童真与静美

这是一个澄静超逸的境界：凌霜的老树下，有老者曳杖踏雪而来，梅香浮动，月上黄昏，浩渺天宇屏息于静穆一刻。

―这些童子和老者，来自于李学明创造的人物画世界。这样的画面，很容易把观者拉回到遥远又亲切的乡村记忆，体味渐次淡远的古典意韵。在中国传统绘画历史上，人物画以高士和仕女为主，画面大多表现文人雅士归隐溪山论道谈禅，或者贵族女子闲雅抚琴游园惜春。虽然，偶尔也有浣纱的农妇、山行的樵夫等普通人入画，也不过是画面的点缀，给人的印象终归淡漠。而李学明画面上的人物，似乎离我们很近，招招手，就会款款走进我们的凡俗生活里来。

因而，看学明的画，常常有身临其境、却又恍如隔世的感觉。他的画，画的是生活中活神活现的人物，似乎伸手可触，却又生活在精神的高处，遥不可及。童子与老翁，是学明笔墨中最常见的人物形象，那些或在村头田塍观鸟捉虫、或在溪中裸泳听蝉的稚子，很容易找出我们童年生活的影子。而那些敷设的枯藤老树、草舍闲庭，浓缩的是一代人既往生活场景。你看：《春风乍起》里，细密的柳丝，苍枯的树干，几个斑斓衣衫的村童，在树下欲放纸鸢，随纸鸢一起放飞的，是否还有一种少年的回忆？而在《山中闲岁月》中，或卧或蹲的孩子玩着古老的游戏，老树虬曲，木篱歪斜，一份闲逸，几多幽思？在学明的绘画艺术中，童子和老者常常会一起出现在画面上，那些饱经沧桑的老者，却大多有着稚子的天趣，似乎远离了烟尘，一世沧桑回归为天真童趣，与童子相互照应，相映成趣。其实，回归本真，回归自然，是一种艺术的自觉，也是一种人生的必然。

借市井人物，表达隐逸情怀，是学明人物画创作的一个显著特点。而这种题材，达到出尘脱俗的境界，没有笔墨的陶冶和文化的沉潜是难以实现的。绘画讲求境界，而“人心有个真境”，学明画作中一派天籁，与他的性情密不可分。生活中，他是一个特别守静的人，不张扬，不矫揉，本分朴素，纳言敏行，因此，我们读他的画作，总能读出一种澄静雅逸的韵致。他把遥远的、带有人文理想的题材，通过笔墨氤氲灵性再现，将古典意蕴融入现代审美。这样的画作，是他内省自身的一种语言方式，也是他对于现代都市中芸芸众生的一种善意的引导：在滚滚红尘中，回望一下曾经生活的往昔，回望一下曾经的经典，留住那种无忧无虑、天然纯真、清净朴素的本真。

画为心声，一个画家，有精神的境界才有绘画的高格。看学明的画，人们常常惊喜于画面上呈现的那种纯净与清新，仿佛大地雨后，尘埃洗尽，清凉的真气沁人心脾。这样的画是赏心悦目的，清新淡然中，独得深远之境，让观者陶陶然而澄怀，幽幽中而悟道。欣赏这样的画面，在获得审美愉悦的同时，又心领神会、若有所思，同画家一起，沉浸于画面深处的思索与顿悟。

看学明先生近期新作，笔墨愈简，而境界愈深了。画中人物勾画以减笔为之，强调墨色变化，运笔似疾还缓，线条似柔却劲，构图张弛自如。从画作上的变化和努力，可以看出他在有意摆脱既有技法的束缚，而渐入从心所欲之境，发乎心仞，情驰神纵，一派天然。画中流露的是不假雕饰的内心的真性情。这样的画面，往往会让我们读出一种似有似无的禅意。比如在《轻舟荡月》中，一叶小舟，蹀躞在浩渺的水面上，渐渐紧密的波痕里，似乎荡漾着岁月流逝的太息。船儿，你从哪里来，要划向哪里去？其实，这一切并不重要，“此中有真意，欲辨已忘言”。

由繁至简，由喧嚣归于平静，是画家浸画、阅历人生之后的一种禅悟和皈依，也是画家的心性使然，是画家的一种行为自觉。在他近期的创作中，无论读书礼佛的童子，倚门探春的老者，还是放怀山水的士人，雅集论道的贤达，无不呈现出一种率意通达的风致，画面简淡，意趣天然。我特别留意学明兄近期创作的礼佛题材的画作：一个或几个童子，虔诚跪拜，童心无染，净境天然。这样的画作，诏谕着画家向传统文化深处沉潜的努力，也诏谕着学明向精神深处回溯的心灵轨迹。

《清静经》中提到：“真常之道，悟者自得。得悟道者，常清静矣！”告诫人们凡事不强求，不刻意妄为，知足而且节制，常保一颗清静心，让自己过着自然简单的生活，痛苦与烦恼将无从生起，也才有可能悟得真道。准此以观，看学明的画，我常常感觉他就是一个艺术修行者，精神苦旅者，掸去浮尘，清洁精神，皈依本真，潜心悟道。我们期待着他为滚滚红尘中的现代人绘出一片澄静安宁的清凉境，一片蔚然大观的新天地。