艺扇雅韵情浓浓

夏日的扇子，消暑纳凉，清风徐来，仿佛扇来了过去那个时代的精致与从容，还蕴含着丰富的工艺和文化内容，扇面收藏也历来被藏家所钟爱。

扇面是折扇的重要组成部分并同步发展。明代中期，就有制扇面的名家，如方氏所制，堪称佳妙，相传文衡山非方扇不书；又有民国《吴县志》卷七十五记：“裱扇面，则有胡得芝所用楮折自得，心手相应之妙。”的文献记载，为我国最早关于制扇面艺人的记录。扇面起初为素面、金面，后又有用染色的色纸扇面。沈周、文征明、唐寅、仇英等所作书画扇，传世的大都是泥金扇面，扇面的基本品种在明代已经形成。至清代，折扇形制呈多样化发展。

扇面是特殊的平面图形，即扇形。扇面的边缘是两条直线，呈“V”字形相交于扇钉；它的上下是两条平行的圆弧线，均以扇钉为圆心，上下圆弧线之间，即为扇面，它的下限以扇肩为半径。扇面上下的间距，由扇骨的尺寸而定。扇面上下的间距，与扇骨上板的尺寸是相等的；扇面左右间距与扇骨的档数有关，扇骨档数多，扇面的面积就大，左右间距也大。

扇面规格尺寸是和扇骨相配套，有七寸、八寸、九寸、一尺，特大尺寸的需另外定做。一柄折扇的扇骨，常见有从九档至二十档，凡单数称“单”，双数称“方”。扇面规格尺寸，传统是将尺寸和档数并称，如八寸十八方、九寸十八方、九寸二十方、八寸九单、尺十一单、尺十三单、尺十五单、尺二十方等，配套起来，一目了然。

扇面的制作材料，以纸料为主，以细腻牢韧、久用不裂者为佳。好的扇面，采用细洁绵韧的宣纸为面，牢固软熟的皮纸为衬，光滑细薄的竹料连史纸为芯。宣纸做扇面，除素面外，有的经过染色、煮、上浆、刷胶矾、上云母、洒金箔等工序，做成淡青色或古铜色扇面，还有煮笺、清水笺、云母笺、金花笺等花色品种。采用安徽泾县产净皮料半生熟宣纸、皮纸、连史纸和浙江宣纸，辅助材料有骨胶、牛皮胶、矾、云母粉、面粉，以及再加工材料金箔等。金箔有两种，一种是含百分之九十八黄金的真金箔，一种是含百分之七十四黄金、百分之二十六白银的冷金箔，用于制各种泥金和洒金扇面。扇面有纸面、绢面之别，纸面分为素面，色面，金面三种。

素面，通常是宣纸原有的本色，也有做得稍微灰暗，成为仿旧素面。素面中有一种镜面，用镜面笺制作，镜面笺明初已有，后来用于制作扇面，它的表面光润，平滑似镜。还有一种笺扇面，它是用特殊纸张笺制作的，纸面上带有丝丝纤维，像头那样细，颜色比较深，具有特有的装饰趣味。民国年间，素面最好的是镜面和市矾，当时售价每张大洋两圆。上世纪50年代后，素面分为三档，一是市矾扇面，以安徽宣纸为原料，套矾至少四次；二是中矾扇面，以浙江宣纸为材料，做工较差，至多套矾四次；三是行矾扇面，不用宣纸，以普通皮纸、连史纸等为原料，做工差，不套矾，至多在矾水里拖一遍。

色面，乃运用染纸工艺而成，多数是黑色或瓷青色，也有用红色珊瑚笺或赭黄色虎皮笺，但制作较少，比较罕见。在黑纸或瓷青纸扇面上用金粉或银粉作书画，有特殊的韵味。

金面，一般分为泥金，洒金两类。所用金箔有佛赤、大赤和田赤三种。因含金量不同，田赤含金百分之七十四，含银百分之二十六，色泽偏冷，也称为冷金。泥金是整个扇面完全铺满金色，密度很高，而洒金露出的内地较多，金色的点子好像是洒上去似的。泥金扇面可分为多种花色，其中御用金花笺，供朝廷使用；梅花金笺，又称鱼子金笺，全金色中略带银白色的圆点；大赤笺，完全铺满金色；半赤笺，布满非常细密的金色点子；全冷金笺，整张扇面铺满冷金；半冷金笺，整张扇面布满非常细密的冷金点子。洒金扇面分三种，依金色点子的大小为区别，一是细金，全部点子较小；二是片金，点子多数较大；三是雨夹雪，点子大小相间。金面有两面泥金的，有一面泥金一面洒金的，也有一面泥金或洒金一面素面的。旧时还有以银代金，制作泥银或洒银扇面的。格景扇面是金面和素面综合运用的一种形式，如将扇面一分为二，一半洒金，一半素面，一半用来书法，一半用来绘画，称为“二格景”；如一分为三，两边素面，中间泥金或洒金，或者两边泥金或洒金，中间素面，称为“三格景”。以此类推，有“四格景”、“六格景”、“八格景”等。还有在洒金扇面上留一圆形的，称为“开光”；留一方形的，称为“开窗”，都属于专门加工的品种。

南宋时就有在折扇上绘画，成化年间，书画折扇在民间蔚然成风。成化至嘉靖年间，沈周、文征明、唐寅、仇英的绘画在全国负有盛名，被称为“明四家”，又称“吴门派”。这一时期沈、文、唐、仇四大家留下大量的书画作品，其中就有很多折扇书画。

折扇的独特形式，决定它与立轴、横披、册页乃至团扇的构图不同，虽在咫尺之间，却有艺术创造的广阔天地，这是明代绘画载体的新发展。巧妙的扇面构图，仿佛并不在扇形里，而是像在长方形的横幅上一样，它的布局、色彩、线条、形象各部分和谐统一，成就了独具一格的书画艺术。明清以来，扇面书画艺术丰富多彩，兹分山水、花鸟、人物、书法等。

山水扇面，总体要求是前浓后淡，渐渐隐去，层次感强，咫尺之内，气象万千。布局主要有三种，一是满幅构图，最大的特点是画面地平线随扇底的弧线向两边斜下，实多虚少；二是边角构图，虚多实少，疏阔明朗，或左上角，或右下角，取四角之一，作为画景重心，其余为云水，留有空白，或作题款、钤印之处；三是一河两岸构图，乃山水画中最常见的一种，表现河之两岸风光，虚实呼应，变化最大，一河可以在左右横贯，亦可上下直流，更多的是取斜向曲流，近者边角构图，远者忽忽隐去。

花鸟扇面，总体要求是栩栩如生，有呼之欲出之感，色彩浓淡反差，韵味强烈。布局主要有两种，一是中轴构图，主体置于中央，两侧留白，虽然主体较为集中，两边留多之后，布局就较为平淡、单纯，往往用题款、钤印弥补，如唐寅墨笔牡丹金扇面，一朵牡丹居中，花叶茂密，分布闲雅，用笔敦厚，墨色艳朗，浓淡有序，劲秀潇洒，留白适中，再以印鉴点缀，不愧为名家手笔；二是边角构图，主体任意在扇面上下，左右四角之一，斜入画面，留白可多可少，富有变化，极具情趣，利于构图，占花鸟画的扇面比例大，一般以折枝花卉居多，留白处往往点缀昆虫、禽鸟之类，使之互为呼应。

人物扇面，占画扇的比例极小，几乎都作为山水人物画形式出现，类同于山水扇面，极少以人物为主体。一般构图是由表现人物个性而决定，居中一般为尊长者，而故事性内容的，则人物稍偏一旁，配以故事场景。还有突出某种器物或动物的，一般构图不脱上述特点，其中动物和花卉、树丛相配者居多。

书法扇面，由于扇形是左右张开，在布局时要充分考虑到书写不能行行竖直，而必须向内收拢，形成由内而外之辐射状，此为扇面书法之特殊性，若行行到底，则必然上疏下密，极不美观，故书写扇面有长短行的形式。长短行字数多少，要根据书写的内容、字体而定，如草书，笔划连缀，结体多变，不能和字体严整规矩的篆、隶、楷诸体相提并论，草书要求气韵贯通，笔势飞动，互相假借，浑然一体。

扇面材质与书画内容和技法密切相关，泥金、冷金、洒金、片金及各种色纸，不同于素纸、素绢，最重要的是不能与绘画的设色相抵、相犯，青绿设色更难，前人能利用金面与其它色面的光采映衬画面，使之更显得鲜丽华贵。

冷金扇面

花鸟扇面

山水扇面

人物扇面a

人物扇面b

书法扇面