艺术专业范文

艺术专业范文第1篇

——题记

美国耶鲁大学于1966年开办了第一个艺术管理专业，我国也在20世纪90年代后期以很快的速度在各个大学开办了这一专业。但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。

一、艺术管理属于管理

艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。

的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？笔者不敢苟同。

艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。

因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。

二、艺术管理培养“通才”

如今年代大师缺乏，形成该问题的原因是多方面的。除了当前整个社会的学术氛围过于功利外，一个重要的原因恐怕是当前我国大学教育中学科过分孤立，导致了学生的治学空间狭小。一个只会在自己狭小的专业空间里打转，难以以更广阔的思维角度来思考问题的人，怎么可能成为真正意义上的“大家型”大师？如此说来，其他管理也好，艺术管理也好，总局限于具体艺术门类的微观视角，局限于“视觉艺术管理”“表演艺术管理”或“戏剧艺术管理”的思维，怎么能培养出具有战略眼光、宏观思考能力的艺术管理人才呢？

本科教育是“通才”教育，不是“专才”教育。“专才”教育有硕士、博士。学生将来的职业方向可以在行政部门做宏观的艺术管理，也可以在艺术中介部门做综合性管理。如果培养出来的学生没有一种能站在艺术学层面看问题的学识和能力，那就失去了艺术管理专业人才培养的意义。也就是说，如果毕业生只能局限在某个具体的演出部门或者美工部门工作，将来某一天工作环境变换了，便无法开展工作，笔者认为这对学生的职业生涯肯定是非常无益的。如此看来，高等院校也不需要开办“艺术管理”专业，可以直接开办“美术管理”“音乐管理”“戏剧管理”更符合具体需要，这样也会显得更“专”。但是，作为本科层次的教育，这种划分是完全没有必要的。殊不知，在美国的大学教育中就非常重视学科的交叉和交流，注重“通才”的培养，不仅仅是综合性大学，许多艺术院校也遵循着这一理念。

美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼·杰夫瑞教授也认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致；每个人必须有一个大的眼光，然后才能由大及小……”这些正是我们所缺乏的。我国目前的情况是，各个不同的院校在培养方案上确实是“八仙过海、各显神通”。各个院校在培养计划、课程设置、教育质量上的差别都相当大，都极力强调学校自身的专业特色，这在艺术院校上表现得尤为明显。文理的截然分科，艺术类与其他文科的过分分离，所导致的不仅仅是学生知识素养的贯通性弱，就是连教师的知识结构也存在着某种缺失。展望大学教育的发展，未来人才素养的综合性是越来越强，艺术管理专业的定位也将是越来越明确，但有一点是可以肯定的，艺术管理是为整个艺术门类服务的。

三、艺术管理也需盈利

艺术管理也需盈利，这是无须争论的一个命题。而部分人士却认为艺术管理会导致对利润追求的最大化，(转第18页）(接第6页）最终造成对艺术的践踏。人类文明进程中，历来也都是把艺术与利益相对立，似乎艺术天生就不能与金钱、利益等字眼儿放在一起，放在一起只能是对艺术的不恭。艺术就真的不能盈利？艺术管理盈利最大化会导致对艺术的践踏？事实上，许多能在利益与艺术两方面都能取得成功的好莱坞电影就是给我们最好的答案。

艺术管理不能为艺术家提供良好的创作项目，不能为艺术作品寻找一个好的销售渠道，不能使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，那么我们还需要艺术管理来做什么？艺术管理不就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，不就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化吗？否则艺术管理存在的理由何在？虽然，利益追求不是衡量艺术管理作用的唯一标准，但是它至少也应该是众多标准中的一个重要衡量尺度，很难想象连一点利益价值都不能产生的管理在现代社会算是一种成功的管理。

艺术行业属于第三产业，它的基本目标是为最广大的普通大众所服务，为最广大的普通大众所接受。如果艺术管理不把好的艺术宣传出去、营销出去，而只是一味地成为艺术家创作的共鸣者、交流者，这样的艺术管理就是大大降低了其社会存在的价值。而这些艺术最终也只能成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”！纵观艺术史，我们会发现，历史上的艺术家当中仅少数是富有的，大多数艺术家都是贫困的，都无法从其创造的作品中去实现利益的回报，这难道仅仅是艺术家的遗憾？或许我们能从艺术历史中悟出些什么。实际上许多优秀的艺术作品，就像散落在乱石沙砾中的珍珠一样，如果得不到及时发现、保护、推广或价值回报，就有可能会消失于茫茫的历史尘埃之中，有的甚至最终被毁坏。许多民间艺术的消亡就是最好的明证。如今时代的进步，人们生活水平的提高，这样的现象理应不需继续上演下去，而需要通过艺术管理的途径来把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受，关起门来“孤芳自赏”只能是走历史的老路！

有些人担心艺术管理者会把艺术作为牟取暴利的对象，成为艺术的贩子。这种担心虽有一定道理，但并不能把这种情况的出现归结为是艺术管理所导致的直接后果，就像车祸的出现不能归结为是因为汽车的产生而要求要取消汽车一样。这种情况的出现只能说明是艺术管理职业道德教育需要进一步提高，真正艺术管理教育培养出来的人不是艺术的贩子。

结语

艺术发展规律告诉我们，艺术作为一种为人们精神服务的形式，它必定会随着社会经济和科学技术的发展而变化，有的艺术形式会慢慢消失，新的艺术形式又会产生。形式总是会变的，人文精神的主题却是永恒的。过分强调艺术管理中的具体艺术形式，将不利于艺术管理学科的健康发展，也不符合艺术史发展的规律。合理的构建是：我们可以在培养综合艺术管理人才的基础上，适当分支出艺术管理的下一级专业方向，这样可以保证国家培养出来的艺术管理人才有一个基本常态，同时又兼具了方向的多样性，不至于艺术管理人才类型呈现出千差万别的现象。

参考文献：

艺术专业范文第2篇

秉承专业 造就品牌

中央音乐学院作为中国的高等音乐学府,其钢琴学科的教学水平更是首屈一指,每年都有来自全国,以及海外的众多学子希望能够有幸进入这里学习深造,而著称于世的众多中国钢琴家也确实多出自于中央音乐学院钢琴系。作为同是中央音乐学院毕业生的张庆海经理,他对音乐专业学生的学习甘苦更是深有体会,对钢琴专业教学的重点与需求也有着更为深入的理解。他说:“学习钢琴演奏对于手法是很有讲究的。演奏的手型、力度都会影响到演奏的效果。特别是对专业学生而言,他们将来不论是表演、还是参加比赛,更多的还是需要演奏音乐会级的专业卧式钢琴,也就是我们常说的三角钢琴。因为在舞台上,三角钢琴从音响、音色,到表现力,以及舞台效果一定是优于立式钢琴的。但就我们现有的教学条件而言,要在平时教学中全部使用三角琴又是不现实的,这一方面是卧式琴本身的价值和维护费用问题,也有场地等客观条件的限制,所以教学中我们还是要以立式琴为主要的教学用琴。但是作为普通学习用的立式琴与专业教学的要求又有区别,就说在对键盘力度要求上的差异。专业教学是要用立式练习琴达到三角琴的学习效果,练习的目的是要在三角琴上也能实现同样的演奏水平。过去我们经常见到一些学生在立式琴上练习时弹得很好的曲子,到三角琴上就弹不出同样的效果了,最明显的欠缺就是在手法力度上。造成这些问题,可能并不是老师教学的问题,也不是学生练习不够努力,而是练习琴本身的性能给演奏者造成了一个与高水准演奏不相适应的特定环境和固有的演奏习惯,而这对专业教学成果会造成很大的影响。所以,在很长一段时间里,学院为了保证专业练习用琴的特殊要求,一直是采取与国内实力企业合作的形式,让专业教师与企业技术人员合作完成这部分钢琴产品的生产。虽然合作生产取得了一定的效果,但生产型企业与科研型教学单位在品质与成本等方面的观念差异逐渐成为困扰合作的不和谐音。随着国内专业音乐教育领域对使用教学专用琴的重要性与需求量的逐步增加,最终,中央音乐学院决定自行生产适合专业教学的钢琴产品。‘卡丹萨’在作为文化事业品牌的基础上,又成为中央音乐学院专业用钢琴产品的注册商标,也成为中国钢琴业内一个特殊的品牌标志。”

传播音乐 担当使者

从“卡丹萨”文化公司成立起,企业就已开始不遗余力地进行钢琴专业和音乐教育的研究与实施、推广工作,传播音乐、特别是对中央音乐学院高端教学资源的输出,是“卡丹萨”经营业务的重要内容,更被“卡丹萨”视作责无旁贷的企业责任。其中以“普及音乐知识、开拓学生潜能、培养音乐人才”为宗旨的“卡丹萨音乐艺术中心”,暨中央音乐学院乐器中心已经发展成一所高品质、高层次、高水准的专业艺术培训中心,通过特定教学科目的开办,积极推广深入、系统、科学的教学方式,在注重技巧学习的同时,更关注对儿童音乐心理的培养,开展基础乐理、试唱练耳、音乐欣赏、艺术概论的体系化教学模式,并为学生提供专用琴房、学习室、演奏厅,及相关教材、乐器和乐器售后等全方位的专业服务。张总经理说:“到2009年,三届‘卡丹萨’杯青少年钢琴比赛的成功举办,不仅为广大青少年钢琴学生提供了一个与高水平钢琴教育家、演奏家相互交流的机会,更为那些有天赋的学生提供了展示才华的舞台,像现已获得多项国际钢琴比赛大奖的中央音乐学院学生黄南淞就是借助‘卡丹萨’的艺术平台开启钢琴人生的佼佼者之一。同时,卡丹萨钢琴大赛作为目前国内惟一的中国钢琴作品演奏大赛,选手从报名参赛的第一首曲目,到走上颁奖音乐会的舞台,他们所演奏的每一首曲目都是具有鲜明中国特色的‘国产’钢琴音乐作品。这些钢琴作品通过指导老师的悉心讲解、借助选手的独特理解与演绎,逐渐为更多音乐人所认识并喜爱。而通过演奏中国钢琴作品,我们的钢琴学生也会对钢琴产生重新认识的过程,对钢琴艺术和中国音乐都会形成更为深刻的思考。

追求卓越 敬献“华彩”

正如张总经理所说,做钢琴需要“心静”与“艺精”,搞经营还需要“活力”与“人气”。

凭借在音乐圈的广博人脉与良好信誉,依托中央音乐学院丰富的技术力量,“卡丹萨”乐器中心的产品经营一直是稳步提升。现在,除了经营自有的“卡丹萨”品牌钢琴,还有国内外诸多品牌的乐器产品,产品类型涉及钢琴、管乐器、打击乐器、吉他、民族乐器等乐器产品及配件,品牌涵盖CADENZA、KAWAI、YAMAHA、JUPITER、BUFFET、SELMER、VANDOIEN、BG、BACH、RICO、DENISWICK、HOLTON、KING、PIRASTRO、WITTNER、THOMASTIK INFELD、MAPEX、ALTUS、LINKO、LARSEN、ADAMS 等世界多个国家的名牌产品,成为北京地区知名的专业乐器经营企业,并以其货真价实的产品和专业的售后服务体系,受到专业院校教师与学生的推崇。

艺术专业范文第3篇

1.更新教学观念，重组优化课程体系

（1）.共研“岗位课程”目标任务首先应明确毕业生在企业专门岗位上做什么和怎么做,应具备哪些知识和能力，这就要求共研“岗位课程”。以就业为导向的高等职业教育的专业课程,应根据就业岗位来设计,由学校和企业共同组成课程教学团队,根据学生专业所涉岗位,共同深入细致研讨该岗位的目标任务,进而形成课程的知识和能力点,最终构建“岗位课程”目标、任务、知识和能力体系。

（2）.开发“双堂双标”教学标准课程教学方案的执行需要课程教学标准。制定课程标准要规定课程性质、课程基本理念,明确课程目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观),提出课程实施建议(教学建议、教材编写建议、课程资源开发和利用建议、学生学习评价建议)等。专业课程要融“教、学、做”为一体,交融“课堂”与“店堂”、理论与实践,必需要开发“双堂双纲”教学标准,包括在校教学和在企业教学标准、理论教学和实践教学标准。

（3）.围绕专业课程与企业合作开展专业技术应用能力与专业技能实训在实训中可采用“主题———合作式”的学习模式根据社会需要提出项目并结合项目进行实践教学。在校内实习基地进行，利用学校自有的教师和企业的教师共同承担教学任务。结合企业要求真题真做，利用小组工作法，以培养协作意识；

(4).发挥装潢设计专业教学指导委员会的协调和指导作用加强与专业教学指导委员会成员的联系，充分发挥行业、企业对人才培养的引导作用；继续发挥与大型骨干企业联合办学的途径，吸纳企业对人才培养设备投入，并参与教学建设和管理；成立产学结合领导小组，加强对产学结合的组织与管理。

2.突出学生实践动手能力的培养，突显本专业的职业特色

（1）.工学紧密结合，实现教学与岗位的连通构建以专业技术应用能力和基本素质为核心的教学内容与课程体系，根据职业岗位技能的需要，构建教学内容模块，将学生的实习、实训教学，提高学生的动手能力，贯穿学生培养的全过程。使毕业生离校即能上岗，并在实际工作岗位上具有较强的竞争能力。

（2）.深入校企合作，实现人才的共同培养积极探索学校与企业、设计公司、相关事业部门合作培养人才的有效方式，使学生了解社会设计行业的发展，适应设计行业的需要。要聘请企业、公司有丰富实践经验和管理经验的专家为装潢艺术设计专业的顾问,并参与教学改革的全过程。以学生职业能力培养为重点,重视学生在校学习与实际工作的一致性,突出了实践教学的职业性、实践性和开放性。有针对性地采取工学结合、任务驱动、项目导向、课堂与实习地点一体化等行动导向的教学模式,做到理论教学与实践教学的深度融合。

（3）.加强实践课程建设，实现课程教学内容与职业资格标准的衔接在教学中突出强化实践课教学，充分发挥实训基地优势。在课程设置上突出实践课的比重。配合“双证书”制度的实施，增设与职业标准相关联的教学内容,尤其是应针对各个不同等级的技能要求增设相应的培训课程,让学生真正掌握这一职业的专业技能,并为以后申请更高等级的职业资格打下坚实的基础。

（4）.建设“双职”“双师”教学团队教学团队的打造是教学改革中重要环节，教学团队建设中，要做到“校企合一、专兼结合、双职双师、结构合理”,重点是“双职”“双师”。“双职”是指专任教师既在学校任职又在企业兼职,兼职教师既在企业任职又在学校兼职。“双师”是指专任教师既有教师职称又有专业职业资格和能力,兼职教师既是企业岗位实习教师,又是学校项目实训教师。

3.建立科学并具有高职教育特点的考试评价体系

考试评价体系应将将理论教学和实践教学的内容和要求与考试评价紧密结合起来。在实习、实训中评价学生成绩和能力应实行专任老师和企业师傅的“专兼双考”评分机制。在专兼职教师双考评机制下正确评判学生的学习效果。“专兼双考”评分机制,一方面符合高职高专人才培养目标和课程改革方向,另一方面可以调动三方积极性,即学生学习的积极性、专任教师教学的积极性和兼职教师指导的积极性。通过建立科学的考评体系引导和促进教学改革，形成教与管，教与学的良性互动机制。

4.结束语

艺术专业范文第4篇

第一天去电视台实习，我怀着既激动有有些担忧的心情。之前就听说过很多关于实习的新闻，说他们在单位实习要么被当成透明人，要么就是整天干着各种各样烦琐的杂活。我担心我会和他们一样。不过我也做了一定的心里准备。不管他们安排我做什么，我都会很乐意去做。毕竟我是来这里学习的，而不是来这里玩的。踏进办公室，我热情的和每个人打招呼。xx县实施“红色旅游开发项目建设突破年”，县上依托南梁革命纪念馆这个“全国百个红色经典景点”，做大做强红色旅游。xx电视台特举办了“魅力xx”栏目。xx县正在把红色旅游、生态旅游、黄土风情旅游、民俗文化旅游有机结合起来，大力挖掘旅游文化资源，形成独具特色的xx旅游形式。红色文化已经成为xx人民的宝贵财富、教育资源和精神遗。我被安排到“魅力xx”栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了“魅力xx”栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，以及相关的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。

当我接手第一批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。我暗暗对自己说，没什么大不了的，你一定能完成。然后我凭着自己之前学过的知识及经验审稿，修改。在这过程中也遇到了不少问题。每次遇到什么问题我都会虚心的向前辈们请教，学习。他们都能够放下手中的工作耐心的为我解答，向我传授很多经验和知识。经过几次审稿，我发现，新闻工作者除了掌握好专业知识外，还要有很宽的知识面。因为新闻本身就会涉及到生产生活的各个方面。认识到自己的不足，我决定好好的给自己补补课。每天实习回家后，顾不上一身的疲惫，我就钻进房间，把自己所有的戏剧影视文学的专业书全都翻出来，重新温习和学习有关新闻编辑的知识。与此同时，我还坚持每天阅读一定量的新闻及报刊杂志，拓宽自己的知识面。

虽说第一天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并没有把他们说的话当作是“泼冷水”，相反，他们的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和他们打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话——只要相信自己就一定能行。也许经过的专业的编辑训练功底不是太厚实，也许我没有编辑部前辈们丰富的经验和阅历，但我依旧相信自己能做好自己的工作。

功夫不负有心人，凭着我对这份工作的热情和坚持，我学到了不少知识，同时也帮助新闻部的记者们修改了很多稿子。当我听到编辑部的主任对我的夸赞时，心里美滋滋的，因为我的努力和自信，换来了他们对我辛勤工作的肯定。我看到了自己的价值，使我更加努力地投身于这份工作中。

《艺术专业实结》第一章节结束，下面一节内容将会讲述关于编辑工作的内容。

编辑工作需要激情，耐心和细心。无论你从事什么工作都需要激情，没有激情就没有动力支持你前进。编辑部的工作者闷每天都要争分夺秒地修改、编辑，还要经常加班，有时每天只能睡四、五个小时。但我从来没从他们的脸上看到疲惫和厌烦，他们总是精神饱满地投身于自己的工作中。我想，正是这份对工作的激情支持着他们。如果没有激情，他们不可能为此付出如此巨大的精力。编辑部的工作既繁琐又枯燥无味，无论严寒酷暑，他们都得静下心来慢慢地阅读稿件。如果没有耐心，他们不可能坐在办公室不厌其烦地工作着。细心同样很重要，因为这关系到新闻播出效果的好坏。哪怕一个字，一个小小的标点符号，都会影响到新闻播出的质量。所以，即便他们再累也得提起精神，仔细检查，宁可多看几遍，也不愿意放过一个错误。如果细心。他们不可能做出如此高质量的新闻节目。激情让我们对工作充满热情，愿意为共同的目标而奋斗；耐心又让我们细致地对待工作，力求做好每个细节；细心让我们严把每一份稿件，做到精益求精。

在编辑部工作也有很闲的时候。没稿件的时候，编辑们都会看看杂志和报纸打发时间，或是聊聊天，说说笑。而此时，我总会很自觉的地抓紧时间多看看些新闻编辑的书记或是拿出之前改好的稿件，学习和总结一些常见的稿件错误。总之，编辑部是一个既充满欢乐气氛又可以学习和拓展知识面的地方。

实习让我收获了很多，无论是理论上的知识，还是实际生活中的知识，这些知识都让我受益非浅。我认识到在学校学好本专业知识的同时，还应该多参加些社会实践，拓展自己知识面，提高自己的综合素质，不断学习，多思考，多练习，多听多看。同时要学会与人相处和沟通，处理好人际关系。做任何事情都要对自己有信心。“有志者事竟成”，相信在我们的努力下。

艺术专业范文第5篇

性 别：男

民 族：汉

专 业：艺术设计学

学 历：本科

联系电话：zzzz

电子信箱：

通信地址: 01000 呼和浩特市内蒙古大学艺术学院

教育情况: 2007年9月——2011年7月 内蒙古大学艺术学院

求职意向: 广告文案创作、广告策划与创意或其他

大学奖励: 获得两次学校奖学金、优秀班干部等称号

自我评价：大学4年的学习，培养了学习和生活的态度：

学习，永不止步；生活，积极坦荡；

工作态度：选择贵公司，首先认同了您企业的文化和价值观；

工作的首要选择不是薪资，而是有自己成长和学习的空间；

大学毕业从基层做起，兢兢业业，脚踏实地，5-10年工作期间，不

断学习，争取成为有独立风格的设计师，实现人生价值。

金融学知识锻炼了我的iq,设计学知识培养了我的eq。

主修课程：素描色彩基础、中国古代文学史、中国现当代文学、电脑平面广告设计、基础写作、现代汉语、大学英语、广告学概论、平面色彩构成、flash、 传播学概论、广告史、广告策划与创意、广告媒体研究、广告摄影与摄像、广告文案写作、美学原理、市场营销学、专业英语、多媒体广告制作、广告经营与管理、企业文化、实用美术与广告设计、广告心理学

辅修课程：《管理学原理》、《企业管理》、《市场营销学》、《经济学原理》

（曼昆著）、《经典广告案例赏析》、《投资学》等

英语与计算机水平：大学英语四级考试成绩：413分；

能熟练操作office办公软件 会使用photoshop、co

reldraw、premiere等软件

实习经历：学校 多次参加学校广宣工作，实现了自身价值

社会 2008.3-2009.3 呼和浩特市唯一广告有限责任公司兼职

课外活动：1、参加计算机爱好者协会,现在已掌握了电脑的基本知识和技巧;

2、参加学校志愿者协会，懂得作为一名大学生，要热爱自己的祖国，参加志愿活动，做力所能及的事，帮助身边需要帮助的人；

3、在大二，参加了院博轩工作室，作为一个设计学学生，通过它，将理论与实际相结合，锻炼了自己的实战能力；

艺术专业范文第6篇

性 别：男

民 族：汉

专 业：艺术设计学

学 历：本科

联系电话：zzzz

电子信箱：

通信地址: 01000 呼和浩特市内蒙古大学艺术学院

教育情况: 2007年9月——2011年7月 内蒙古大学艺术学院

求职意向: 广告文案创作、广告策划与创意或其他

大学奖励: 获得两次学校奖学金、优秀班干部等称号

自我评价：大学4年的学习，培养了学习和生活的态度：

学习，永不止步；生活，积极坦荡；

工作态度：选择贵公司，首先认同了您企业的文化和价值观；

工作的首要选择不是薪资，而是有自己成长和学习的空间；

大学毕业从基层做起，兢兢业业，脚踏实地，5-10年工作期间，不

断学习，争取成为有独立风格的设计师，实现人生价值。

金融学知识锻炼了我的iq,设计学知识培养了我的eq。

主修课程：素描色彩基础、中国古代文学史、中国现当代文学、电脑平面广告设计、基础写作、现代汉语、大学英语、广告学概论、平面色彩构成、flash、 传播学概论、广告史、广告策划与创意、广告媒体研究、广告摄影与摄像、广告文案写作、美学原理、市场营销学、专业英语、多媒体广告制作、广告经营与管理、企业文化、实用美术与广告设计、广告心理学

辅修课程：《管理学原理》、《企业管理》、《市场营销学》、《经济学原理》

（曼昆著）、《经典广告案例赏析》、《投资学》等

英语与计算机水平：大学英语四级考试成绩：413分；

能熟练操作office办公软件 会使用photoshop、coreldraw、premiere等软件

实习经历：学校 多次参加学校广宣工作，实现了自身价值

社会 2008.3-2009.3 呼和浩特市唯一广告有限责任公司兼职

课外活动：1、参加计算机爱好者协会,现在已掌握了电脑的基本知识和技巧;

2、参加学校志愿者协会，懂得作为一名大学生，要热爱自己的祖国，参加志愿活动，做力所能及的事，帮助身边需要帮助的人；

3、在大二，参加了院博轩工作室，作为一个设计学学生，通过它，将理论与实际相结合，锻炼了自己的实战能力；

艺术专业范文第7篇

一、艺术类毕业生灵活就业方式特点的形成

自从将毕业生与用人单位签订《劳动合同》,自主创业,临时性工作、非全日制工作、弹性工作、自由职业等非正规方式就业情况统计在高校毕业生就业率之内后,使得就业率的统计更加科学、客观,也更能反映真实的就业情况。我们以此来计算我院2005届、2006届、2007届毕业生的就业率,结果达到了95%以上(如表1)。但从表1可见,按正规就业模式计算我院上述三届毕业生就业签约率,均不足50%,2007届毕业生签约率甚至低于40%。为了更真实地详尽地了解我院毕业生的就业情况和就业质量,我们通过对我院2005届和2006届非正规就业毕业生进行的跟踪调查进行了分析。我们根据毕业生办理离校手续时留下的详细通讯地址和联系方式,主要通过电话的方式对当时按传统意义计算未就业的毕业生(隐性就业、灵活就业、自由职业等毕业生)进行了就业情况的详细询问和调查。调查包括离校前的求职情况、离校前未落实的原因、离校后的求职情况、离校后的工作及收入情况、现在的境况、未来的打算等内容。通过对调查结果的统计分析,我们了解到这两届毕业生,基本上没有同学闲赋在家,除办理了就业手续,落实了具体单位的毕业生外,其他毕业生都从事这样那样的工作,都有比较固定的收入,而且有的收入还很可观。从调研中发现,艺术类毕业生大都不愿意与用人单位签定就业协议书,有些毕业生与用人单位连劳动合同也不签,对他们而言,只要用人单位给单子做,这段时间接这家用人单位的单子,做完之后再去接别的用人单位的单子,以单子、项目来结算报酬,充分实现个人自由。再者,设计企业大多是私营企业,企业老板也希望根据项目的紧密程度来招聘人员。因此,艺术类毕业生的职业选择就表现出很大的灵活性,使得灵活就业、隐性就业、自由职业等非正规方式就业情况在艺术类毕业生中普遍存在,这就是他们就业的显著特点。从调研中同时还发现,艺术类毕业生近七成在私营企业就业,私营企业的用工特点更加增大了艺术类毕业生非正规就业的可能,艺术类毕业生的跳槽也更加频繁,近三成毕业生毕业后三个月便更换了工作单位。

二、艺术类毕业生非正规就业方式原因分析

艺术类专业学生的学习成本远远高于其他文理工科专业,每年学费都在万元以上,加上学习期间购买绘画工具、颜料、工具书、配置电脑、摄影器材及日常生活开销,一个艺术类学生四年投入近10万元,所以艺术类毕业生求职时就业取向呈现“高投入期待高回报”的特点,大都趋向于高薪水、专业对口、高层次的工作。尤其是艺术设计类行业注重毕业生的实践动手能力,有时候被称为“熟练工”,对于没有经验的应届毕业生的待遇自然不可能很高,而且,一些私营企业为了降低人力资源成本,宁愿招聘外来务工的高中毕业生,通过对他们进行设计软件“短平快”式培训,也能很快胜任设计工作,造成艺术类毕业生个人职业期望与现实状况之间的不协调。艺术类专业毕业生就业时大部分希望能够找到专业对口或者宽泛地与专业有关的工作。假如学生毕业后没有找到与自己专业相关的工作,由于艺术类学生文化水平普遍较低,重新学习新的技能进行转行难度相对较大,并且很多学生是从小就学专业,所以,相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。非正规方式就业在艺术类毕业生中是普遍存在的。这当然和艺术类毕业生的个性特点是相符合的。艺术类毕业生追求个性,渴望自由,使他们不愿受制于某一个单位,就业积极性差。艺术类的学生大都个性鲜明,思维发散,精神上追求自由、纯粹、前卫和时尚,易于接受新鲜事物,不愿受太多的约束和管制。这种个性特点决定了他们不愿受制于某一个具体的单位,虽然不普遍,但这种现象确实存在。宁愿无拘无束地“漂”着,也不愿固定在一个单位里“朝九晚五”,这也影响了他们的充分就业。未就业并不等于没有工作,就业方式是灵活多样的。正如上面说到的,他们不愿受制于某一个具体的单位,但并不能说明他们没有工作,相反,他们还干得轰轰烈烈,收入和待遇一点也不比在哪一个单位逊色,活得很潇洒。

三、艺术类毕业生非正规就业方式思考建议

艺术专业范文第8篇

蓬勃发展的业余身份DV

也许会有人这样认为,由于大众的参与DV就注定它的身份是业余的。业余?笔者认为没有成为真正的电影导演之前,就是业余的身份,这于他拥有的专业知识是完全不同的两个概念。这是一个大众的影像时代,人们的审美在不断地更新换代,观赏大众数字影像短片的人不在乎你的身份是不是专业的,而关注的是你的DV影像艺术作品能不能打动观众的内心,更有人对你作品的视觉、听觉、拍摄制作、主题表现等方面了更多的目光。获奖的DV短片就是一个代表,集中的体现了具有蓬勃发展势头的业余身份DV和有着专业精神与专业制作能力的DV水平。

专业水准的DV短片:风格及情节设计

一部短片的风格决定了片子的基调,也决定了整个影片的思想内涵承载量,能够检验导演对片子全局的驾驭力是不是具有专业水准。像《生活原来是这样》是於水导演的作品。也是北京电影学院第三届ISFVF的获奖作品,短片风格借鉴了《罗拉快跑》,采用平行式的讲述故事。有着较为新颖的艺术形式和表现手法,使观赏者感受到了新鲜,动画的夸张造型增加了影片的张力。该片采用实景拍摄与动画结合的短片形式,既节省了开支,又为短片的可观赏性增加了趣味,是一部优秀的业余身份导演制作的专业影像短片。

短片开头,乞丐那种兴奋饱餐后的状态,慢镜头的小狗惊叫,受惊吓的宠物,都是别有匠心的安排,故事恰恰在这个贫富对比的场景转折点上开始了平行式的讲述。这也给了观看者一枚悬念,乞丐和狗引发的冲突将会怎么发展,假设从此开始。接着的一环又一环巧妙情节设计也是导演的过人之处。堵车的十字路口,镜头内发生了交通连环相撞事件,喇叭声不断,争吵声不断,出租上的女士在为赶飞机而着急,快镜头造成了众多的人如同木偶般的机械的涌动。短片中的节奏与音乐巧妙搭配,也是该短片的一大特点,更好的诠释了故事发展的戏剧性和节奏性,故事全程以快节奏的金属打击乐为伴,表现了事件发展的时空穿越性,音乐将观看着置身其中,于乞丐那跳跃的拐杖形成呼应。该DV短片的最大特点就是三次原点式故事真相逐步交代。这仿佛是闯关游戏中的奖惩,一关不行,从头再来一遍。

小狗的第一次惊叫,引发了女明星的误机,也点燃了警惕的美国恐怖袭击防范,镜头内的人们乱作一团,交通连环相撞的争吵,美国的敏感惶恐,短片在事件的关联人“可怜的美国人啊”一声叹息中停止;第二次小狗的惊叫给事件的关联人直接的打击;第三次大叫之后,乞丐、误机女星、受害关联人,三者在同一空间露面,交代了事情原来是这样的。悲喜交加,错落的时空,典型的人物造型,配合了重金属的音乐,都为我们展现了善良是为了更好的衬托悲伤的结局。

通过於水导演的《生活原来是这样》的分析,可以看出一部好DV作品是建立在专业的影像知识基础之上的,是整个短片风格及其巧妙情节设计的统一,是短片制作者思想内涵升华结晶的表现。

专业水准的DV短片:镜头语言及主题

镜头是每部影片的基本组成单位,镜头语言的运用最能考察每位影片制作人的专业素养。像王昂、李伟导演的作品《游戏结束》也是ISFVF的获奖作品。该短片最大的亮点就是娴熟的镜头语言和戏剧性表演的结合,表现了短片的主题。

短片分为两个部分:第一部分为寻厕。短片开头穿制服的主人公眼睛在硬光下的特写镜头结合了滑稽翻动表演,为整个短片的主题表现打下了基础,也奠定了短片的基调,为短片增加了更多的游戏主题色彩。接着的一个繁华闹市的全景交代了主人公所处的地理环境,这个全景为短片后面主人公找厕所情急之下的表演做好了充分的铺垫,通过前后跟拍、俯拍、平移、甩镜头等手法结合全景、中景、近景、特写等多镜头语言的描写,伴随着RAP的快节奏音乐,更增强了主人公的内急心理,把主人公的着急反应的淋漓精致。在一个大城市闹市区人们会往往因种种原因找不到厕所而着急,这种急是顾不得形象的,通过主人公的扭曲表演和一家家的找厕所所遇,揭示了本短片的人性化主题和人的事不关己高高挂起的内心世界,都是对现实人们生活的一种写照。第二部分为放松。通过跟拍与特写,进一步交代这个厕所的内部环境,通过手、腿、眼睛一系列特写镜头以及仰拍的细微表现,及其主人公那种内急放松后的享受,那一刻是世界上最幸福、最惬意的。导演在这个狭小的空间运用近景和特写刻画了内急后人的正常状态,臭美、抽烟、烟雾缭绕中高雅的音乐,手足舞蹈,这就是关键后的心理变化。最后简易厕所经不起他的折腾,一个慢镜头有“中国制造”字样下落的螺丝,升华了该短片的主题。两部分内容应用了多变的镜头技巧与镜头语言,在厕所的这个主线上展现了一系列的“中国制造”现象。

专业水准的DV短片:敏锐观察力及思想内涵

纪录片是导演对生活感悟和细心观察体验的结晶,我认为它是披着乞丐外衣的天使。像王力导演的《重庆少年》是该届ISFVF的获奖片里的一部纪录片。短片开头的那种喧闹,和导演别具匠心的视角,为短片后面的内容作了一个全面的概括,交代了这是一部关注小人物命运的短片。该短片的细节处理非常到位,如俯拍小主人公撕菜,打开电子贺卡时的那种笑容,喂小鸟,谈到未来时的湿润眼角等等,这些细节发人深思,让人内心无比的抽搐。整个短片的核心部分就是黄昏时导演与小主人公的对话,这段对话,反应了小主人公对父母离婚、父亲身体、社会现象、大城市的诱惑、对未来的憧憬等一些看法,而这些看法是一个发自小孩心里的认识,是一个成熟大人的看法,是一些发人深思的语言,并且导演不忘结合小孩的那种性格特点拍摄打蚂蚁等这样细微的镜头,画面和对话语言形成了鲜明的对比。短片在小主人公坚强而又黯然挂泪的画面中伴随着自唱“小小少年”而结束。

短片的结尾耐人寻味,也是思想内涵的一个释放。

艺术专业范文第9篇

关键词：个性特点；自我意识；文化修养；艺术素质；不良习气

认识和了解艺术专业学生的特点，对增强艺术专业学生的思想政治教育与日常管理工作的针对性和实效性有着重要的现实意义。我经过观察总结发现艺术专业的学生具有以下一些特征：

一、艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点艺术不同于一般的技术，技术讲究千锤百练，熟能生巧。而艺术更讲究创新，报选艺术专业的学生比一般技术专业的学生求新求异意识较强，正因为这个特点我们才能欣赏到许多新颖别致的文艺节目。不过凡事物极必反，由于一味求新求异，不少艺术专业的学生可能比较反感受到束缚，在学校生活中表现出行为散漫不把学校规章制度放在眼里甚至抵触抵制学校的一些规章制度。当然我们艺术教育很注重对学生创造性思维的培养，要求学生思想活跃，思维敏捷且富有创新精神。同时，艺术活动本身对学生的形象思维也有一些特别要求。如：要求学生充分发挥想象力、进行情感体验并尽量达到身临其境的水平，这样艺术专业的学生可能会显得情感丰富，理想化成分居多多，思维浪漫，情绪易受外界环境的干扰和影响，行为追求新奇和怪异。所以在考虑问题时容易脱离现实基础，不能理性地看待人和事，但对政治时事缺乏关注，对学校组织的一些政治性活动也参与热情不高。针对艺术专业学生这一特点，我们在对艺术专业的学生教育管理时既要注重“以情动人”、“以感化人”，也要做到“以理服人”让艺术专业的学生知道没有规矩不成方圆的道理。我们要在尊重学生个性情感的基础上，教育人、培养人，使我们的艺术教育真正做到入耳、入心、入脑，朝着健康的方向发展。

二、艺术专业的学生自我意识强，但集体观念不够 。自我意识强是独生子女们普遍性的特点，而独生子女在现阶段正逐步成为在校学生的主力大军。艺术专业的学生在这方面体现得更为突出。一是因为艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较注重突出和强调学生的个性化发展。二是因为学艺术的学生大多家境比较殷实的独生子女，家长平时比较溺爱，自我意识过强，具体行为上表现为缺乏集体主义观念，自由散漫，我行我素，懒于打扫卫生，经常迟到旷课，不服教育管理。对此，我们在教育和引导艺术专业的学生时要结合学校实际情况充分利用各类文体和社会实践活动，让学生在活动中潜移默化地提高合作意识和团队精神，增强学生的政治意识。

三、由于高校招生政策的原因一些文化科较差的学生为了读大学选择了艺术类专业，不少艺术专业的学生过分偏重专业技能的掌握，轻文化学习，导致一些艺术专业的学生文化修养肤浅。国家对艺术类考生文化课成绩的要求要低于其它一般专业，很多艺术类考生的考分普遍偏低，这与居高不下的其它科考分形成鲜明的对比。如此使得一些学习平平的考生在报考一般文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是为了能进入大学学习。这样就造成了一些艺术专业的学生既缺乏艺术天赋又缺乏学习兴趣，其教育与管理的难度之大可想而知。另外，由于艺术专业学生过多参加社会艺术实践活动，其很多业余时间甚至课堂学习被专业技能训练、演出、比赛等艺术实践活动所占用，这也影响了艺术专业学生文化课程的学习和文化素质的提高。作为一个想要在艺术方面有所建树的人，他必须得有深厚的文化修养，这样他才能在艺术方面有底蕴有特色。

四、不少艺术专业的学生重艺术实践轻理论学习 ，缺乏艺术素质。虽说艺术专业的学生普遍重视专业，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业术课和文艺演出，而对专业理论的学习则普遍较为轻视，上课常有不认真听讲，迟到、早退，甚至逃课的现象。所以，我们艺术专业的教育工作者要根据学生的个体实际恰当地引导学生对专业和文化、实践和理论的关系有一个正确的认识。我们要解放思想与时俱进多多组织学生参加健康向上的活动，提高学生的文化欣赏品位。

五、艺术专业的学生虽然经常参加艺术实践活动，“见多识广”，但也易受社会负面因素影响而沾染不良习气。在社会转型期价值取向多元化的影响下，一些艺术专业的学生丧失了正确的人生价值观沉醉于追求金钱与名声不能恰当对美丑、善恶、是非进行判断和取舍。有个别学生甚至还会沾染上凡事讲钱，为钱舍义，行为放浪等各种恶习。对这样一些在思想认识或行为方式上容易出现偏差的学生，我们虽然在教育管理时有困难，但也一定不能对他们放任自流。我们针对艺术专业学生这一特点，可以精心组织各种社会艺术实践活动，并在活动中用正确的人生社会价值观规范和引导学生，让学生认识社会，融于社会，培养学生形成乐于奉献的社会责任感。

艺术专业范文第10篇

【关键词】艺术设计；专业教育；专业特色

【中图分类号】G633.96 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）05-0003-01

一、艺术设计专业面临挑战

在迅速发展的商品社会，虽说设计的品类在不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和优秀的设计师，但总体来看设计的创造性并不明显。反而，近20年来在工业艺术设计领域模仿倾向严重。如一些生活消费品的外观造型设计缺乏原创性和个性语言；一些与装饰艺术、环境艺术相关的设计也缺失人文精神、民族的风格和传统的神韵。怎样才能培养出本世纪本民族艺术设计专业人才呢？就需从教育入手，以学校为依托从艺术的基础抓起，注重学生创造能力的培养。同时把西方的设计观念与我国艺术设计风格在现代设计中有机的整合，服务于教学。

二、艺术设计专业自身特点

我们要打破以往设计就是画图的老观念，从不同角度来思考艺术设计专业的教学内容和实施方案。现代意义的艺术设计专业，应是学科兼容和有针对性的汲取相关专业有益成份而发展的新兴学科。如，平面设计首先是设计创意、文案构想，然后才是设计方法与形式；工业设计首先要了解产品的功能特征和受众习惯，然后再是造型的款式与美学特征；广告设计要了解消费者的心理，然后才能设计出吸引消费者的作品。

艺术设计与其他行业、市场的关系也是十分密切的。设计产品要直接投人市场，并适应市场的选择，因而社会学、市场学、营销学以及广告学等不仅是艺术设计学的相关学科，更应该是艺术设计各专业必修的科目。因而，在艺术设计教学中，除了对学生进行艺术设计理论和实践的培养之外，也要将市场经营专业导入其中，使学生尽早了解社会、了解市场，以缩短学生对市场的认识过程。

当市场经济大潮裹挟着急功近利的心态席卷而来的时候，人文精神不能失落。作为大学生，以人为本的理念特别是艺术设计专业不仅要承担保护传统、唤起民族精神和理想的责任，同时还要将人文精神和心灵情感融入设计之中。

三、艺术设计教学方向

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：

（一）课程设置强调针对性。

艺术设计专业起步晚，发展快。这就需要教学改革从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践”的原则和专业技能培养的实际，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：

第一、在理论教学模块中，应当从社会学、心理学、人体工程学以及审美心理学等多种角度进行综合性探讨，使艺术设计知识更科学、更专业、更系统和完善。加强多媒体辅助教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。

第二、在实际技术模块中，以技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。

第三、在管理模块中，掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强设计工程方面的教育，可以增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握设计工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和成本核算的技能培养；使学生进一步提高学生市场意识和经济意识。

（二）基础课教学强调适应性。

艺术设计专业教学改革中我们要纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”。 打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。注意培养以下能力：

第一、培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；

第二、开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；

第三、培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。

（三）专业课教学强调实用性。

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

（四）实践教学强调连续性和渐进性。

在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲与操作结合，在操作中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。

艺术设计教学需要改革，需要以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、着眼于基层，努力实现人才培养模式的多样化。经过教学内容、教学方法和教学手段等一系列新探索，所希望培养出的学生既要有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，以适应当代社会主义市场经济需求。

【参考文献】

1、丁铮，艺术设计教育教学方法的探讨[J]福建农林大学学报(哲学社会科学版) 2004(4)

2、夏妍，培养创新思维能力――美术教学的目标[J]美术大观 2009(9)