乔·麦克纳利驾驭光线的摄影大师

光线是摄影的语言

“闪光灯大师”乔・麦克纳利敏锐的眼睛时刻注意着周围发生的事情，也时刻观察着光线的变化。“我已经拍了30多年的照片了，我知道什么是一张好照片。”每到一个新环境，乔做的第一件事就是考察光线，并在心中盘算何时何地可以捕捉到最佳光线下的被摄体。他说：“PHOTO-GRAPHY（摄影）来源于希腊语，原意是光线和绘画两个词的结合。摄影就是用光线来记录。光线就是光线，不管是大自然赋予的还是人为创造的。”老前辈尤金・史密斯（W. Eugene Smith）的一句话深深地影响了乔：“借助你周围的光线。我的意思是，你周围所能用到的所有光线。”因此，他拍每一张照片都试图发现和创造最佳的光线，不仅寻找所能得到的最佳的自然光，也巧妙地用闪光灯去创造表现被摄主体与意境所需要的最佳光线，让照片在记录社会生活、反映人物心理的同时，又是一件充满视觉震撼力的珍品。

创意使用光线

柯达公司网站在介绍乔的个性和职业生涯时称他为“才华横溢，刚毅果断，好奇心强，目光远大”的摄影师，但驾驭光线才是乔最大的特色。

因此，美国《国家地理》杂志给他的拍摄任务常常是一个概念性的主题，如：“宇宙世界” （The Universe），“未来的飞行” （The Future of Flying）， “视觉的力量”（The Power of Light）等等。这就给乔提供了巨大的想象空间，让他可以尝试不同的表现手法。黎明下的无人飞行器（The Dawn of Unmanned Aviation）(下图)这张照片就是国家地理“飞向未来”这一报道的主题照片，拍摄时乔在自然光的条件下使用了12个尼康SB80闪光灯。

透过镜头看中国

2005年10月，应北京对外交流中心承办的风尚北京摄影活动的邀请，乔第三次来到中国。 对于乔来说，十八年后再次来到北京看到的变化真是太大了。

体育和艺术始终是乔摄影作品的主题，他通过各国运动员、艺术家们平凡真实的生活来反映当地的风俗和文化。为了展现中国京剧艺术的魅力，乔在北京梨园剧场搭设了一个简易的摄影棚，邀请当晚演出的主角协助他拍摄了这张有创造力画面(上图)。摄影棚以黑布作为背景，两边各架设了一个遥控闪光灯，在闪光灯前加以柔光板，经过二次曝光，得到了这张照片。乔采用这种方法在世界各地拍摄过诸多名人。

乔认为，一张图片要有强烈的视觉表现力。他认为得到的最好的表扬是“你的作品就像扇了别人一记耳光”。