语言论文范文

语言论文范文第1篇

关键词：加密算法DES汇编语言

目前在金融界及非金融界的保密通信中，越来越多地用到了DES算法。DES（DataEncryptionStandard）即数据加密算法，是IBM公司于1977年研究成功并公开发表的。随着我国三金工程尤其是金卡工程的启动，DES算法在POS、ATM、磁卡及智能卡(IC卡)中被广泛应用，以此来实现关键数据的保密。如信用卡持卡人的PIN的加密传输、IC卡与POS间的双向认证、金融交易中的密码键盘等，均用到DES算法。由于密码键盘不可能使用高级语言，所以用汇编语言实现DES就非常实用。

1DES算法的简单原理

DES是一种分组密码。假定明文m是由0和1组成的长度为64位的符号串，密钥k也是64位的0、1符号串。

设：M=m1m2m3…m64

K=k1k2k3…k64

加密过程可表达如下：

DES(m)=IP-1·T16·T15…T2·T1·IP(m)

其中：IP(m)是初始置换，IP-1是逆置换，T16~T1是16次迭代。

（1）初始置换IP

功能是把输入的明文m按位重新组合，并把输出分为L0、R0两部分，每部分各长32位，其置换规则如下：

58，50，42，34，26，18，10，2，

60，52，44，36，28，20，12，4，

62，54，46，38，30，22，14，6，

64，56，48，40，32，24，16，8，

57，49，41，33，25，17，9，1，

59，51，43，35，27，19，11，3，

61，53，45，37，29，21，13，5，

63，55，47，39，31，23，15，7

（2）逆置换IP-1

经过16次迭代运算后，得到L16、R16，将此作为输入，进行逆置换。逆置换满足：

IP·IP-1=IP-1·IP=I

逆置换正好是初始置换的逆运算。

（3）T16~T1的迭代计算

DES的迭代算法采用模2加法。

在通信网络的两端，双方约定了一致的密钥。在通信的源点用密钥对核心数据进行加密并形成密文，然后，以密文的形式在公共通信网中传输到通信网络的终点。数据到达终点后，用同样的密钥对密文数据进行解密，便再现了明文形式的核心数据。这样，便保证了核心数据(如PIN、MAC等)在公共通信网中传输的安全性和可靠性。

2汇编语言的实现

用汇编语言实现DES算法有它的优势也有它的难点。优势是51汇编的位操作可以方便地实现置换功能。但用汇编语言实现算法的迭代运算及循环功能比较烦琐。在用51汇编实现DES的过程中，我编写了几个子程序，组合起来可实现DES算法加密。在这里写出一些思路，有需要的同行可与我联系（E-mail：zhoubin@）。

8031有16个可以位寻址的寄存器，可放置128位的数据，利用它可实现DES的转置功能。将明文m放入寄存器27H~20H中，即位地址00H对应m64，3FH对应m1。利用标志寄存器C可实现置换与逆置换程序。在DES的16次迭代过程中，要实现公式：

Li=Ri-1；Ri=Li-1f(Ri-1，ki)

的运算过程,其关键在于f(Ri-1，ki)的功能。f是将32位的输入转化为32位的输出。其中含3项技术:

①将32位膨胀为48位的E功能。该项功能可用类似于置换功能的子程序编写。

②48位子密钥的生成。为了便于51汇编生成子密钥，可以使用主机用串口下传的方式，由主机将16个子密钥传给89C52为核心的单片机，然后存入80H~FFH中。如果密钥是固定的，则可直接将子密钥固化在89C52的Flash中。

③S盒的功能是将48位的输入再次缩为32位。具体实现是将S盒表存入89C52的Flash中，每次通过查表求得S输出的结果。

下面列举其中的几个子程序。

（1）IP置换子程序

；入口寄存器：(MSB)2726252423222120(LSB)，出口寄存器：(MSB)2F2E2D2C2B2A2928(LSB)

；功能：将入口寄存器的数据按置换表换位。

IP:MOVC，06H；将m58送到进位标志中

MOV7FH，C；将进位标志送m1中

MOVC，0EH；将m50送到进位标志中

MOV7EH，C；将进位标志送m2中

；重复，按表编写MOVC，31H；将m15送到进位标志中

MOV41H，C；将进位标志送m63中

MOVC，39H；将m7送到进位标志中

MOV40H，C；将进位标志送m64中

RET

（2）逆置换子程序

;入口寄存器：(MSB)2726252423222120(LSB)，出口寄存器：(MSB)2F2E2D2C2B2A2928(LSB)

;功能：将入口寄存器的数据按逆置换表换位。

IPRVS：MOVC，18H；将m40送到进位标志中

MOV7FH，C；将进位标志送m1中

MOVC，38H

.

.

.

RET

（3）异或子程序

；入口寄存器：272625243F3E3D3C，出口寄存器：2B2A2928

；功能：将寄存器27262524的内容和寄存器3F3E3D3C的内容异或。结果保存在2B2A2928寄存器中。

XORLF:MOVA，3FH；将高8位异或

XRLA，27H

MOV2BH，A；放入出口处

MOVA，3EH

XRLA，26H

MOV2AH，A

MOVA，3DH

XRLA，25H

MOV29H，A

MOVA，3CH

XRLA，24H

MOV28H，A

RET

（4）S盒子程序

；入口寄存器：(MSB)2F2E2D2C2B2A2928，出口寄存器：(MSB)27262524

；功能：48位32位

S6TO4:MOV20h，2FH；取出高位数据

LCALLS162345；调用实现Si(b1b6，b2b3b4b5)

；的功能子程序

MOVDPTR，#S1TAB；S盒表的首址

MOVA，21H；取出第几个S盒

LCALLDPTRADD

CLRA

MOVCA，@A+DPTR；求出S盒的表地址及S结果

SWAPA

MOV27H，A；保存高位结果

MOV20H，2EH

LCALLS162345

；重复

RET

语言论文范文第2篇

在梵•高绝大多数画中，除了绚丽的色彩之外还有错落有致的线条。梵•高为了表现人物或动物、树林等的动势，虚构了许许多多的线，这些线在现实中往往看不到，但在画面上则能助成动势线。而更多的动势线是巧妙地利用物象本身的线助成的。如在法国圣玛丽亚斯村所作的风景画（图1），墙用直线，烟用曲线，路面用点，叶簇用漩涡状的粗线等等。但这种研究绝非臣服自然，梵•高对特征性的捕捉是主观性、个体性的，我认为在这幅画面中，任何事物都增加了许多动势线，画面的动势立刻增强了，画面中的事物仿佛具有了新的生命，绿色的植物向不同的方向旺盛地伸曲、生长，墙面是笔直的、向上的，许许多多的垂直线条整齐排列与地面松动的点形成对比，更加突出墙壁无比坚固。远处的烟用曲线来表现，这里的曲线具有柔和舒展、灵巧生动、飘逸流动的特点。从梵•高的绝大多数画中我们大都看到了类似于这幅画的特点，可以看的出梵•高的画具有一定的张力，使线条增强了运动感和方向感。在增加动势线的同时，也赋予了这些事物新的生命。在他的这些作品当中，我们更多的是体会到了树木都是郁郁葱葱向上生长的，房子总是错落有致地合理安排在画面当中。连最基本的小石头都被表现得很有动势。如果说铅笔赋予了梵•高以生命，那么梵•高则是赋予了线条以生命。

二、线条在空间的运用

达•芬奇在《论绘画》一书中指出:要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细[2]。每个画面由许多线条组合而成，于是形成了各种组合关系。由于线条的性质不同，组成了线条的对比，在绘画中强化线条的对比使之更具有表现力，使画面空间无限增大。如图2近处横的小路用水平的线条排列，紧接着用一竖列排列紧密的线条突出路边草丛，画面中线条排列数量的疏松与密集，疏处更疏，密处更密，正所谓“疏可跑马，密不透风”。中景刻画比较仔细也非常丰富，用疏松的线条把篱笆那种材质表现得很生动，同时也把远景和中景相互隔开了。远处的小河和小路，又采用水平和垂直的线条相互更替变换使用，远景则采用小线条表示，使之虚向远方，大大增强了空间感。画中的线起界形的作用，它附属于形体，受限于物象，是一种非主要的造型因素。其线条是形存在的辅助基础，如一些轮廓线或是为再现物体的结构而服务的。西方绘画更注重形体、结构、色彩块面，所以必然不会将线条纯粹出来。而梵•高却不是这样，他认为线是运动的延续，所以在绘画上用线条把画面表现得更加生动，有活力，使整个画面都充满了生命，增强了画面的空间节奏感。我们今天向梵•高所学习的不光是在颜色、笔触上的运用，更多的是他根据自己的主观感受把复杂的事物用不一样的线条表现出来，把画面当成自己心灵的一面镜子，照射出自己的感受。

三、线条在情感上的表达

梵•高的绘画强有力地表现个人主观精神，同样体现在他的素描风景当中。他最先发现断枝残茬，任意截取繁杂的灌木篱和广阔的庄稼地之美。他从星空、果树园等等环境选取主题描绘的自然景色，就像表现人一样深含画家自身的情感。梵•高的艺术，正如他的性格一样，是一种热情的表现，成熟时期的作品，画面上布满着长条状的线条和笔触，把自然界的物体形象画得像翻腾的波涛、闪动的火焰。最后几年的名作《向日葵》用线条的游动来表达自己的心灵情感，可以看作是他整个人格的象征。线条具有表现力，每个成熟的艺术家其线条必然具有鲜明的特色，这与画家本人的性格特点是相吻合的。阿尔地区，灼热的阳光照射大地，使人热汗淋漓、头晕目眩。但对于梵•高来说太得劲了，他就是爱在烈日下折腾，拼命作画。在他那里印象派那种分析色彩的方法不再适用了，他使用的色彩更加主观或“大胆”，他那种小“长条”的笔触，运用得更加得心应手，仿佛不光是描写大自然的笔触而是无数表现心中汹涌热情的音符。于是，田野、房舍、丛林、道路、行人、花花草草，一切事物都在他的画面上翻腾、旋转。金光灿烂的向日葵大如车轮，浓碧的丝柏直矗云霄，这一切仿佛只在天国中才能出现。

还有带阔边草帽的老农，以及小咖啡厅中用黄色线条排列整齐的昏黄灯光，卧室中铺着大红棉被的板床，却又透露着人间的温情，梵•高在最后两个月中所画的《麦田和群鸦》，画面中线条排列紧张，天空显得灰沉沉，金黄的麦穗显得憔悴，一群乌鸦正从地面飞起，仿佛听得见一阵不吉利的鸣叫，悲壮而急促的交响乐发出最后几个音响，猛烈喷射的岩浆爆出最后一个火花……线生活在画家的作品当中，所以线条在绘画中的地位是十分重要的。在中西绘画中，虽然存在着对线条的认识和运用的不同，但各自都按着自身的规律向前发展，丰富和完善着绘画的表现语言。线条是最基本最原始的绘画语言，也是最高级的绘画语言。梵•高永远活在矛盾的中心，尊重自然同时又与之对抗，生活激情又求助于冷静的分析，表现自我过程中追求高于自身的东西，真诚地展示了人类心灵的艺术成就，是我们后人在学习素描时可以借鉴的宝贵经验，而更吸引我们的恰恰是那种线条的魅力。

语言论文范文第3篇

作者：余启军 单位：中南财经政法大学新闻与文化传播学院

案例回顾

以下是一个真实的大学生职场故事，情节迭宕起伏，具有一定的戏剧性，耐人寻味，也能让人真切感受到职场语言能够改变大学生职场人生的强大力量。一天，中央某部委两位女领导来到武汉一所著名高校某学院，招录一名男性应届毕业生。当说明来意后，该院分管学生工作的副书记表示男生都已签约用人单位，并力推自己的女学生，希望领导考虑录用，然而两位领导坚持不考虑。眼看选录就要结束，一位身材高挑，面容姣好的女生出现在众人眼前，双方的谈话有了下文。书记竭力推荐：“真巧，两位领导，这位女同学就是我说的优秀女生，她是学生会主席，校时装队队长。”碍于情面，两位领导不得不继续应付对话。“你叫什么名字？”“汪慧（化名）。”“找到工作单位了吗？”“还没呢！”“为什么没找到工作？”“唉，说来真气愤，社会上都重男轻女。更可恶的是，很多单位老板自己就是女人，还瞧不起女人”“好的，我们回去研究一下，如果接收你，电话通知你！”可以想见，不可能有电话通知了。出于对这位女生的同情，我利用考官如厕的短暂间隙，与这位女生进行了简短的交流。“汪慧，你是不是不想去北京，去部里工作？”“没有呀，做梦都想！”“可是你刚才的话给我的印象就是无所谓，不想去。”“没有呀，是不是我的话有问题？”“好像是有点问题！社会上不太接受女生是一个事实，但你说女领导不接受女生就是‘更可恶’，那么，今天来的两个领导也是女人，如果不接收你，是否和你说的女老板一样可恶？同样一句话，如果换一个角度或方式，或许会收到既令人同情，又取悦领导的‘两全’效果！”女孩霎时领悟过来，问道：“那应该怎么说呢？”“你可以说，现在社会上重男轻女，对女大学生不公平，但是这种偏见没有依据，社会上不乏成功女性，在座的两位领导不都是女性吗？不是也很优秀吗？”听了我一席话，该生立即意识到自己“不小心”犯下“致命错”，这个错就源于自己语言失当。为了帮她挽回败局，我建议她待领导返回时，找个话题表达出这两个意思：一是告诉她们其实女人不比男人差，两位阿姨就是“铁证”；二是自己因为没工作，什么都没有，唤起她们的“母爱”，赢得她们的同情，同时提醒她再为自己寻找更多表现的机会，赢得她们的好感。在我的授意下，于是有了下面一段对白。“两位领导，请您二位一定要给我一个机会，我真的很无助，大学的我一直很努力，全方位锻炼自己能力，老师都评价我品学兼优，还是‘三好学生’‘优秀学生干部’，一直以为自己会得到社会的承认，可是就因为我是女生，如今连一份工作都没着落，我真的想不通，为什么说女生就不如男生呢？社会上不是有很多的成功女性吗？比方你们两位不就是女性吗？不是比许多男性更加优秀吗？”“呵呵，这丫头会说话！”两位领导一下子被说乐了，看到领导开心，女孩开始自信起来。“非但如此，女大学生找不到工作，真心酸。读了十多年的书，工作没有，饭碗就没有，就因为没有找到工作，连谈了三年的男朋友，也于三月前分手了，我现在真的是‘一无所有’了！”一席话，一下子赚得了两位“妈妈领导”的怜悯心，她们关切地问：“真的？那好吧，我们会考虑你的情况，回去等我们的消息吧！”事情到此终于有了一些转机，女孩也更有信心了，女孩便热情地邀请两位领导到校园里参观，并表示希望最后当一次向导陪领导参观校园。一天下来，女孩已与两位领导成了能够交心的“朋友”。晚上，女孩必须回校了，此时女孩最盼望的是领导能够明白表态接收她，告别的手在空中迟迟没有放下，在期待中一步三回头。“这女孩其实很不错，要是男孩多好！”我首先打破沉默。“是呀，又漂亮，还乖巧。”处长应道。“那要不”听到两人都说不错，司长终于开腔了。一听司长有改主意的意思，我便随口大声叫了女孩的名字，已消失在夜幕中的女孩应声作答，并以百米冲刺的速度扑向两位领导，气喘吁吁地问道：“两位阿姨是不是答应要我了？”此时，已容不得两位领导再拒绝了。“好吧，汪慧，你真的愿意去部里工作？你真的没有男朋友？如果这样，那么我现在正式通知你，你被录用了！”司长的决定让女孩欣喜若狂。后来听说女孩一进部里就赶上了国家部委精简，被送到美国进修两年，再后来做了处长，如今已经是一名位高权重的司级干部了。

职场语言表述技巧

（一）在故事中，女孩在求职本不占优势的情况下，又带出了与男友分居两地的尾巴，势必进一步置自己与不利之地。所以后面说“连谈了三年的男朋友，也于三月前分手了”一句善意的谎言解除了面试官的后顾之忧，也赢得了她们的信赖。求职者必须了解对方的真实需求，有针对性地选择自己的优势条件向对方表达和展示，并且还要把握事实与语言之间的关系，从不同对象的特点出发，说出不同的话，创造出一种和谐、融洽的谈话气氛，以求达到良好的沟通效果。故事中的女孩如果确定想拥有这份工作，就不能只顾宣泄自己的情绪，不顾对方的感受，甚至提醒对方注意自己的不利，显然没有对症说话，造成了尴尬局面，加速被录用机会的丧失。（二）善解人意，恰如其分，言到功成与人交流沟通要多站在对方的立场思考问题，说话在善解人意的同时还要做到恰如其分。求人时，能不能把人求动，能不能把事办成，不是看你有多大决心，也不是看你有多大的热情，说话的技巧和手段是最关键的。[2]最会说话的人往往最善于说对方感兴趣的话，最会办事的人通常会做让对方感激和感动的事。席勒说“把别人的感情当成自己的”[3]，即站在对方立场，理解别人的情感、处境及心理，待人处事多考虑他人的想法。要实现某种目的，就要了解所求之人的需要、性格和爱好，方能做到投其所好，言到功成。谁不喜欢听他人的赞美之词？人的天性如此。赞美与欣赏是人际关系中的点缀与，所以要学会用语言满足对方的自尊心，用适当的奉承话求人。故事中“两位领导”被“影射”地批评为“更可恶”时，一时尴尬，如鲠在喉。当听到女孩的恭维话时，立马笑逐颜开，明知你讲的是恭维话，却还是没法抹去心中的那份喜悦。赞美是件好事，却不是一件易事。同样是嘴上功夫，出来的效果却有天壤之别。赞美别人时如不审时度势，不掌握一定的赞美技巧，即使你是真诚的，也会好事变为坏事。赞美的语言要在关键时刻、不同的场合，对于不同的人恰到好处地一一送出，不着痕迹。使用恭维话时要注意两点：一是要实事求是。当你对别人说奉承话时不能无中生有，要说一些真实的事，对方才会感到高兴。倘若进行肉麻的奉承，拍马屁，听者会把你当成小人而更加轻视。二是说奉承话时应适可而止，做到“美酒饮到微醉后，好花看到半开时。”赞美在这里不过是使听者改变态度的手段，倘若一味地恭维，而不及时转入正题，便会失去意义。（三）察言观色，随机应变察言观色。出门看天色，进门看脸色。说话前明白对方的心理，注意对方的一举一动，看他人说话时的表情，掌握说话的火候，适时改变自己说话的内容、语气，这才是真正的与人相处之道。否则，纵然口吐莲花，也会徒劳无功。把握好每一句话说出口的时机，掌握了这个规律也就得心应口了。招聘者用委婉的语言来表达对应聘者感兴趣的程度，已成为一种惯例，主要原因是为了不让求职者难堪，同样也是在考察一个人能否听懂语言的弦外音，能否做到察言观色。在人才市场上，求职者常会听到“材料先放这里，有消息再通知你”的回答，招聘者这些话的弦外音就是对你兴趣不大，往往不会收到录用通知。[4]如果招聘者只是礼貌地公式化地发问，这表明你还是到别处去碰碰运气吧。如果对方对你的专长问得很细，热情地和你握手告别时，你就准备与他做同事吧。察言观色是一切人情往来中操纵自如的基本技术。不会察言观色，等于不知风向便去转动舵柄，弄不好还会翻船。在激烈的竞争中，怎样才能突出自己，把对方的目光吸引到自己身边，也需要与众不同的鲜明语言。不同的职场竞聘，不能只是拘泥于一般的原则，还要学会随机应变，灵活变通，出奇制胜[5]，这样才能很好地化解尴尬。将错就错，借题发挥就不失为一个应对此种情况的好办法。在现实生活中，人们经常会因说错话而陷入尴尬困境，如何进行补救甚至转危为机就显得尤其重要。一个聪明的求职者总会对这些良机做出及时敏感的反应，善于利用时机或者创造机会，引导事情朝着对自己有利的方向发展，打破僵局，变不利为有利。巧妙地将错话续接下去，最终达到纠错的目的，其高明之处在于，能够不动声色地改变说话的情境，使听者转移原有思路，不自觉地顺着你的思维而思维，随着你的话语而调动情感。故事中，女孩意识到说错话时，借机换一个说话角度，反话正说，赢得了好感。不仅如此，女孩借题发挥，采取战术，从毕业没找到工作，谈到没有饭碗，进而朋友分手，导致一无所有，既纠正了失言，又争取到了同情。（四）赢得好感，博取同情与人沟通交流时，态度要诚恳，要动之以情、晓之以理，语言就要有亲和力，让彼此产生亲近的欲望，消除隔阂，为成功交流打好基础。有时候还需要富于感情，以情动人，以真诚获得别人的认同和欣赏。大学生要在未来激烈的职场竞争中抢占先机，脱颖而出，就必须全面塑造个人综合素质。首当其冲的是要学会艺术地表达语言，练就自己“可持续发展”的“第一能力”——语言能力。出色的语言能力是由一个人的多种内在素质决定的，需要冷静的头脑、敏捷的思维、超人的智慧、渊博的知识及深厚的文化修养。要想练就高超的语言表达能力，主要从以下三个方面做起：一是博览群书。腹有诗书气自华，厚积才能薄发。要在学好专业知识的基础上，广泛涉猎各种知识，丰富自己的知识面。二是博采众长。要善于学习和聆听他人，取长补短，通过多种途径，努力学习和掌握相应的语言表述技能和技巧，进而形成自己独特的个性和风格。三是博奕实践。语言表述能力的提高，是一个量变到质变积累的过程。只有通过诸如演讲、辩论、文娱等活动的长期锻炼，反复练习，才会有临场的娓娓道来，妙语连珠，出奇制胜。中国的语言内涵博大精深，表述有技巧，却无定式。文中只是剖析故事本身所呈现出的语言技巧，凡此种种，不一而足，只有熟谙和掌握语言表述的一些基本技巧和规律，举一反三，以不变应万变，才能在职场中游刃有余，舌转乾坤，成就别样职场人生。

语言论文范文第4篇

1.合理的的主次分配画面单一的黑白构成看似简单，但是创作者却能合理的安排画面的空间主次关系，使整体布局协调统一。在大的黑白色块下，一些细小的线条也有所体现，例如人物的衣袖，面部表情，植物的纹理细节都详细的刻画出来。而正是这些疏密有秩的线条将主体人物和背景分离，有远有近，将画面的空间感表现出来。同样是《青年思想家》这幅作品，主体人物位于画面中心与背景复杂的细线条分割开来，不论是对青年思考时眉头紧锁的表情，还是对于背景中人群和高楼的刻画都是细致入微，刀触的强弱，使主体突出，前后画面错落有致，又起到相互呼应的关系。准确地把握了每一个人物的形态动作，并能与他们当时的心情相契合，对于不同形象的准确表达，刀锋游走在画面上显得游刃有余。

2.丰富多样的画面形式麦绥莱勒木刻版画主要的画面形式可以分为：单幅黑白木刻，代表作有《死而无憾》《垄断资本家》；组画，代表作有《青春》《手》《岁月》；连环画，代表作有《一个人的受难》《没有子的故事》以及为罗曼•罗兰等作家的著作刻制的书籍插图。可以说他以不同形式将世界万物组成一个大型黑白电影，尤其是他的连环画作品画面连贯并富有极强艺术渲染力。

3.精准的形象刻画麦绥莱勒木刻作品的创作题材涵盖了世间百态。奥地利作家斯蒂芬•茨威格曾在他的文章中这样评价：“现代的画家和版画家没有一个能比麦绥莱勒更丰富的了……如果在大地上的书籍，纪念碑，照片和文件都突然不翼而飞只有麦绥莱勒近十年来可得版画尙安然无恙，那么只要根据这些版画就能恢复现代世界的全貌。”可见，麦绥莱勒将他所处的社会现状完整的记录下来，并且用生动形象，准确细致的艺术语言刻画出来。例如：他绘制的《手》这系列的组画，虽然每一个画面只刻了一双手，但通过仔细的分析可以分辨出这是属于不同人的手，有劳苦人民的，有资本家的，囚犯的手，简单的一双手却能表现不同身份人的思想感情，这正是创作者表现技法的独道之处。

麦绥莱勒之所以能够准确的描绘出如此多的形象不仅是他对于版画艺术执着的钻研，更在于他敏锐地观察力。高于常人的记忆力驱使他不断地记录着地球上的每一个事物，大到高楼山川，小到一颗螺丝，如同作家收集素材用笔在纸上描述事件一样。他不需要模特，因为世间万物已经刻在他的心中，正是这种天才的能力使他能够准确的刻制上万幅版画作品，也正是这种才能使他能够宣泄出内心的情感。

二、饱练世故的现实意义

在麦绥莱勒的艺术创作中，描绘对象往往是为了表达某种情感的艺术符号，思想的表达高于形象的刻画。

1.对黑暗社会的反抗他生活在一个动荡不安的时期，战争，死亡，压迫成为了这一时期的代名词。可以说他的木刻作品与时代同行，是当时社会的真实写照。也正是这点吸引了鲁迅，并在中国新木刻运动时期将他的作品推荐给中国版画家。在创作初期的一系列作品主要表现资本家丑恶的嘴脸，像《享乐主义者》刻画了一个满脸肥肉的大资本家被酒肉簇拥着，一副不知足和贪婪的表情；组画《城市》中就将社会贫富两级之间的区别鲜明的呈现在画面上，表达了尖锐的阶级矛盾。

2.对光明和自由的向往经过对社会主义国家的几次访问之后，麦绥莱勒对社会问题有了新的思考，他认为人们不应该永远的沉浸在痛苦绝望的状态中，以实际行动与这个黑暗的资本家抗衡。其作品一改往日阴暗压抑的画面风格，转为明亮，积极风格。主要以描绘人们努力学习知识和技术，投入到建设国家，反抗资本家违背人道主义精神的情景。他于1948年创作的《岁月》组画之二中，一个男青年正在认真的种植树苗，站立的女青年表情从容，向日葵围绕着他们，与黑色背景形成鲜明的对比，一片欣欣向荣的景象。这颗茁壮的树苗象征着他们正在播种着光明和希望，积极的面对未来的挑战。

综上所述，简洁，明确，尖锐这些词贯穿于麦绥莱勒的作品中，对后世的木刻版画家进行艺术创作起到了借鉴作用。不能像战士一样去战斗，艺术家只能用手中的画笔来宣泄对社会现实的不满，宣扬正义的时代精神。不论是哪个国家的艺术作品的产生都是与时代的“理性”—那种批判与介入现实的精神，以及艺术家个体生命体验的共时发生。同样麦绥莱勒的木刻作品同样与劳动人民同呼吸，共命运，成为历史的符号。

语言论文范文第5篇

艺术的赏析是上层建筑，不仅和经济基础有着重要的关系，同时也是文化意识及民族特征有着紧密的联系。中国自古就是泱泱大国，不仅幅员辽阔，物资丰富，在生产方式上是以农业为主，同时经历了漫长的封建统治。因此，中国人在性格方面镇静克制，在心态方面比较淡定随和，在文化方面比较崇尚神鬼学说，是明显的自给自足，小富即安的小农思维模式。这种文化方面的特征，对于陶瓷雕塑题材方面有着深远的影响。很多的陶瓷雕塑作品在题材的选择方面根植于中华民族博大精深文化生活，吸取其中的精髓，反映了我国的社会百态和人们的审美观念，审美情趣。例如，出于祈福，祈寿的目的，陶瓷雕塑的题材在人物方面就包括了佛教的观音，弥勒佛，及中国的传统的神话传说中的八仙，关公等，甚至横眉冷目的钟馗也榜上有名。在事物方面，陶瓷雕塑更加倾向于在大自然方面的选材，体现了人们对于美好生活的向往。花鸟鱼兽的等形象都是人们喜闻乐见的形式。也是陶瓷雕塑经常使用的题材。

我国陶瓷雕塑题材方面的多样性，是和中华民族光辉灿烂的文化及传承五千年的文明有着紧密的关系的。文化是陶瓷雕塑创作的源泉，也是其题材选择的基础，对于陶瓷雕塑发展有着至关重要的作用。

2陶瓷雕塑的创作的艺术要求和形式

陶瓷的制作是以陶土为主要的原料，借助陶土来源广泛，易于成型的特点，陶瓷雕塑才能够在艺术表现形式上风格各异，方式灵活，可雕可塑，可镂可刻，可注塑。同时，陶瓷的基础是实用器皿，满足人们的日常需要是其首要的功能，因此，陶瓷雕塑在制作过程中应该符合批量生产的特点，不应该出现过于复杂的造型。以免在制作的过程出现大量的破损，提高了制作的成本。影响陶瓷业的发展。如果能够在雕塑过程中，采取艺术的共性，那么就会更加有利于陶瓷雕塑的繁荣和推广，因为陶瓷雕塑在制作的过程中，还需要经过釉面的装饰和高温烧烤，及烧制完成以后的包装运输，这些批量生产的过程，都是以共性作为依托的，也是陶瓷雕塑进一步发展的客观需要。

陶瓷雕塑在造型设计方面对土壤也有一定的要求。需要根据土壤的性能及材料的特点通盘考虑，综合各种可能的因素，整体设计陶瓷雕塑的造型。例如，在使用石湾陶土制作的陶瓷雕塑比较适合展示渔、樵、耕、读等方写实古朴方面的题材。这是和石湾陶瓷颜色很深，缺少光泽，同时胎釉方面厚重朴素有很大的关系。陶瓷的颜色基本是白色的，但是各地由于陶瓷土壤成分的区别，所以陶瓷颜色也是千差万别的。唐山的陶瓷在烧制完成以后，由于陶瓷土壤中含钦皿多，并且在经历火烧的过程中，产生化学反应，产生了不易变形的氧化成分。因此，唐山陶瓷雕塑比较适合表现人物。例如，古代的仕女图等。景德镇的情况与唐山有很大的区别，景德镇的陶土中铁元素的含量比较高，在经历火烧以后产生还原反应，所以，景德镇的瓷器的颜色是白里泛青为主。在陶瓷雕塑的题材方面，景德镇的陶土在达到高温以后，坯会出现软化的现象，造成半成品的变形。因此，在题材的设计过程中尽量以概括为主，避免在烧制完成以后出现遗憾的情况。此外，在陶瓷的生产过程中尽量不采用石膏模具，这样不仅能够提高效率，同时也能够减少破损率。

变形是陶瓷雕塑中的大忌，夸张却与此有着根本性的区别。在陶瓷雕塑生产的过程中，如果能够正确的使用夸张的手法，那么很容易取得出人意料的效果。例如，在江苏吴江梅堰出土鸟形壶就是夸张在陶瓷雕塑造型中的具体应用，鸟形壶中鸟的形象在最大的程度上简化了，甚至没有体现出鸟的双足和翅膀，但是，作为在田间水鸟的基本特征还是被保留了下来，并且由于线条简洁，画面明快，所以田间鸟在禾苗之间，涉水觅食的形象被最大化的突显了出来。由此可见，陶瓷雕塑中的夸张变形手法不是为了脱离现实，而是为了把生活中的美更加淋漓尽致地展现出来。

3突显色釉的功能

色釉装饰是陶瓷雕塑的特点之一，对于陶瓷雕塑有着重要的作用。在陶瓷的发展过程中发挥了重要的功能，是陶向瓷转变的标志。随着时代的发展，色釉的品种也在不断增加。诸如高温颜色釉、低温颜色釉、透明釉、无光釉等等。人们在使用这些釉的过程中，就应该考虑现代人类的审美趋向，合理使用，使之丰富陶瓷雕塑的造型，增加作品艺术表现力。

4总结

陶瓷雕塑是我国的特有的艺术种类。其制作的初衷是实用为主，满足人们日益丰富的生活的需要。但是随着社会发展和时代的进步，陶瓷雕塑已经摆脱了实用器范围，作为艺术品受到人们广泛的喜爱。同时陶瓷雕塑也是集百家所长于一身，涵盖了多种艺术领域，在其发展的过程中，受到绘画，诗歌等诸多艺术因素的影响，并且把多种艺术形式融会贯通，发扬光大，形成了自己独特的艺术风格和艺术特点。是我国艺术领域的璀璨明珠，也是中华民族精神文化的重要组成部分。

语言论文范文第6篇

构图是造型艺术术语，是对画面的取景与布局。构图需要考虑很多因素，如物体的色彩、物体的光源方向等。作者通过构图表达作品的思想内容并获得相应的艺术感染力。漆画作者在绘画创作之前都会画一些小型的简单构图，反复比较之后再落幅。构图的基本形状有三角形、“S”形、对角线构图、井字形等，不同形状的构图给人不同的感觉，如，三角形构图比较稳定，井字形构图让人感觉严谨，“S”形构图给人流动的感觉，对角线构图给人爽利的感觉。构图的基本法则概括而言就是矛盾的对立统一，包括主与次、前与后、高与低等，显示出画面的生动性和秩序性。漆画构图通过这些构成形式因素，使画面具有丰富的情感联想。各种形式的构图构建了不同形式的漆画作品，使得漆画创作的风格多样化，作品语言更加丰富。

2.造型

漆画造型能力指的是人们表现和刻画漆画形象的能力。漆画造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象，即把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象；三是控制画面，创造个性化形象(艺术家个人特有)；四是再现对象、完美共享，即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上的共鸣，与对象的本质、内在气质、精神形成共享。

3.色彩

色彩是一种视觉现象，物体受到光线的照射才能产生视觉色彩。漆画的色彩来自于其材料本身的特色，漆画的材料属性是色彩表现的形式美。古代漆画多用银朱、煤烟、赭石、石黄、石青、石绿等矿物盐基性的金属化合物颜料，除了银朱、石黄、煤烟以外，大多不宜入漆，所以古代漆艺色彩较暗。随着钛白、酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆艺能够调配出多种色彩，这使得漆艺色彩更加丰富多彩。以上各种颜料都要与漆调和才能形成漆彩，作为入漆的颜色。漆画颜料和漆调和后的色彩，干后通常会比原来的暗，但是经过一段时间又会恢复到调制时的色彩，主要是控制漆的用量。漆画色彩在布局创作上也要运用基本的色彩对比，通过色彩的冷暖对比、色相对比、明度对比、饱和度对比等，使漆画的色彩从布局到组织再到色彩的感情渲染饱满有力，结合漆画的材料语言，共同构建漆画创作中的色彩体系。处理好漆画艺术的材质语言与绘画语言之间的内在关系，是挖掘漆画艺术内涵精神的关键所在，更有助于漆画事业的繁荣。

时代在发展，漆画艺术的创作实践需要更加深入，技法也要随之演进，更多体现时代元素的媒材和技法会在漆画创作中不断涌现，这需要漆画家牢牢把握漆画艺术语言的特征及精神内涵，将丰富而有魅力的材料媒介通过适当的工艺技法表达出来，展现作品深层的绘画精神内涵，发挥艺术创作个性，创作出有内容、有感染力的漆画作品。

语言论文范文第7篇

东北“乡土油画”艺术语言的形成与中国当代油画的发展是密切相关的。在八十年代大文化背景的影响下，中国当代油画多以写实主义的乡土题材为主。受到当时文化背景的影响，东北油画的创作题材自然而然也与乡土结合在了一起，然而在内容上却有着自己的创新，能够深入的对社会问题的思考和反思，用独特的视角去表现现实。艺术家易英曾说：“东北的乡土画风实际上是传统现实主义对乡土题材的发现，但同时又接受了现代观念。于是发生了现实主义与现代主义的困惑，这种变体的现实主义既是现实主义的延续，也是对前卫艺术运动的补充，甚至是现代艺术观念在现实主义艺术上的反映出的积极成果。”（易英，2004）

二、东北油画的创作和发展

黑土地大气的满蒙文化赋予了东北油画创作源源不绝的精神源泉。东北地区的主要经济形式以农业生产为主，相对于南方的快速发展，这里自有一种固守的踏实感。朴实的农民、辽阔的黑土，丰厚的物产，给油画创作提供了无穷无尽的天然题材。这里冬季时间长，实际耕作的时间较短，因而农民的业余生活十分丰富：看大戏，扭秧歌，杀猪宰羊，种种丰富的活动跃然纸上，极具画面感。再加上东北是一个少数民族聚居的地方，在这里，满族、蒙古族、朝鲜族、锡伯族、鄂伦春族等少数民族的文化相互融合，各民族艳丽的服饰，独特的习俗也赋予了油画创作丰富的语言。因此，当我们在欣赏东北油画的时候会发觉，其地域特征明显，色彩饱满，题材朴实，表现手法大胆，敢于创新。东北油画的艺术家们本土意识浓厚，观念敏锐，思想活跃。艺术语言上多强调力度，量感，大气和饱满度。尽管没有纷繁复杂的色彩，但却更能突出所要表现的主题，正所谓简约不简单。早期的东北油画代表人物包括韦尔申，王岩，刘仁杰等，这些在当时画坛崭露头角的艺术家们，其画作却在各类比赛中屡屡获奖，引起了人们对东北油画的关注。这个时期的东北油画多以农村题材为主，用写实的手法，反映了当时农村的现状。

随着90年代多元化艺术思潮的兴起，东北油画有了一定的创新和改变。这一时期农村生活面貌发生了很大的变化，农民生活水平提高，新农村题材更为突出。这个时期的东北油画变得更理性现实，一些东北乡土油画家们开始深入对民族艺术和文化的思考，更注重自身的艺术发展面貌和艺术形态语言，开始摸索体现本土油画语言的形式。这个时期的代表人物有郑艺，宫立龙，陈树中，周卫等。他们的作品都以东北的新农村建设为题材，通过不同的切入点抓住了当时中国的“大事件”，让东北乡土油画呈现出多样并举的精神风貌，用更现实的亲和力和感染力反映了东北地区的地域风貌和人文传统，促进了东北油画的发展。近年来，随着一批年轻的80后，90后画家的成长，东北油画的创作呈现出了更加多元化的发展。传统的题材和现代思潮的碰撞给东北油画开辟了更为有趣的发展方向，同时也需要画家们对于艺术本土精神有更深的理解。新一代的画家们发挥自己的聪明才智，充分利用当下的电子工具作为自己的绘画创作媒介，打破传统绘画的构图理念和表现形式，更多的追求自己的个性，追求时代感。他们喜欢将新的艺术符号加入自己的画面，以调侃，幽默，诙谐的漫画式绘画来表现“现实”。甚至将人物和动物有机的嫁接、重构，把一些看似不太合理但又合情的元素融合到画面中来，有着很强的装饰味道和“海报”感。这样创作出来的作品给人一种极强的象征寓意，具有一定的时代感和戏剧性。然而，这样的创作方式给传统的艺术题材带来了很大挑战。东北油画的传统特征和表现形式中的精华是需要我们去坚持和传承的。一味地去追求时代感，完全脱离了本土特征，将是一种巨大的损失。如何在保持与时俱进的同时与传统很好的融合，或许是很多艺术家们日后要思考的。

三、渤海画派的兴起

渤海画派是近年来随着东北绘画的繁荣发展衍生出来的又一分支，其主要艺术群体集中在辽宁省锦州市，以及葫芦岛，盘锦，营口、丹东、大连等五市，分布于山海关以北环绕渤海湾的所有地域。渤海画派艺术研究所坐落在渤海大学艺术与传媒学院。近年来，在国家对辽宁沿海经济带发展规划的大环境下，渤海画派的发展也呈现出多元性的特征。在创作题材和内容上，不再单纯针对乡土题材，而是秉承东北艺术的优良传统，一方面挖掘具有东北特色的新题材，一方面将东北油画的表现形式运用到更广阔的创作中去。渤海画派的艺术家们开始更多地注重精神层面的表现，为东北油画的发展注入了新鲜血液。许多青年画家近些年来积极的活跃在油画创作舞台上，如王雷，赵越，李春峰等。从他们的作品中，能够看到新时代大背景下的更多题材，然而细细品味之后却不难发现，这些作品无一例外的展现着东北传统油画的精髓。以渤海大学美术系主任王雷教授的作品为例，早年在鲁迅美术学院的学习经历使得他对东北油画创作有着极为深入的研究。他的画风延续了东北乡土油画的特征，多以大气的色彩表现东北大地的美丽风貌和鲜明性格。他在色彩的使用上十分大胆泼辣，在创作细节上又十分细腻考究，善于找到独特的切入点来突出作品的主题。值得一提的是，渤海画派的青年艺术家们一直在找寻东北油画创作手法的新形式。

他们大胆地在题材选择上进行突破创新，不再局限于黑土地、老农民这样乡土气息很强的题材，而是不断开阔眼界，将东北油画的创作手法应用在更广阔的题材上。从长远的发展角度，这对东北油画的绘画语言和绘画技巧是一种新的传承。而这种新的传承具有划时代的意义，因为绘画语言和技巧永远是服务于绘画创作的，不能将其限定在某一种单一的创作题材中。任何一种创作手法，都只有通过不断地创新，才能有长足的发展，永葆艺术生命之活力。王雷教授大胆地将东北风的绘画技巧应用在了题材的创作中，苍茫神秘的青藏高原和东北大地有一种相通的气派，但在文化、历史、信仰方面有着不同的韵味。这样一个极具魅力的地方一直吸引着不同画派的艺术家。但一个作品的灵魂，不仅仅在于颜色、布局、技巧这些外在的手段，而是在于艺术家内心的沉思和作品的语言。王雷在色彩的运用上延续了东北油画的创作精髓，用相对单一、暗色系的色彩勾勒出恢弘的气势，赋予作品一种庄严、厚重的底蕴。在局部大胆地用对比色和撞色，给作品增添一种灵动的感觉，让人感受到一种灵魂的冲击。王雷教授选择题材来做东北油画创作的一种突破绝非偶然，是一个虔诚的地方，一片能带给人信仰的土地。仔细想来，每一个艺术创作者的创作之路何尝不是一种朝圣，“通过绘画，虔诚地表达自己的宗教情感并由此上升至对人的存在景象的认识。”（周景雷，2008）每一个渤海画派的青年画家也带着同样的情怀，他们继承东北传统绘画的同时，又不断地创新和实践，沿着民族化的乡土油画精神实质，推动自我的艺术走向现代，面向未来。东北油画创作的浓浓“乡土”气息已经深深地融进了他们的艺术血液里，在他们的作品上刻上烙印。而他们孜孜不倦追求的，是赋予这样的血液新鲜的气息，让艺术脉搏跳动的更为有力，艺术生命生生不息。

四、总结

油画创作作为艺术表现形式的一种，在为人们传达美的同时，更能传递一种文化精神。多年来，东北油画一直秉承这种精神，活跃在东北这块肥沃的土地上。近年来，随着时代的飞速发展，东北油画的发展呈现出了多元化发展的势头，新的创作手法、题材和元素不断涌现。尤其渤海画派作为东北具象绘画的一个分支，秉承了东北“乡土油画”的基本创作手段和技巧，但在其内容和题材上进行了大胆的创新，极大地丰富了东北具象油画的创作语言，为东北地区的油画发展提供了一定的启发和动力。

语言论文范文第8篇

关键词：中学英语英语教学培养语言能力

语言是人们进行交流的工具。英语则是进行国际交往的工具。随着信息时代的蓬勃发展，社会的不断进步，世界似乎也变得越来越小，我国与世界各国的友好往来越来越多，与许多周边国家的国际贸易交往越来越广泛。对于即将在中国举办的2008年奥运会来讲，培养大批的，有娴熟的外语语言能力，有高超的外交水平的优秀人才是势在必行的。一个人的语言文字能力、交际能力是一个人最重要的素质之一。英语教学要实施素质教育，就要把培养语言交际能力作为英语教学的一项重要任务，把这一思想贯穿在教学过程之中。因此，在英语教学中，培养学生的语言能力是中学英语教育的重点。

一、听、说结合，提高语言能力

学习语言总是音感先行的，以听、说入手是外语教学的特点。课堂上我用英语组织教学，精心设计每一节课，让学生听得明白，听得有趣，津津乐道。在听的基础上，让学生把学到的知识经过自己的理解，以说的方式表达出来。我采用多种形式对学生进行训练，如复述课文，值日生报告，背诵小诗文，学生之间的相互问答等方面来训练学生听、说能力。复述课文是培养学生组织语言和连贯表达的有效训练，一开始对有的学生来说难度很大。我就反复播放课文，让学生反复听，直到听懂课文大意，并能用自己的语言表达为止，或用问答方式帮助学生用正确的语言复述全文，直到不加提示，学生也能独立复述的程度。我还鼓励学生从自己的喜好出发，选择各种各样的英语听力材料进行练习，也可以将好的材料与同学们分享。互相帮助，一同提高。这样长期地坚持听、说训练，学生会说得越来越流畅，读得越来越准确，语言能力也提高了。

二、语言习得与语言能力的培养

语言习得是培养语言能力的基础。克拉申认为“人们使用语言的能力(包括使用外语的能力)，主要不是通过学习获得的，而是习得的。”学习英语指的是学习语音、词汇、语法、句型等语言及语言的综合运用能力。如果采用传统的“我讲，你听；我教，你学”的教学方法，对掌握及应用英语是无益的。不但教学效果不佳，而且会给学生造成学习英语有负担。习得是在自然的交际环境中使用语言的潜意识过程。习得者往往没有意识到自己已经掌握语言的同时，语言能力已有所提高。我在课堂上用英语教学的同时，通过大量使用手势或动作及实物展示，进行启发式教育，让学生充分理解英语句子、对话、课文，加深对教学内容的理解，逐渐掌握语言，从而无意识地习得语言。如在一次课堂教学中，我加入了一个对“杨利伟”——这一学生崇拜的中国英雄的采访练习，一下子让学生投入到各自的角色之中，学生们争先恐后地要与“英雄”交流，当他们用并不熟练的英语进行采访或是向英雄表达敬仰之情的时候，我看到的是一群热情、自信的孩子。小小的一次练习使学生们消除焦虑情绪，帮助他们建立了自信心，并能主动、大胆的发言，使学生总是处于一种轻松、愉快的环境之中。学生主动接触英语，从而达到语言习得。当学生大胆开口讲英语，熟练地用英语与他人沟通时，语言能力也在无意识中提高。

三、创设语言情境，提供语言实践机会

语言能力的提高，取决于实践机会的多少，如何为学生创造更多的实践机会，又取决于教师在课堂和课后为学生创造的语言情境。通过各种有效的手段，设置良好的情境，使学生以最佳的精神状态，积极进入自己所扮演的各种角色中，在演示过程中，提高语言综合运用能力。运用新颖的课堂教学设计，以此提高学生学习积极性，并主动参与到实践活动中来。1．充分利用课前三分钟。让学生利用自己设计的值日生报告、讲英文小故事、对话表演及课文中的片段表演的方式，来锻炼学生的胆量。随着学生对于知识的运用越来越熟练，请每一位学生谈谈自己的理想，在树立了远大理想并为之奋斗的同时，通过相互的交流，巩固了课堂所学知识，也大大提高语言的熟练程度。

2．学生学习英语，不只是为了在教室里用，更重要的是能在社会实践中正确地运用。然而如何将教室这个小小的空间，变幻成各种各样的场所，创造一个和谐的氛围，就需要教师的精心设计。在一节关于Shopping的课中，我就将教室里的讲桌假设为柜台，学生们的文具为商品，由学生来做售货员和顾客，来操练CanIhelpyou?Whanwhuldyoulike?Howmuchisit?Isthatall?等购物用语，不仅让学生过了表演瘾，在教师与学生互动过程中，也让英语真正应用于现实生活之中。我经常用教室里的桌椅、黑板及准备的小道具来设计看病、借东西、问路等情境教学。学生学习起来，感觉趣味性强，难度低，充分调动了学生参与语言实践的积极性。

3．在科技发达的今天，多媒体技术使创设情境更真实化。我用Powerpoint设计的动物园，栩栩如生的动物吸引了学生的注意力，不断飞入的句子，为学生提供了语言提示，帮助学生进行语言交流，调动学生各种感官参与活动。多媒体技术为语言能力的培养提供了大量的语言实践机会，提高了学习效果。

4．使用多媒体教学，激发学生听说的积极性。在教学实践中，我认为多媒体能促进多种感官的协调活动，提高学生对感知对象的理解程度，激发学生学习的积极性。如看录像、听录音进行对话问答，通过听觉、视觉直接接受所学内容，进入英语的思维过程，加速对教学内容的理解和记忆，加大课堂容量和练习密度，达到最佳效果。如在进行七年级上册(新目标)第七单元Howmucharethesepants?教学时，我利用幻灯片把服装、鞋帽、水果等一些商品投到大屏幕上，让学生直接地看到这些东西，并利用本单元所学词汇、句型进行购物对话，轮换扮演售货员和顾客，如：

A：CanIhelpyou?/WhatcanIdoforyou?

B：Yes,please,Iwantasweater/skirt/……

A：Whatcolordoyouwant?

B：Blue/Black/White/……

A：Hereyouare．

B：Howmuchisit?

A：Tendollars．

B：I''''lltakeit．Thankyou．

A：You''''rewelcome．

直观教学，提高了学生口语交际的积极性，提高了学习外语的教学效果。

四、开展多种形式的课外活动，为学生提供交际场所

学生在学得一定科学基础知识并建立了稳定兴趣以后，就不满足于课堂上所学的内容，很自然地把注意力转向课外，这时教师就要指导学生多看课外读物，组织课外一帮一学习小组、英语角等，老师每周抽出一定的时间到英语角与学生进行英文对话、交流，促使学生提高口语交际的能力。

语言论文范文第9篇

当绘画者真正进入到个人素描绘画建构时期，他们经历的是一个“减法”的个人艺术创作过程。所谓“艺术来源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是对生活繁琐表面的一种简化，纯粹遗留在画面上的应当是艺术家对生活情感和绘画语言个人选择下的精神体验，在素描绘画中也正是如此。“因为从学习素描的一般意义上讲我们只有在诸多素描元素中提取符合个人感受最深的某些元素，画面才能具有个性化的特点”［2］，如果面面俱到的话就会使画面显得平庸而缺乏生动感。美国华盛顿大学的素描教学专家巴尔·夏克曼(BarrySchactman)在教学中就特别指出过:“对于一个教员来说，在素描绘画中对某个领域中走的更远和深刻要比那种‘事事都行’的杂家更有利于教学和对有价值的艺术传统的继承。”［3］这是素描教学中单因素深入化的一种肯定和对教师在教学活动中对学生素描造型个性化语言元素的一种提倡，而且这也符合作为艺术素描的视觉规律，就象当我们以艺术的目光停留在一幅素描绘画上时，我们首先是被绘画者在画面上提供给观众的一种个性化绘画语言特点所感染，然后我们才会对作品中艺术家作品中的技法和材料进行探索与研究，而这两个方面在画面中的结合正是绘画者个人情感下的独特艺术语言形式的建构，这种认识思维方式就是一个“减法”过程。

2素描教学中“建构”的重要作用

通过对前面建构理论的了解，我们知道素描基础学习的最终目的是为了帮助我们达到个性化绘画语言的意义建构，它重在培养绘画者对造型语言的一种个人独特的认知方法，这种独特的思维认识方式必定会促进绘画者在素描绘画中个人造型语言和艺术风格的独特形成。

2．1“建构”促进绘画者形成个性化素描语言

人的活动总是在一定认识基础上展开的社会行为，在素描绘画中个人的素描艺术创作活动都是个人对素描绘画语言认识下的精神产品，我们知道个性化绘画语言是艺术家在长期绘画过程中个人对事物的感知和认识，并运用一定的艺术语言和技能将自己的生活体验与思想感情化为具体感官的艺术图式。它是艺术家在创作活动中通过大脑对已有的感性和理性认识的整理将自己的审美意识形态转化为艺术作品。在当代的艺术教学中，对怎样形成个人艺术感知的个性化绘画的注重已经尤为重要，很多教师和学生开始对素描基础学习中怎样更有利于建构绘画者个人的造型语言进行思考，并且已经普遍认识到它的重要性，简单地说也就是我们常常提到的要注重自己的素描绘画语言特点。这种素描中的个性化语言从某种形式上讲，也意味着个人素描绘画语言的“单因素”性，它是绘画者在素描绘画中对素描造型语言如线条、形体、调子等的个别强化。比如在印象派画家修拉的素描中他喜欢淡弱线条的轮廓线，在画面中非常注重强化事物的明暗调子层次，这种弱化线条通过明暗方式表达的手法反而更强化了画面的生活气息，这位艺术大师的作品正反映出“单因素”素描绘画带给我们的内心震撼和视觉享受。而在当代学院艺术的素描教学中，大多是从“全因素”角度出发开始综合训练绘画者的素描造型语言能力，这种训练方式正是帮助绘画者大量获取素描知识的一种“加法”体验过程，它并不是弱化“单因素”即“个性化"素描语言的发展，而是为了使绘画者更好地从全因素的认识当中提炼出个人喜好的单因素素描绘画语言，因为只有在通过对素描造型语言的全方位的学习和了解的情形下我们才能在全因素认识结构中选择真正符合个人艺术感知的素描元素，并且在今后长期绘画过程中我们不会由于认知方式的单一而在处理各类不同的画面时显得束手无策。从前面丢勒和修拉的素描中我们可以看出，对一种单因素的强化并不是排斥其他元素的介入，只是对其他元素的一种淡化，这种淡化的视觉效果是为了更好地增添画面中的画家个性情绪语言的表达。因此，学习“全因素”素描的认知过程是为了更好地帮助绘画者在诸多素描元素中认识和寻找到适合个人素描艺术建构的绘画语言元素。

2．2“建构”赋予艺术作品独特的魅力

艺术作品是艺术家在画面上经营的绘画图式，并能带给观众视觉和精神的享受。从绘画本身角度出发，素描艺术作品是由绘画者个性化的素描语言和其所选择的素描绘画材料组合而成，这是绘画者对画面的一种“经营”。“经营”是绘画者依据自己的艺术感知，对画面形象和造型语言元素进行安排，使其达到体现绘画者个人感性的意图，实现素描成为艺术品的过程［3］。它贯穿于整个作品创作的所有环节中。我们知道从素描绘画的单线构图开始就附带了绘画者的表现意图，在整个围绕以绘画者思想表达为中心而展开的描绘过程里，绘画者都是依据个人艺术感知对造型语言和绘画材料进行选择和运用从而逐步达到艺术形象的具体化，最终停留在画面视觉效果中的是绘画者对素描造型语言个人艺术建构下的认知成果，它正反映出绘画者对素描知识的一种个人体验，并且这种体验在每一个社会的变革中总是呈现不同的精神状态。通过欣赏众多形式的素描绘画作品，我们可以感受到当代艺术家与传统艺术大师的不同，他们不单单满足于以还原对象的“镜像”为目的的传统素描绘画，而更多地关注以个人感受力为主的创作性素描，因为它在打破传统的镜像绘画的单一形式上更能赋予画面个人的情绪化和绘画语言的纯粹性，比如在德国当代艺术家赫伦韦恩(Helnwein)的素描作品中，画家在素描材料上突破传统材质的单一，大胆应用彩色铅笔创作出一幅幅色彩单纯的素描景象，这与当代油画艺术的简约与色彩单纯不谋而合，至此，这位画家在素描语言的纯粹性和绘画新材料的应用中分别赋予了当代素描新的形式与内涵。

3结论

综上所述，个人艺术语言的建构认识方式在学习素描基础中不但能帮助绘画者全面掌握视觉艺术绘画的一般规律，而且能够培养绘画者确立个性艺术语言需要的一种认识思维，这种思维认识方法是我们探索一切艺术形式全方位的也是最前沿的部分。因此，当代学院艺术教学中绘画者在接受教师传授素描知识的同时，更应该从个人生活情感的艺术建构角度出发，主动而又勇于创新地在素描的学习和实践中寻找和探索个人的艺术语言，并通过独特的个性艺术语言的整体建构来带动今后绘画者各自所从事的各类画种的实践创作。

语言论文范文第10篇

一般形容方壶的词汇总是刚劲、挺拔、端庄大度、规整有力，就像是一位充溢阳刚之气的男子汉。而方壶的角的处理是表现茶壶气度的首要因素。正如这把紫砂“六方鼓腹壶”，它身上的钝角予人一种独特的审美韵味。紫砂“六方鼓腹壶”的钝角则是淳厚、稳健。有人觉得钝角或圆角失去了方壶专有的韵味，其实这是一种曲解。就像这把紫砂“六方鼓腹壶”的钝角设计，它附于圆鼓的型器上，使此壶看上去寓圆于方，别有一番情趣。出于对钝角情有独钟，紫砂“六方鼓腹壶”从审美角度入手，用平面设计壶盖，以立体造型中的六方线带给人们视觉冲击，加强六方体的平直对比面，从壶身的六方到壶口、壶盖、壶钮的六方组合，从壶嘴、壶把的气势上扬，以及棱角线到底部的舒展，均展示出了钝角之美，钝角曲张有力，六方线条扣人心弦，能予人以线条美的感受与领悟。

2紫砂“六方鼓腹壶”的方圆文化

砂“六方鼓腹壶”的造型以方圆为特点，蕴意做人要像古币铜钱那样“内方外圆”，既讲原则性，又讲灵活性。真正“方圆”的人是大智慧与大容忍的结合体，无论是超进还是退止，都能泰然自若，不为世人的眼光和评论所左右。掌握方圆之道，赢得良好人脉，营造一个和谐的交往和生存环境，从而享受惬意快乐的人生，这是紫砂“六方鼓腹壶”的文化魅力所在。

方是刚、圆是柔，方是原则、圆是机变，方是以不变应万变，圆是以万变应不变，方外有圆、圆内有方、能方能圆、亦方亦圆、方圆合一，无往不胜。方是为人之本，是做人的脊梁；圆是成功之道，是处世的锦囊。为人没有方，则会软弱可欺；做事不懂圆，则会处处受敌。为人做事太方正、太圆滑则寸步难行；只有方圆相间、方圆并用，才能在社会生活中进退自如，成就功名大业。处治世宜方，处乱世宜圆，处叔季之世当方圆并用。待善人宜宽，待恶人宜严，待庸众之人当宽严互存。我们若能从这把紫砂“六方鼓腹壶”上感悟做人的大道理，也就逐渐迈进了成功的人生旅途。

所谓“壶中天地宽，一壶一世界”，紫砂“六方鼓腹壶”的器型素净雅致、古朴，口盖宽阔，形状庄端且聚气。壶身方中带圆，六方线条也象征“六六大顺”的吉祥蕴意，一生接福，如此别致出彩的“六方鼓腹壶”值得一生拥有。