包豪斯对高职院校艺术设计专业发展的启示

摘要:本文通对誉有“现代设计的摇篮”的德国包豪斯设计学校办学指导思想和课程设置的理解,分析了我国现有高职院校设计教育的思想、方法、教育结构,并对新时代我国高职院校如何办好艺术设计专业提出了个人的、主观的看法。

Abstract: Through the deep knowledge of the guide ideology and the Course Design in German Bohorse School which are know as “cradle for modern design”,the ideology, methods, education structure are analyzed and the suggestions and opinions are proposed on how to run the artistic design specialty in our country's modern higher vocational school.

关键词:包豪斯;高职教育;艺术设计;启示

Key words: Bauhaus; higher vocational education; artistic design; enlightenment

中图分类号:F270 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)03-0142-01

1包豪斯对高职院校艺术设计专业人才培养方案的启示

包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击,提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半,最初半年是预科,学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课,然后根据学生的特长,分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼(实习),成绩优异者进入“研究部”,研究部毕业方可获得包豪斯文凭。包豪斯教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授,传授美术与设计,又传授技艺与方法。为贯彻包豪斯的教学体系,学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂,既是课堂,也是车间。

高职院校的艺术设计人才的培养应有别于专业艺术院校,应突出高职院校办学的特点。现在国内的大多本科艺术院校还在着重进行学历式教育,虽然学生有很好的理论课基础和扎实的美术基本功,但社会实践相对弱一些;高职院校要着重培养的是实用性技术型人才。我认为高职院校办学的特点是利用自身“短、平、快”的优势培养拥有踏实肯干、有很强实际操作技能的人才,适应社会对实用技术型人才的需求。

2包豪斯对高职院校艺术设计专业的课程设置的启示

在高职院校的艺术设计专业教学体系中,主要加强以下几项改革:(1)注重艺术修养和美术基本功的培养;(2)在注重理论教学的基础上,着重培养学生动手能力;(3)调整原有的产品质量管理和市场营销的教学内容,根据当前企业对应用型人才的要求,使学生掌握建立现代企业组织管理知识的基本原理,掌握艺术设计基本方法和原理,掌握艺术设计项目管理的基本方法和原理,使学生进一步提高对设计市场意识和经济意识;(4)以施工操作技能培养为基础,强化施工技术指导。

高职院校的艺术设计专业的课程设置我认为应该有三部分组成:(1)专业基础课;(2)艺术修养课;(3)实训课。专业基础课包括有素描课、色彩课和构成课。艺术修养课又包括两方面:各门设计课和设计作品欣赏课。设计课包括有构成课、图形,图案设计课、字体设计、标志设计、包装设计、书籍装帧、建筑装饰设计和平面广告设计和动画角色设计和动画场景设计等;欣赏课包括平面设计作品欣赏、建筑装饰设计欣赏和动画设计欣赏等。实训课是学生把课堂上所学的知识运用在实际工作的课程,根据课程科目与训练项目的不同而所选择的课堂场地不同。

专业基础课是训练学生的美术基本功,因为高职院校艺术设计专业的学生不一定都是美术考生,其中没有美术基础的考生所占比重很大,这就要求学生在进入艺术修养课学习之前必须学习美术的两门基础课-素描和色彩。素描是锻炼学生的造型能力,色彩是锻炼学生的色彩感觉能力。这两门课都是为了学生能更好的学习各门设计课的学习而必须开设的专业基础课程。

艺术修养课主要是让学生通过观看和教师的讲解来了解一些经典案例的成功之处。从而让学生激发其自身的想象空间和创作欲望。

3我国现有高职院校艺术设计专业发展与培养误区

3.1 教师自身知识层次培养的误区。我国现有的高职院校教师大多是一些“出校门又进校门”的大学本科毕业生,他们的特点是理论知识和绘画能力强一些,但是缺乏实际的艺术设计工作锻炼经验即在艺术设计类公司工作过,缺乏对艺术设计产品制作过程的了解。这样的教师在教学过程中依然是在走本科教学的老路,从而造成了高职院校的学生在技能操作上几乎没有提高,理论和绘画能力相对本科院校的学生来说还是相对较弱,这样的高职毕业生势必在就业的道路上没有任何优势可言,这样的教学完全不符合国家对高职院校人才培养的指导思想。基于这样的情况就必须加强作为高职院校一线教师技能能力的培养,尽可能多的安排教师到相关企业单位去实习锻炼,从而掌握行业一线生产最前沿的实践技能。

3.2学生学习认识的误区。在电脑广泛应用于艺术设计领域后,很多人认为只要学会一些相关软件,在电脑上点点、画画就是艺术设计的全部,就能够完成艺术设计相关工作了,这是个严重的误区,这样的错误认识让很多高职院校的艺术设计专业学生多轻视美术功底和艺术修养的学习和提高。这样的学生就业了,注定是“匠”而不是“师”。高职院校艺术设计专业的学生,无论在生员数量上还是美术绘画功底上,与本科艺术校相比都相差甚远。一大部分学生也是高中生经一两个月的素描头像,色彩静物的训练,有的甚至初中毕业,没有一点美术基础。在他们当中的绝大多数对美术的理解,都是只知其然而不知其所以然。从这一点上说,他们的美术基础是可想而知的,如果不加强其基础训练反而会影响其专业课程的学习,太快进入专业学习反而是一种拔苗助长,适得其反的效果。所以我认为目前一些高职院校要根据自己的情况要加强美术基础课程训练的前题下,调整时间的安排课程顺序,比如前一年集中进行美术基础课的训练,提高基本功和艺术修养,后一年半进行设计课的训练,最后半年学生直接到企业实习,吸取工作经验。

4高职院校发展艺术艺术设计的前景

艺术设计专业发展的前景是很可观的,学生毕业就业的形式也是非常乐观的。高职院校要办好这个专业就必须有自己办学的特色,发挥自身的优势,学校和任课教师要积极的集思广益,只要对艺术设计专业发展有益的想法,我们都要勇于尝试,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才,体现高职院校的特色。

参考文献:

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].北京.新世纪出版社.

[2]叶小明.新时期我国高等职业教育发展方向探讨[J].北京教育与职业,2004(7)

[3]黄丹.电脑高科技对现代艺术设计的负面影响[J]设计艺术,2005(3).