时间：2022-02-06 07:15:09
欣赏贾新光的作品，总能让人感受到一种碰撞。那是水墨晕染与油彩块面之间的碰撞，是理性西方与禅意东方之间的碰撞，更是喧闹的世界与一颗恬淡心灵的碰撞。
他的艺术，经历了一场不寻常的嬗变。他向远方求索，埋首西方艺术多年后，终又回归到东方文化的土壤。这场艺术之旅，就像他创作中一直延续的“故园”主题一样，一直在寻找、表达让心灵栖息的家园。
心中的《故园》
采访贾新光，是在他位于通州宋庄的家中。阳光洒在宽大的画案上，一枝墨荷正跃然纸上。室内茶香弥漫，琴声萦绕，让人仿佛置身于另外一个时空。
贾新光出生在山东省聊城，但他的童年却是在黄河下游的一个小村庄度过的。对于一个有着敏感心灵的孩子来说，童年时家乡的景色，那丘陵、河流，低矮的土房，暮归的牛羊，都在他的心中定格成一幅幅画。“那是完全天然的，没有被社会修饰和污染过的最自然、本真的世界，一直让我怀念。”贾新光说。
长大后，不管他走到哪里，这故乡的风景，一直在内心温暖着他，吸引着他。他在创作的过程中，总在用不同的艺术语言勾勒他心中的故乡，成为他笔下的《故园》系列。
《故园》中，有宁静的农村，斑驳的墙壁，冬天的树木。也有黄土高原，起伏山峦，长河落日。随着时间的累积，故园的概念也被慢慢扩大，不再是自己家的小村庄。他常常背着画箱，向更远的地方追溯，从山东到陕北、新疆……而今的《故园》已经升华成一种心灵的回归，无论是水墨还是油彩，是写实还是抽象，那画作中深沉的情感却一直未淡！
在贾新光的《故园香光》系列中，荷花是永恒的主角。荷花寓意高洁，在佛教中亦是佛的象征，那出淤泥而不染的荷花，仿佛印证了贾新光内心难以尽说的追求。由此，他爱荷、画荷的习惯，多年来从未改变。贾新光笔下的荷或疏或密，浓淡杂陈，凝静内敛，美丽却不咄咄逼人，就像拈花微笑的那只手，让心沉静，在参悟中找到生命的大智慧。这是艺术的魅力，也是艺术家的魅力所在。
从上世纪80年代就开始创作的《故园》，在贾新光的笔下，已经成为一个独特的艺术世界。从《梦回故园》《故园月色》《故园花开》到《故园香光》系列，故园不断在变，从开始的写实油画越来越形而上，更加具有象征性的意味。
如同评论家所说的，“故园之于他的艺术，从一开始就不只是某种故土、原乡、血缘共同体或人文地理之类的确定性能指，因此也不仅仅是单纯的题材、主题、风格的表达，甚至用‘精神家园’来指称，也难免浮泛。然而，它又如此实在，如此真切，浑然而闪烁，普遍且独特。”
寻找生命的支点
和很多艺术家一样，贾新光也是在很小的时候便显露出天分。童年时，手里总是抓着一支铅笔，看到什么就画什么。而成就一位艺术家，需要很多的因素。贾新光很幸运。小学时候的美术老师李洪春，对他的艺术天分十分欣赏和鼓励。美术课上，常常把他的作品当做范画，让大家临摹。“当时感觉这是很大的荣誉啊。”贾新光说，老师的鼓励让他更有信心，也更有兴趣。
他曾经跟电影公司的宋祥智老师学习画海报，学了一段时间后，老师便把画电影海报的“重任”交给他做。那是聊城市最显眼的地方，很高很大的一面墙，在人来人往的市中心，竖立着高几米的大海报。
“你们相信吗？那是我画的。”他指着那幅大海报跟同学们说，心中充满自豪。
之后，他拜县文化馆的孟祥卿为师，开始系统地学习美术理论和技法。整个学生时代，贾新光已经成为当地远近闻名的小画家。学校里的美术字、海报、像，都出自他手。
直到现在，贾新光还非常非常感激这些启蒙老师们！让他艺术的梦想在萌芽期被细心地浇灌、呵护，才有了后来的茁壮成长。
高中毕业后，贾新光下乡到聊城西王大队成为一名知青。那时候，有“学大寨，赶西王”的说法，抓生产最严，干活也最拼命。即使在这样的情况下，贾新光仍然没有丢下画笔。1977年，传来即将恢复高考的消息，他更是抓紧一切空隙学习。
白天干一天的农活后，晚上还要浇地到深夜。往往回到宿舍已经凌晨一点多了，队友们都倒头大睡，他还要捻亮油灯，用冷水洗把脸，在灯下作画。
高考过后，当贾新光的录取通知书寄来的时候，引起一阵轰动，周围的人都不敢相信，大队里居然有个青年考上了大学！
那时候，80年代刚刚拉开帷幕，文学全面复苏，朦胧诗盛行，西方的启蒙主义思潮开始大规模的进入中国，这些也深深地影响着贾新光。在同学和老师的印象中，身材单薄的他总是泡在图书馆，埋在书堆里，从西方美术理论到文学名著，再到哲学典籍，从丹纳、陀思妥耶夫斯基，托尔斯泰到雨果……他总是一遍遍地研读。他珍惜来之不易的机会，更加争分夺秒。学校所在的曲阜离聊城不远，他过年时竟然没有回过家。有一次，由于长时间的看书饭也顾不上吃，又冷又饿的他竟然晕倒在了操场上。
支撑他这样做的，不仅仅是对艺术的热爱，还有内心更深层面的驱动力，他想要从这些书里面，找到内心的归属感。“想要寻根，想要给我的艺术在理论上找到坚实的支点”。
寻寻觅觅多年后，虽时有惊喜，但仍有疏离感，似乎那些都不是自己要寻找的绝对答案。直到后来，朋友送了他一本《金刚经》。在为佛法的宏大智慧折服的同时，他慢慢地将目光转移到了东方文化与东方哲学。他的作品中也更多地表现出东方的禅意与空灵。
“我觉得我的内心找到了一个落脚点，是心灵、精神的落脚点，也成为我艺术的落脚点。美学其实是来自哲学，哲学再往上追，来自更高的一种意识，是心灵的层面在做支撑。”
用整个心灵作画
贾新光的人生之路本来可以很简单。大学毕业以后，被学校聘为讲师，后来又成为三联艺术研究院院长。年轻的他面前是一条坦途。但骨子里他最向往的仍然是单纯的创作生活，他放弃了这一切，在宋庄租了一所大房子，成为一名独立艺术家。
他自由地穿梭于中西之间，宣纸笔墨，油彩画布，“工具材料在我这区分不那么明显了。油画的、国画的感觉，可以自然而然的相融，那是一种非常自由的状态。”在一笔笔的涂抹中，在十年如一日的佛心参悟里，在万水千山的跋涉中，他的画越来越耐人寻味，隐逸着愈加深刻的人生意蕴。
画家的作品总是和他的内心世界分不开，贾新光永远保持着真诚的性情和创作的动力。他的画少有重复，因为他不愿意重复。他总是在尝试，在探索。在贾新光的油画集中有这样一段文字：“许多人问我如何看画，言为心声，画为心象，心画还需心来观。”他一直坚信：“用头脑设计出来的时候肯定不诚恳。画画永远是一种表达心灵的需要。”
或许这也注定了，他的创作永远要沉淀到内心去探索，注定了他的孤独，甚至焦灼。如同他的朋友、山东大学张志庆教授所说的，“如何用油画特有的布局结构、肌理色泽，艺术地表达内在的超越性意向，个体的精神性信仰，这或许是贾新光思虑与追求的焦点。贾新光表达了，他用画与世界对话。可是一个凡人，如何表达神圣？贾新光用，也只能用——生命。他用全部生命作画，他用整个心灵作画。”
对话贾新光：
真正的尺度在自己的内心
《中华儿女》：中西方艺术的相互借鉴和结合，前辈艺术家已经有了很多尝试，在这方面您有什么心得？
贾新光：很多西方的大家，比如印象派后期，也包括现在的西方画家，都是在自己的领域内上不去了，借鉴了东方的意识达到了一个艺术的顶峰。我开始学习西方油画，后来接触了东方的形而上哲学之后，曾经有一个阶段把东方哲学当作至高无上的东西。到现在，在我的艺术当中，确立了一个“中外古今为我所用”的一个理念。以中为体，以西为用，以古为体，以今为用，最后，还是要归到自我的表达。
《中华儿女》：这种探索的过程中，最大的困难是什么？
贾新光：是跟自我的一种斗争，敢于对自己下刀，要敢于否定自我。如果说得奖了，被艺术界承认了，就固守着一种风格了，就不动了，这是不真实的。因为变化才是真实的，人总是会随着时间、心境的成熟，各种因素在变化。固守一定的风格，这是虚假的。但难就难在要革自己的命。我就这点成就，还是要舍掉，从零开始，这是很难的，也是很不好受的事。
《中华儿女》：所以您现在仍在不断突破自己？
贾新光：人这一辈子就是修行，不断地修行，时时刻刻不能忘记。修行是要恢复到生命本真的原点。一疏忽，就跑了。要不断地往回拉，在这个过程中，人的生命状态在不断地提升。绘画，其实就是你内在的一个外化而已。
《中华儿女》：那也决定了您的创作量不会很高？
贾新光：我的工作室里，很多都是半截的作品，在那里扣着，没有感觉就不再画了。也许过一段时间，我会拿出来再调整。自己的作品就像自己的孩子一样，要让他身心健康，才能推向社会。有时候看到拍卖行有自己的作品，如果它是很健康的，我就很高兴。如果是应酬的东西，就会觉得不舒服。
《中华儿女》：您说过创作是自己内心世界的表达，那么在创作的过程中，会考虑外界的反应和市场吗？
贾新光：这些都是这些年来很切身的问题。我是职业画家，无法脱离市场。但是基本上在我的艺术追求前期，是市场来认可我的风格。这里面需要长久地坚持和很多的付出、代价。另外，艺术永远是内心的表达，但不能理解为艺术是光为了艺术家自己，那就太小了。最终，艺术是要为社会服务的，艺术家不是孤立的，与自然、社会是一体的。将自己这一点的光散发出来，增加人类整体的丰富性。
《中华儿女》：会不会有人说，您的东西太大胆了，不好界定？
贾新光：我有很多事情不太在乎。我需要表达。不管这种形式有没有，我就这样画。再有就是，我不给自己定型，我的作品是属于哪一类。真正的尺度在自己的内心，这样你就会很少约束，很少界限。