谈新时期戏曲舞台的“转场”处理特点

摘 要：舞台剧中的“转场”是构建完整舞台演出的重要环节。本文从当代戏曲新剧目创作中反映出来的较为新颖、典型、具有一定代表性的“转场”处理为实例，探究总结当代戏曲导演在把握和处理“转场”中的一些方法和规律。

关键词：新时期戏曲 转场 处理

随着新时期戏曲新编剧作题材的多样化、剧本结构、风格的个性化，促使戏曲导演艺术有了长足的创新发展。一些新颖、流畅、洗炼的舞台表现形式伴随着新剧目的诞生而出现，它们逐渐替代了传统戏曲中一些缓慢拖沓单一的旧套路，大大增加了新编剧目的艺术感染力和表现力，使人耳目一新，过目不忘。

其中传统戏曲中的“转场”，这一不为人们注意的环节，成为新时期戏曲导演所关注的一个“创新点”。他们在对传统戏曲舞台中的“转场”进行了重新思考和定位后，把这一看似简单的上、下场的连接，纳入到导演整体构思的大蓝图中，巧妙编织、精心构筑、彰显节奏、突出个性，利用现代文明提供的一切物质手段，创造出很多独特新颖的表现形式，丰富了戏曲的表现手段，同时让观众充分感受到现代戏曲导演艺术的魅力。

一、利用念白处理“转场”

在一些戏曲新编历史题材戏和现代戏的剧本创作中，设计了一个类似“说书人”的人物贯穿全剧。在上下“场”的段落转换之间出现。他有时充当剧中人物，有时又以剧情之外叙述者和评论者的身份出现，也就是行话所讲的“跳进跳出”。

上海京剧院演出的《曹操与杨修》中的“招贤人”属于此类很好的例子。他穿着曹军士兵的服装，手拿一面大锣，贯穿全剧，自始至终为曹丞相招贤。在招贤的同时，总还要发表几点评论和建议，不时提醒观众，别光顾了看戏，还得琢磨琢磨故事之外的“戏情”“戏理”。

由中国京剧院高牧坤导演编排的《卢水彝山》中的 “转场”，一名中年彝人作为“串场人”。第八场结束后暗光。幕后操作人员换景的同时，一束追光打到舞台前区方位，“串场人”出现，开始念诵独白。他言道：“……谁不愿意过安稳的日子，谁愿意打仗，谁又愿意流血牺牲；再说了，人家对你是几次抓几次放，救祝来，赦夫人，又送衣服又送粮，你就应该给人一个台阶……罢战合好有了台阶，老百姓的日子好了，才能上台阶……”

在观演互动的表演环节中，便自然地过渡到了下一个情节段落中的“转场” 设计，不仅起到了承上启下的作用，而且使剧情衔接得很紧凑、流畅，赋有深意，更为演出增添了色彩。

二、利用现代化的舞台设备处理“转场”

现代科技的进步，舞台设备的现代化、高科技化，如声、光、电操控的电脑化、转台、升降机的大量使用，为戏曲导演展现独特新构思插上了翅膀，为新颖奇特的各种处理手法提供了强有力的物质手段。

（一）以“转台”形式来表现的“转场”。

由上海戏剧学院青年教授卢昂导演的山东吕剧《补天》中，“转台”运用的惟妙惟肖。舞台中区设置了一个别样的双圈“转台”。内圈成斜坡，高坡背后的立面设计成活动的面墙，当面墙放下时，便成了女兵休息的营房。外圈设计成马蹄状的斜坡环。内外圈“转台”可同时交错转动。“转台”充分起到了变换不同时空，连接上下场次的作用。

如第一场“兵团营地”。女兵到了新疆，建设兵团欢迎她们时，转台摆成正斜坡。第一场结束后，转台开始转动，在音乐声中灯光渐起，男女兵在转动的转台上挥舞着锄头，当转台斜坡背面转向观众时，女兵班长站到斜坡高处开始演唱，剧情很自然的进入到第二场“拓荒工地上”的段落。

剧情继续发展，在风雪中，四名战士护送一位早产妇女，不料路上临产，为了保护妇女的体温，四名战士纷纷解下棉衣，站在风雪暴中（转台高处）背对女子排成一行挡住风雪。随着主题音乐响起，四名战士雕塑般的造型屹立在内圈转台的高处，转台开始缓缓转动一周。

在这里，客观的实体“转台”已经升华为一种具有精神的东西，戏的抒情和诗意也因此得到体现。

接着，外圈转台转动，几个迷路的女兵到来，当大家发现四位战士时，战士们已经在风雪中英勇就义。“转台”在这里解决了这样一个问题：它把不便于放在一个舞台、同时又不能耗费时间去切换的两个场景连接在一起，避免了剧情节奏的中断。这种手法犹如电影中“蒙太奇”效果，可以说是电影艺术的戏曲化。

（二）以灯光和纱幕形式来表现的“转场”

我国传统戏曲表演原无“暗转”手法。采用设置灯光布景的新式舞台后，“暗转”手法已渐为戏曲作者和导演所吸收。如杨小青导演的越剧《陆游与唐婉》转场处理的最大特点就是运用灯光的明暗与纱幕的升降来转换。

剧中第三场——小红楼。陆游刚辞行离去，陆母和唐父追至红楼产生争执，两家关系断裂，唐父生气带走唐婉。此时舞台灯暗，一束顶光照在舞台正中纱幕后的古琴上，哭泣的唐婉念着“游哥——”隐下，一声“婉妹——”，陆游在呼喊中出现在此区位。此时的时空已经转换成陆游回返家乡后知道陆唐两家断决消息，前来追忆的场景。这时的剧情已经进入到下一个冲突“点”了。陆游在小红楼上抱着古琴一边思念着唐婉，一边走着，当陆游从纱幕后（小红楼）走到舞台前面，纱幕后区的灯光暗去，前区的灯光亮，光照射在纱幕上好似一面墙，这时场景又一次变换，陆游由外景小红楼回到了家里。

纱幕、软景由灯光的照明与天幕幻灯同时出现，是非常迅速的。这就是因为不用实景而借助灯光所带来的便利。导演和舞美灯光设计师把原来只可能利用听觉形象（唱段）来表达的东西，巧妙地融入了视觉形象，给观众带来更好的审美享受。这完全是凭借了灯光的造型功能。

（三）布景式二幕的“ 转场”

中央戏剧学院导演曹熙敬执导的京剧《图兰朵》，虽然没有用传统的二道幕，但用了两个九龙壁图案的开合幕。它不仅代表剧中场景之一 ——整个皇城，还起到了“转场”的作用。

最后一场，图兰朵与卡拉夫冲破樊篱，走出皇宫的情节中，二人要走出宫门。设计好的大布景——两扇门打开，宫墙幕由两边隐去，灯光变换，后幕起升，呈现出蓝天白云的布景。也就是说图兰朵与卡拉夫从皇宫殿里走到了室外，二人豁然开朗。其实这种“布景式二幕”依然是起到了二道幕的作用。

此外还有更加先进的“电动横向滑幕”“移动升降台阶”等设备，在切换空间上，都给导演提供了多种选择的余地，使很多新颖的想法得以实现。

三、利用音乐元素与布景配合的“转场”

暗光后起音乐的“转场”，幕间音乐大都是跟随着故事情节、情绪的发展而设计的。这虽是一种常见的手法，但它依然很有表现力，干净、利落。

如今，戏曲导演处理“转场”的手法更为独特新颖。中国京剧院排演的京剧《图兰朵》中，当情节发展到：图兰朵公主知道王子叫什么名字之后，突然全场暗光。紧接下场要变换成宫殿的布景，如此多的宫殿道具要摆设，如何才能使衔接不显拖沓，情绪不脱节呢？导演别出心裁，设计安排了一位京胡演奏家现场独奏。急促的旋律既表现了图兰朵公主此时复杂的心情，又体现了京胡表演者的演奏技艺。随着音乐节奏的渐渐加快，情绪不断升温，观众也随着音乐节奏心里不断联想：迫切的想知道，到金殿后男主人公会被如何处理。最后，当京胡琴嘎然而止，掌声四起。全场起光，顿时呈现出金碧辉煌的皇宫宝殿，新一轮的矛盾纠葛又开始了。这个“转场”过渡，大胆的运用了“间离”因素，把演奏者推到前台，明场处理，可谓独具匠心。

今天，是一个各种艺术相互交叉、相互发展的时代，各种艺术形式都在不断吸收姊妹艺术的营养与长处，丰富自己。以“导演”为中心的戏曲新编历史剧及现代戏创作，对于“转场”的处理越来越受到戏曲导演的重视与关注，已成为戏曲导演创造过程整体构思的一个重要环节。所以我们在新剧目的创作中，对于“转场”，除了要出新，寻找新的表现形式，利用新的设备，也应该时刻记住要把握住戏曲“写意”的本质特点，来表现戏曲艺术的形式美与意境美。

参考文献：

[1]《中国戏曲曲艺词典》.上海辞书出版社.1981年初版.

[2]蓝凡.《中西戏剧比较论稿》.学林出版社.1992年11月.

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[5]（清）李渔.《闲情偶寄》.载《中国古典戏曲论著集成》（七）.中国戏剧出版社.1959年.