，　学生应该是在深入研究乐谱之后，　带着一个相当完整的作品想象进行演奏。演奏者在研究管弦乐、室内乐或独奏作品的时候，　首先要照顾到作品的全部，　如作曲家的时代、作品的风格以及作品的形式等。在练习之前，　一定要头脑清醒，　经过仔细的思考，　并参阅大量的有关作品时代、作曲家生平、美学观点、艺术流派等有关材料才能准确掌握作品的时代风格。演奏者应当觉察得出自己乐器声部的音响，　因为它是构成和声及旋律的因素，　并找出作品中技术方面的困难地方；　演奏者应该确切地执行作曲者有关演奏方面的意图，　如：　速度、表现性及造型性等等。作曲家在写作时，　已经用各种标记，　在作品中表明了自己的思想、体验和情感。所有标记都应记住，　并在演奏中认真执行。一个演奏家如果对音乐作品的体会不够，　就只能机械地复制和背诵。要努力克服这种现象。对音乐作品的体会，　是音乐家—演奏家的最重要任务。以上所述都是单簧管演奏、教学中的基本问题，　而在演奏及教学中我们却常常被这些问题所困扰，　原因就是对于这些问题缺少足够的重视导致学生对于那些杂乱无章的演奏丝毫没有察觉，　反而津津乐道地继续演奏。对于一名专业教师必须首先帮助学生识别单簧管演奏中几个基本问题的正确与否，　从而严格、正确训练学生的各种技巧。我认为一切技术、技巧都是为音乐而服务的，　然而技术、技巧又是表现音乐的手段，　所有的手段都要服从音乐的需要。

参考文献：

[1]董德君.单簧管手指技巧及其教学[J].　艺术学院学报，2003，（04）