浅滩破墨法

【前言】浅滩破墨法由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。破墨法始见南朝梁萧绎《山水松石格》： “或离合于破墨。”唐代张彦远在《历代名画记》记载他曾经见过王维的“破墨山水，笔迹劲爽”，王维赋予了山水新生命，他首先采用“破墨”新技法，以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，大大发展了笔墨新意境...

摘要：破墨法是历代画家在创作实践中不断探索、积累和总结的墨法中的一种技巧。破墨可以使墨色丰富，变化莫测，在所有的墨法中，用途最广，变化最多的是破墨法。作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活、生机活泼的效果。一个破字，化单纯为多变，给中国画带来了勃勃生机，深刻地影响了中国画的发展轨迹，破出了水墨的新时代。

关键词：中国画；墨法；用墨法则；破墨法；浓破淡；淡破浓；水破墨；墨破水；色破墨；墨破色

导论

破墨法作为中国画创作中的一种技法，历来为画家们所重视。所谓破墨法就是先染出墨色，趁墨未干，再在其上施加墨色的方法。破墨法是历代画家在创作实践中不断探索、积累和总结的墨法中的一种技巧。破墨可以使墨色丰富，变化莫测，在所有的墨法中，用途最广，变化最多的是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓，均要在前一遍墨将干未干时进行(即乘湿往上加)。它要求造型高度准确，运水运墨的技巧高度娴熟。反应敏锐，随机应变地去处理各种变化与问题。认识破墨法，我们首先要梳理破墨法的源流。

一、对破墨法的认识和解释

破墨法始见南朝梁萧绎《山水松石格》：

“或离合于破墨。”唐代张彦远在《历代名画记》记载他曾经见过王维的“破墨山水，笔迹劲爽”，王维赋予了山水新生命，他首先采用“破墨”新技法，以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，大大发展了笔墨新意境。他的画面多呈现水墨、水色交融多变，确实令人有清新脱俗之感。同时他记载张躁“画八幅山水障，在长安平原里，破墨未了，值朱呲乱，京城骚扰，躁亦登时逃去。”从这些记载中可见，当时破墨之法已经为大家所知。到了五代，运用破墨法作画已较普遍。荆浩在《笔法记》中提出了“六要”，墨居其中，“墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非用笔。”到了宋代，破墨法已有明确的审美要求。韩拙在《山水纯全集》中提到，落墨坚实，凹深凸浅，乃破墨之功。黄宾虹说过：“诗词歌咏，时有言及之者，近百年来，古法尽弃，学画之子，知之尤眇。画选淡墨，破以浓墨。亦有先用浓墨，以淡墨破之。如花卉勾筋，石坡加草，以浓破淡，今仍有之。浓以淡破，无取法者，失传久矣。”

由此可见，仅仅简单的一个破字，化单纯为复杂，造就了当中包容的强大艺术想象力，给中国画带来了勃勃生机，深刻地影响了中国画的发展轨迹，破出了水墨的独特魅力。

二、各种破墨法在绘画中的具体运用

随着水墨技巧的发展，破墨法不再是原先的仅仅是区别墨色层次的概念，它逐渐发展成为墨法中的一种独特技巧。前人的实践和总结，在破墨法的技巧上，让我们叹为观止。学师也是我们成长中的一种手段。对于破墨法，潘天寿先生认为

“在湿时重复者，谓之破。”在墨色还湿的情况下再次施墨需注意两次用墨之间的干湿火候，使之自然地相互溶接、渗化，形成一种梦幻的水墨效果。破墨方法很多，总结出来分为六种方法：如浓破淡，淡破浓，水破墨，墨破水，色破墨，墨破色。淡破浓是先画浓而后破之以淡，浓破淡则反之，水破墨是先画墨，而后破之以水，墨破水则反之。这种种破墨法在运用之时，都不可刻板行事，它们各有不同的特点，都要求在造型高度准确，运水运墨的技巧高度娴熟的情况下，能够随机应变地去应对各种变化与问题。黄宾虹在《画法要旨》中提到，“直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之。利用其水分之自然渗化”。说明破墨法，除浓淡变化外，用笔的不同方向，也影响到破墨的效果。当然破墨的技巧往往与其他技法如泼墨、积墨、点苔、皴法等配合运用，形成浓淡交融、干湿点皴混杂的效果，从而得到浑厚、滋润、苍茫兼有的审美感受的梦幻的水墨效果。黄宾虹在论画时说：

“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活、生机活泼的效果。他强调破墨法是重要的用墨法则。

在花鸟画中，破墨法的运用更加的普遍。黄宾虹说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”我们在齐白石的虾中，可以看到破墨法的妙用。他画的虾，通体透明，富有动感。在他的笔下，一只只空灵通透的虾跃然于纸上。在对虾子的头、胸部位的处理上，淡墨表现立意又加了一笔浓墨，更显出虾躯干的透明。在技法上，我们对这种破墨处理技法称之为浓破淡。在对浓破淡技法的具体运用上，我们也能看到不仅仅是对画虾如此，白石老人在画其他作品的时候，我们也能看到这种技法的运用。我们在欣赏白石老人的作品中的荷叶的时候，也能看到这种处理。浓破淡的好处是使浓墨在淡墨中的渗化变得柔和，浓墨勾出的线条与淡墨交融后更协调，不会生硬的浮在淡墨的上面。在浓破淡的技巧中，控制浓墨笔的墨色变化和干湿变化，以及行笔的快慢等是很关键的。如先用淡墨画荷叶，趁未干时，再用浓墨画叶筋，最后用焦墨套画蒲草，同样是以浓破淡，但由于墨色变化和掌握时间不同，效果也不同。一般来讲，浓破淡比较融合、自然。淡破浓：在浓墨上加画淡墨，先用重墨画，趁未干时再冲入、洒入或滴入淡墨(淡色)点，淡墨尽量避免用笔画，以免影响效果，淡墨(淡色)在浓墨上自然渗化，产生特殊效果。由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。淡破浓在熟纸和半生、半熟纸上较易掌握，在生纸上掌握起来比较困难。一般来讲，淡墨笔上的含水量要大，不然难以冲开浓墨。色破墨：在宣纸上涂上墨色，乘墨色未干再在其上施加颜色。比如画一个丝瓜叶子，先用墨画了叶子的茎脉，然后用绿色在其上抹出叶子的形状。此时，叶脉的墨痕就会被绿色破开，形成一定的视觉效果。墨破色：即在画上点色后，当彩色未干时，墨点或墨线打上去，使其在纸上化开。湿破干：先用渴笔蘸重墨勾点皴擦，再用含水量大的淡墨来破。注意掌握破的时间，如过早，则渗化太大，不见形质，过晚就不起作用了。干破湿：是指用含水量少的墨去破含水量多的墨，多是干浓墨(焦墨)去破湿淡墨，如画老梅树干，局部用以干破湿的方法，先画一些淡墨，再在其上勾勒皴擦出焦墨树枝干，起到既苍又润的效果。

三、当代水墨画家对破墨法的继承和创新

由于水墨画特殊的材料和工具的独特性质，水墨画技法的更深层次的探求变得更加迷人和富有魅力。有的画家关注用水的技巧，丰富了水墨中水的功能性作用。有些画家在墨色的层次上有更多的要求，对墨的本身材料上探索了不少的可能。在纸张的使用上，不同的画家都有各自不同的喜好，纸张的选用也直接显示出各位画家在材料上的要求，这也影响画家对技法选择的范围和广度。不同的材料能出现不同的技法效果。中国水墨技法进展状况也呈现出积极的良性的多元化的局面。围绕着水墨技法的强大表现功能，各种可能性的出现，使得水墨技法领域被广泛地拓展，更有蔓延的趋势。一些中青年画家，在苦苦地追求、探索现代水墨表现形式，而不会局限在技法的领域，这也是一种积极的创作态度。对真正的艺术来说，技法更多的是一种手段，而非艺术的最终目的，技法更多的是为表现个人的艺术品味，艺术修养，艺术感觉服务的。过多的依赖技法的效果去创作，对艺术家来说，是一种买椟还珠的寓言。破墨法也是是如此。了解创作中技法与艺术品味的关系，我们才能在实践中更好地运用它们来实现自己的艺术触觉。在当下，习掌握和发展破墨法，并在探索当中给予创造性的运用，更是每个水墨画家的必修功课。我们在继承了前人的技法的同时，更要把握好技法和艺术上的关系。这也是在继承和发展中必然会出现的问题。中青年画家的努力将造就在中国水墨画发展过程中极具个性的样式，这种探索精神对水墨画技法乃至水墨画的发展都有着重大的意义。这也是我们所期待看到的。

参考文献：

[1]《六朝画论研究》陈传席著天津人民美术出版社.

[2]《历代名画记》(唐)张彦远著，俞剑华注释本，上海人民美术出版社，1964年.

[3]荆浩《笔法记》.

[4]韩拙《山水纯全集》.

[5]黄宾虹《画法要旨》.