第18届悉尼双年展讨好,还是挑战

当代影响力最大的国际艺术展览当属德国卡塞尔文献展、意大利威尼斯双年展和巴西圣保罗三年展，而亚洲地区的后起之秀如中国上海双年展、韩国光州双年展以及日本横滨三年展则越来越引人瞩目。而南太平洋地区最大规模的艺术展览当属澳大利亚悉尼双年展，它的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动，由著名企业家贝乔诺·内堤斯(Franco Belgiorno-Nettis)创建并资助，在上世纪60年代相当活跃，至1973年发展成为更加强调国际性的“悉尼双年展”，旨在展现当代艺术的最新创作，为挑战传统观念的前卫艺术提供一个交流和展示的平台。2012年的悉尼双年展邀请了约10位中国艺术家参展，因此倍受国内艺术爱好者的关注。

南太平洋地区的艺术盛事

6月27日第18届澳大利亚悉尼双年展拉开帷幕。本届双年展以“我们所有的关系”（All Our Relations）为题，汇集了来自40多个国家的100余名艺术家参与，向公众推出220余件艺术作品。今年的主要场地包括新南威尔士艺术画廊、澳洲当代艺术博物馆、被列入世界遗产的鹦鹉岛和沃尔什湾的标志性码头2/3，其中后两个展场都要乘坐海面交通工具才能到达。

双年展中有一半以上的艺术家特别创作了新作品，其中包括大量需要在现场安装完成的装置，和一部分由多个艺术家合作完成的空间艺术作品。参展艺术家则主要来自澳大利亚、新西兰、亚太地区、欧洲、美国、中东、南非等地。悉尼双年展再一次贯彻了它“探索无声世界”的策划理念。受邀参展的中国艺术家有旅美画家季云飞和青年艺术家高蓉、李洪波、梁铨、杨俊岭等人，他们的新作也为双年展添上了一笔鲜亮的色彩。

本届悉尼双年展从6月27日延续到9月16日。展览期间除了作品展示外还安排有艺术家交流会、艺术演出、电影放映等活动，可谓异彩纷呈。所有的活动都免费对公众开放，并提供艺术导览服务，极为体贴观众的需求。优秀的作品、丰富的活动、充满诚意的服务或许正是每届悉尼双年展都能吸引大量本地居民和游客多次参观的原因。

我们所有的关系

自从首届悉尼双年展在1973年举办以来，已经度过了39年，举办过17届展览，逐渐发展成为亚太地区最重要的双年展之一。它一直致力于打造现代艺术的展示平台，给那些敢于挑战传统、勇于创新的艺术家以机会。

今年的悉尼双年展大胆任命了两位较年轻的策展人凯瑟琳·泽赫（Catherine de Zegher）和杰拉尔德·麦克马斯特（Gerald McMaster）为艺术总监。悉尼双年展首席执行官玛拉·布赖（Marah Braye）在一份声明中说：“这是双年展首次任命两位艺术总监，他们两位在自己的领域内非常活跃，并且名望甚高，此前曾经进行过多次的合作。”最近，泽赫和麦克马斯特联合策划了在由弗兰克·盖瑞(Frank Gehry)设计的安大略艺术画廊新馆举办的馆藏展览。他们还曾与纽约绘画中心联合策划了展览“素描与叙述：诺瓦尔·墨里塞奥/铜雷鸟的变化线条”（Draw & Tell: Lines of Transformation by Norval Morrisseau/Copper Thunderbird，2001)。泽赫目前是纽约现代艺术博物馆绘画部的客座策展人、巴塞罗那塔比埃斯基金会访问策展人。麦克马斯特则从2005年起担任加拿大安大略画廊的策展人。

在双年展的策划文案中，泽赫和麦克马斯特叙述了他们共同的展览理念：“在艺术中、乃至其他领域，分析性的思考让我们理解到：人类高度依赖于彼此间的关系乃至与世界的关系，而这所有的关系又恰恰容易被忽略……艺术能做到的事情之一正是给予我们一个开放性的空间，共同思索‘我们所有的关系’。”第18届悉尼双年展致力于包容性的建构，用合作、对话和同情的态度来面对压制和破坏，在这里，艺术是一种可以治愈伤口、消除隔阂、宣泄经历的方式。

在泽赫和麦克马斯特看来“我们所有的关系”既存在于当下重新构想的故事里，也存在于正在形成的关系中。故事的叙述者与聆听者是互惠关系，他们共同占据着故事的空间。故事联系着我们，允许我们相互关心，促进我们彼此间的合作，同时它汇聚着人类的知识，激发新的思想，刺激一切产生新的变化，并最终构建了人类的社会。双年展中的每一件作品都是一条故事线索，由艺术家、策展人和观众共同演绎。

麦克马斯特说，在甄选参展艺术家时，他们将精力聚焦在那些未出名、但能激起瞬间反应、与双年展主题相吻合的目标上。他们避免大名头的艺术家，也避免过分注重“发掘”年轻艺术家，他们更倾向于集中展示那些关注“此时此刻”的作品。泽赫和麦克马斯特在策划双年展时，强调艺术家与其作品之间有机、一致的关联，甚至挖掘不同艺术家之间创作的关联，旨在呈现出一个富有对话性、合作性的展览。双年展使得同一语境下的作品有机会被来自不同背景的观众解读，让他们找到自己同作品的直接联系，讲述观者的“双年展故事”。

沃尔什湾码头的空间艺术

双年展上的优秀作品很好地诠释了展览的主题，一定程度上实现了策展人既定的目标。蒂芙尼·辛格(Tiffany Singh)的作品《听敲击天空的声音》（Knock on the Sky Listen to the Sound）2011年，由上百个悬挂在彩色缎带上的竹制风铃组成，观众经过时带动风铃发出悦耳的声响，艺术家也在访谈中表达了鼓励观众用这些风铃创作音乐的愿望。

加拿大艺术家苏维娜·阿秀纳（Shuvinai Ashoona）与约翰·诺伊斯顿（John Noestheden）合作完成的2008年的作品《地球与天空》（Earth and Sky），同蒂芙尼·辛格和宝莱（Honoré ?O）的作品一起展出在沃尔什湾的码头。苏维娜·阿秀那与约翰·诺伊斯顿绘制了巨幅天顶壁画，画中醒目的北极风景和星座图像，看起来宛如细节丰富的马赛克壁画。比利时艺术家宝莱则利用洁白的纸张完成了一件装置作品，取名为《空气与内部》（Air and Inner）。