时间：2022-02-28 09:54:31
内容摘要：《二十首情诗和一支绝望的歌》是智利诗人巴勃罗・聂鲁达的成名作，是一部受人瞩目的经典的爱情诗集。为了帮助读者鉴赏拉美诗歌，我们从语体学角度对这本诗歌集进行分析。通过对主题和创作风格特点中象征主义的运用的解析，使读者深入理解作者的高超写作技巧和诗中所蕴涵的丰富情感。
关键词：巴勃罗・聂鲁达 《二十首情诗和一支绝望的歌》 象征主义 语体学
聂鲁达1924年发表了《二十首情诗和一支绝望的歌》，引起了智利文学界的瞩目，奠定了他在智利以及拉美诗坛的地位。在聂鲁达一生的创作中，爱情和政治是他诗歌的主要内容。在他早期的作品中，爱情是永恒的主题。在爱情诗歌中， 他通常通过第一人称“我”主观言说，情感投射向“我”的假象主体， 他的情人，这种创作手法使他的诗歌真实温柔，贴近人心。正如加西亚・洛而卡所说，聂鲁达的诗以一种拉美无人能及的充满激情、柔情、真情的音调横空出世。
《二十首情诗和一支绝望的歌》是一本描写青年心路历程的诗集。聂鲁达运用高超的修辞，用象征主义手法把女人融入物质世界里，变形为泥土，雾水，露珠，海浪……，企图用自然和生命的活力来对抗僵死的城市生活，企图透过爱情来表达对心灵沟通的渴望，具有浓厚的浪漫主义色彩。这部诗集里诗人逐渐摆脱现代主义诗歌的种种束缚，表现出和大自然融为一体、形象新颖、比喻生动和节奏崭新的诗风，用有血有肉的人物和智利的美好景物表现出孤独、爱情与死亡。
认真研读了这部诗歌集后，我们发现在诗中作者运用了大量的象征语言，例如第七首诗中，“我”的忧思凝结成“网”，希望能够捕捞起对“你”的回忆。但“你”是那样莫测，犹如“海洋”，“我”的“网”无论如何也无法捕获“你”的心。因此“我”只能 任“孤独拉长而且燃烧”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。“你”只能是“我遥远的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只会陷入绝望的“大海”。“我”能做的只是“撒下悲伤的网”，捕捞“你”“海洋的眼睛”。诗人就这样逐步地，通过精巧的韵律，鲜明的节奏以及丰富的内容进一步展示了他象征主义语言的技巧。
我们这次的研究主要立足于诗歌的语体学，结合诗歌内容对它的主题、风格特点进行分析。通过语体学层层分解，透过错综复杂的修辞、文体和诗人独特的创作风格中发掘出诗人的内心感情世界，发掘出聂鲁达诗集中象征主义的的运用以及创新，使读者深入理解作者的高超写作技巧和诗中所蕴涵的丰富情感。
一.从主题角度
初读这本诗集，我们可以感觉到从头到尾诗歌笼罩着淡淡的忧伤和深深的孤独。大量的象征符号表达着主人公从伤感到绝望的心路历程。忧伤是“我”无休无止永远的痛，这也是这本诗集的主题，与象征主义永恒的主题-爱情和忧伤-相符。
在诗集的最初，忧伤陪伴着思乡：远离家乡的痛，牢牢的铭刻在“我”的记忆里。在那里，情感的小溪缓缓流过读者的心田，带着回忆，带着感伤，带着心头的不快，最终都在对往昔幸福美好的回忆中化为深深的忧伤，这是一种夹杂着美的悲伤的歌，正如他在最后一首诗里所说：
今夜我可以写下最悲伤的诗。
想想我已经不再拥有你，感伤我已经失去了你。
在第二十首诗歌里，诗人用一种抑制的方式表现出的永别的忧郁，是悲伤付出的代价，生动地在我们内心深处再现了过去的幸福种种。在聂鲁达这本诗集里，我们看到了触动我们灵魂的像乌云一样存在的忧伤的主题，这是他写作的风格：随处笼罩着大雾，爱情的呼唤照亮了忧伤的阴影。悲伤与喜悦互相交织。如第十四首诗歌中所说：
凄厉的风追杀着一群蝴蝶，
爱你，我的欢乐咬着你樱桃般的唇。
又如第十五首诗歌：
因为万物之内都有我的灵魂，
充满了我的灵气你才脱颖而出。
梦中的蝴蝶，你就是我的灵魂，
就像是"忧伤"这个词组。
我们可以在聂鲁达的第一首诗里注意到当这种悲伤萌芽的时候，还是片段，但是随着时间的流逝，这种忧伤变得尖锐并四处流溢。我们看第十六首诗：
你是我的，我的，我在午后的风中放声大叫，
而风，拉扯我丧偶般的声音。
劫掠我双眼的女猎师，你的战利品，
让你的夜的凝视宛如水一样的宁静。
总之这部诗集的主题不仅只限于向情人们传递爱情，更是诗人寻找自我的呐喊。从忧伤到痛苦表达了诗人的态度：对现实的不满和对革新的渴望，对希望的追求和对美好的憧憬。这种创作风格既符合象征主义作品里的田园风格也是对象征主义一贯颓废风格的创新：即用大量的象征符号表现出诗人对希望和光明的向往。
二.从风格特点
从《二十首情诗和一支绝望的歌》里我们经常看到对比，这也是很多现代诗人常用的创作风格：把无生命的普遍的物质具体化，赋予生命。这在希腊诗人的诗作中尤为突出。
传统的诗歌创作习惯于用某种方式说明目的和客观现实，并通过比喻或者对比的方式抒发诗人的感情，既着眼于诗歌的意境又着眼于现实。而聂鲁达关注整个客观世界。他赋予自然界的一切作为他情感的象征，这种创作风格有时候会使读者混淆，分不清哪些是具体的物质哪些是感情表达，而所有的一切都为了表达出一种意境，表现出一种美丽的悲伤。聂鲁达使用了若干种象征符号，使读者身临其境，和读者紧密相连，并在传统写作风格里注入了新的特征。受浪漫主义和现代主义的文学语言的影响，这本诗集语言简单。但诗中充满了大量的象征符号，比喻句和各种让人心动的形容词。例如第十四首诗歌：
从群山中我将为你捎来幸福的花束、风铃草，
黑榛树的果实，以及一篮篮的吻。
我要
像春天对待樱桃树那样地对待你。
又例如在第九首诗中：
苍白的，在我贪婪的海水中下锚。
我在空荡的天气的酸味中巡航，
以灰而苦涩的声音、
以及遭离弃而哀伤的浪水伪装自己。
此外，这本诗歌集的风格特点之一是感情与直觉的紧密交织。我们知道诗歌创作犹如硬币的两面一样也有它不能分割的两面：感情和直觉。感情压力在诗歌结构中被释放，这就是所谓的灵感。感情不仅是鲜活的变化多端的，更是被无意识的直觉所牵引。这就是感情的直觉。于此同时，直觉在寻找合适的解释和对感情无抵抗力的追求中，完美诠释感情的变化。
在《二十首情诗和一支绝望的歌》中这种直觉是感情的本质，不是脑力的不是感官的，而是基于理智的知觉，一种远离于现实和科学意义隐藏的生活感受。这本诗集的基本任务在于构建和表达直觉和感情。例如诗第五首，直觉的“痛苦”伴随着感情的“哀求”：
在我痛苦的声音中你听着别人的声音，
哀叹仍然出自原来的嘴巴，
血液仍然来自原来的哀求。
爱我吧，我的恋人。不要抛弃我。跟随我。
跟随我吧，恋人，在这痛苦的波涛上。
又如诗第七首，直觉的“悲伤”，带着我走向“孤独”，走向“绝望”：
倚靠在那些傍晚，我把我悲伤的网
撒向你海洋般的眼睛。
在最高的火焰中，我的孤独延伸，燃烧。
它的手臂挥舞如溺水的人。
越过你迷离的双眼，我发出红色信号，
这双眼动荡如灯塔前的大海。
从上面的诗句中我们可以看出直觉是客观的感情，也是感情的表达方式。诗人有力的表达，渲染出他最原始的感情，最忠诚地表达出他最客观的内心的直觉。简单的一句诗，带着完美结合的双重使命，再现了诗人的出色创作灵感。让读者深深地感受着这种悲伤的感情。这种让人感动的情感密集化也许正是聂鲁达风格在这本诗集的突出表现。
总之，在聂鲁达和他的《二十首情诗和一支绝望的歌》中我们看到了象征主义的完美诠释。从语体学角度看，主题上，诗歌的主旋律与象征主义保持一致，但主题更为丰富;创作风格上，诗人遵循浪漫主义和象征主义的传统，但在此基础上进行了创新，使诗作所表达的感情更加深沉、丰富，引起读者共鸣，触动读者心弦。
参考文献
1.聂鲁达，《二十首情诗和一支绝望的歌》，智利纳西门托出版社，1924
2.阿隆索・阿曼道，《巴勃罗・聂鲁达诗歌及其创作风格》，巴塞罗那德塔撒出版社，1979
3.陈实（译），《拉丁美洲散文诗选》，花城出版社，2007
4.赵振江（主编），《聂鲁达集》，花城出版社，2008
（作者介绍：西安翻译学院）