艺术文化范文

时间:2023-03-17 16:16:11

艺术文化

艺术文化范文第1篇

关键词:文化艺术;紫砂;曼生;交流;合作;创新;发展

中图分类号:J528 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)11-92-2

紫砂素有“五色土”、“富贵土”之称,是产于中国陶都宜兴的天然稀有矿土。因其良好的透气性、可塑性及冷热急变性,成为中国茶文化中不可替代的良具,并以其古朴雅致的风格,浓厚的文化属性,加上艺师出神入化的技法,自古就成为文人雅士竟相收藏的珍品。更被外国友人誉为“东方瑰宝”、“红色瓷口”,进而在国内外的大型博览会上斩金夺银,屡获殊荣。

紫砂壶,作为一种日常泡茶用具,自问世以来,不断地师化自然,经年累月,由于工艺技法的提高,其特性渐渐凸显。随着传统文化的渗入,艺术理念的更新,逐步发展形成了一门广为世人赞誉的紫砂艺术文化。

“艺术是人类进步的重要条件之一。人,透过语言做思想上的交流,透过艺术的形象做心灵的交流”。宜兴紫砂既是物质产品,又是精神产品,它将诗书画铭吸纳交融,使其充盈文化味和书卷气,满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。从历史来看,不少著名的文化人、诗人、学者、书画家、名人、官臣、幕僚、士绅曾以各种形式参与紫砂陶艺的创作,并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展,其中之杰出者不胜其数,如赵宦光、董其昌、项元汴、朱石梅、陈鸿寿、瞿应绍、吴昌硕、吴大、蔡元培、黄宾虹、刘海栗、吴湖帆、李可染、启功、吴作人、冯其庸……均为大家熟知。

这种文人与艺人的结合现象是独一无二的。紫砂艺人在文化艺术的熏陶下不断提高自己之学。在结交文人雅士之后,耳濡目染,专题切磋,交流合作,碰撞出文化艺术之花,结出文化艺术之果。许多著名艺人具有一定的文化艺术修养,尤其在书法方面往往具有极深的功底。

文化艺术的介入,对紫砂的发展和创新起到了不可估量的作用。在整部紫砂的发展史中,“曼生壶”以其鲜明的文化艺术特性独树一帜,一直受到人们的推崇和关注。而作为一个金石、书画家的文化曼生,以其独特的审美观念,将书画、诗文、篆刻艺术结合到传统紫砂中,给紫砂艺术注入了新的生命力,开创了一代先河,把紫砂艺术性的“雅”推上了一个新的高度。曼生书法、印章、诗藻镌刻款式,均书卷气淳厚,开创了文人与紫砂艺人合作之典范,为紫砂的创新、发展打下了坚实的基础。

文人雅士的审美情趣,参与合作,促使宜兴紫砂向文化艺术靠拢,使紫砂作品更美、更雅,更具有文化艺术特征。文人参与定制砂壶,对紫砂作品的质素的影响显而易见。学士为砂壶撰写壶铭或以书画入壶,大大提升了砂壶之品。文人墨客在砂壶上题写切壶、切情、切茗的壶铭,用以记事、寓意、言志、寄情;并且有著名书画家、金石家在坯体上挥毫书画,操刀篆刻,使紫砂作品集文学、书画、篆刻于一体而大大提高了砂壶的文化、艺术品位,蕴含了更深厚的文化内涵。差不多历史上当时著名的文人学士均参与到宜兴紫砂的“创作”中来,这一的现象,为宜兴紫砂的文化艺术品位、素质、以及紫砂艺人本身的文化艺术品位、素质的提高,无疑是一种动力。

宜兴紫砂还与民间工艺文化有着千丝万缕的联系。茗壶翰宇,广袤无际。宜兴紫砂从它一面世开始,就同印章、石刻、玉器、竹编、木雕、漆器、青铜器、以及秦砖汉瓦等工艺形式结缘,并从其中探索其创作题材,吸取其精华,熔古铸今。实践证明,宜兴紫砂的提炼、借鉴、应用、装饰,就更能反映出紫砂独有的敦厚、典雅、端庄的民族文化特色,为人类的物质生活和精神生活服务。这一类题材的紫砂作品数不胜数,这里不再一一举例,因为民间工艺文化形式融入紫砂的精品力作实在是太多了。

因此,一件作品的优劣,应看它品位的高低,造型的艺术性与文化性。是否有高品味的精神追求,才是判断一件作品的真正标准,才是衡量作品优劣的真正依据,只有认识了紫砂的真面目,才能把握好鉴赏的标准,才能真正地雅玩紫砂及收藏,这里还须附加一句,紫砂技艺也不可不重视,如果没有技,何谈表达艺,何以让材质释放出特有的气质,正所谓皮气不存,毛将焉附。

通过纵向的探寻与比较,再横向地与其它陶瓷比较,区别是显然的,除石湾与德化部分陶器外,都不落篆刻印章款,更无书画镌刻,这是其一;二是器物造型也不这样像紫砂器讲究造型形体、线条、棱角、面与装饰,使之造型精神准确,且具有文人味;加上紫砂器所选用的材质朴实、温淳、文雅,颗粒状的结构,久而用之如珠石般之光泽,晶莹可人。所有这些,构成了紫砂器特有的文化气韵,具备了这些才形成了紫砂的性格、气质,这是无可非议的特性和可贵的紫砂精神,紫砂陶的文化属性与主脉。

艺术文化范文第2篇

关键词:荆楚文化;舞蹈形态;解析

中图分类号:J706 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)09-90-2

概述:

在漫长的中国历史文化长河中,荆楚文化毫无疑问是中华民族古代文化的一个重要组成部分。仅仅楚文化就有800多年的历史,如果“荆”、“楚”放在一起,那么时间轴就延长了,可延伸至2000多年,影响深远。舞蹈在中国有着悠久的历史,中华五千年的文明之路,每走一步,都留下了舞蹈的足迹。其中,荆楚舞蹈艺术更是我国古代乐舞艺术的一朵奇葩。在春秋战国时期,楚族先民们在其历史发展进程中,以长江中游地区为摇篮,混融中原华夏礼制史官文化和南方蛮夷巫风传统而形成的一种地方性乐舞艺术体系,它既不同于中原华夏的传统乐舞风格,与同时期的巴蜀、吴越等长江流域巫祀乐舞也截然有别;它既吸纳了中原传统的理性文明,又融汇有南方蛮夷艺术的原始活力。在此基础上形成的艺术特征,才是能够与中原文化相庭抗峙的,并受到后人千百年咏叹的浪漫主义文化风格。

一、荆楚舞蹈的种类

(一)巫舞

最早的舞蹈演员就是神职人员――巫。“舞”字是手持旌羽的巫者的象。《说文》释巫为:“以舞降神者也。”在古代,巫掌握着神权,兼通医著。楚地之巫“实以歌舞为职”,目的是“乐诸神”,其功能如《国语・楚语下》记王孙圈所云,在于“上下说于鬼神,顺道其欲恶”。由于楚人崇巫,于是巫舞在楚国就十分盛行了,楚避舞以南方为盛。楚巫舞的重要特征就是“偃蹇”和“连蜷”,以借曲线之美来表现个性张力的艺术精神。

(二)宫廷乐舞

如果说祭祀乐舞是村野之俗,那么宫廷乐舞可登得上大雅之堂了。楚国宫廷乐舞不同于祭祀乐舞,表现场面要壮观得多。从本质上看祭祀乐舞是用来拜祭神灵“以舞降神者也”,以愉悦神灵为主要目的,祈求风调雨顺,五谷丰登。由于“礼崩乐坏” 打乱了正统雅乐系统,那些地方妖冶绮靡的歌舞盛行起来,冲击着正统雅乐的地位。舞蹈艺术从祭祀礼仪的地位转降为娱人的地位,供统治者宴饮豪享之用,以“娱人”为主要目的。所以乐舞的表现场面要豪华壮丽得多。

二、荆楚舞蹈的特征剖析

舞蹈是人体造型上“动的艺术”,是一种肢体语言,通过人肢体造型的来表达内心的感受。所谓“气之动物,物之感人,摇荡性情,形诸舞咏。”舞蹈上人体的动作和姿态在一定的形象内必须通过线条和色彩去表现出来。荆楚舞蹈以不绝运动、起伏、翻飞、翱翔之美,一种轻盈、婉转、流动而又不萎靡、软弱、柔媚之美,即鲜明地体现流观的审美意识以及宇宙意识的生命之美。

(一)芊芊细腰、长袖善舞

荆楚舞蹈强调人体在运动线路中的画圆动作以及反向发力,重视身体作为人体运动的力源,突出以腰为轴的发力特征。这样,舞姿的拧倾、延展、交叉、旋转以及弯曲,就更为流畅,更为自然,更好地构成所谓的曲线艺术。借此可以推断,荆楚舞蹈已经强调了身体的柔韧性训练和腰部训练,讲究以腰为轴,以腰为操纵上下身的总枢纽。腰肢细软柔美直接关系到舞蹈的艺术效果,是形成舞蹈轻柔之美的艺术特征的最佳手段。

(二)有风来仪

在原始乐舞活动中,原始先民们常把自己打扮成狩猎的对象或氏族的图腾。荆楚舞蹈中也明显地带有原始乐舞的遗风。在汉代鼓舞画也最常见到拟凤的舞姿。女舞者在腾跃中蹋鼓,“纵轻躯以迅赴”,动作矫健。同时,作出各种舞袖姿态,“似飞鸟之迅疾”。左边舞者双足蹈鼓,向后下腰,同时甩袖,技艺高招,令人赞叹不已。

三、荆楚舞蹈的启示与传承

(一)荆楚舞蹈对现代设计的启示

楚人以其浪漫的气质和奔放的才华,不仅创造了独步一时的音乐文化,而且奉献了风格奇特的舞蹈艺术。楚歌楚舞不仅在当时耀眼夺目,而且对后世的影响也是极其深远的,其流行和发展如春江湖水,滟波万里,衣被两汉舞坛四百余年,在盛极一时的唐乐坛上,楚声仍不绝于耳。楚人擅长别出心裁,标新立异,而且对外来文化的态度向来是兼收并蓄,以求创新,因而对外来乐舞不是加以排斥,而是采取积极的态度,使之融汇成为一体,《楚辞》中所描绘的乐舞盛况可足资印证。创新意识是荆楚舞蹈传承至今的保障,也是荆楚舞蹈给予现代设计的启示之精髓。舞蹈是随着人类的产生而产生,随着社会经济文化的发展而发展,它是与生俱有、与时俱进的,同时它又是一种载体,负载着人们的信仰。荆楚舞蹈也必将随着时代的变迁和社会的进步而被赋予新的内容,焕发出新的艺术生命力。

(二)荆楚舞蹈的传承

中国古代秦始皇的焚书坑儒,近代百年的战争,建国后的十年文化浩劫,这些对荆楚舞蹈文化的传承造成了严重的破坏,大量历史资料被毁,无形文化遗产流失严重。荆楚舞蹈的传承、保护和发展,已经成为全世界有时代责任感的人们的共同理想和目标。保护和传承荆楚舞蹈文化,是实现民族文化可持续发展的重要保障之一;是实现物质文明和精神文明协调发展的重要条件;是复兴中华民族文化的重要战略措施。它有利于各民族文化的交流与创新;也是维护民族团结和国家统一的迫切需要。保护和传承荆楚舞蹈文化的最终目的,也就是为构建和谐社会搭建一个更有作为的精神文明平台。

参考文献:

[1]罗森.中国古代的艺术与文化――艺术与思想丛书[M].北京:北京大学出版社,2009,7.

[2]陈静,燕泥.图说中国文化:艺术卷[M].长春:吉林人民出版社,2007,6.

[3]吴广平.楚辞图文本――国学经典图文系列[M].长沙:岳麓书社,2006,7.

作者简介:

艺术文化范文第3篇

万宝龙将此次大奖授予了中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席,同时也是当代著名作家、文学家、艺术家、民间艺术工作者的冯骥才先生。20世纪80年代以来,冯骥才先生便是伤痕文学、反思文学和文化小说几个阶段的代表作家之一。除了作家的身份,冯骥才先生亦为知名画家,以其中西贯通的绘画技巧与含蓄深远的文学意境,被评论界称为“现代文人画的代表”。而自2002年以来,冯先生又以“民间文化守望者”的身份投身于处于弱势的中国非物质文化遗产抢救与保护工作,致力于唤起国人的文化自省与文化自尊。

冯先生曾说:“文化界要做的,就是唤醒大众对文化价值的认识。这是一项浩大的工程,不是仅凭个人即能实现的,而是要全民动员,将文化遗产保护变成一种共识。”十多年来,作为中国民间文化遗产抢救工程的倡导者和领导者,冯先生身体力行,投入祖国山河大地,进行大量的、艰苦的民间文化普查,并成立了国内第一个非物质文化遗产保护数据中心,存录了中国民间文化遗产抢救工程田野普查中所获得的数百万字的文字资料、几十万张图片资料、几千小时的录音资料和上千小时的影像资料。靠着冯骥才先生执著的呼吁和奔走,人们开始意识到了古老文化的价值。

为了更好地保护中国传统文化,冯骥才先生发起并创立了冯骥才民间文化基金会。该非公募基金会是国务院颁布实施新的《基金会管理条例》之后成立的第一家以当代文化名人命名的公益性民间机构,旨在通过“民间自救”的方式,唤起公众的文化意识和文化责任,汇聚民间的仁人志士,调动社会各界各种力量,抢救和保护岌岌可危的民间文化遗存和民间文化传人,弘扬与发展中华文化。对于冯骥才先生所做的努力和贡献,国家领导人给予了充分的肯定,并称冯先生为中国“文化遗产的守护者”。

万宝龙国际艺术赞助大奖自1992年创办以来已经走过了22个年头,万宝龙品牌对艺术与文化事业的不懈支持吸引着全球的目光,更深刻唤起国际社会对艺术文化事业的赞助支持。每年,在欧洲、亚洲和美洲的颁奖典礼表彰了多位在各自地区努力推动文化艺术事业发扬光大,不惜献上个人宝贵时间、精力及金钱的杰出人士。自1995年至今,每位获奖者都获得了万宝龙艺术赞助人系列特别限量版书写工具作为留念。该系列以历史上不同时期的著名艺术赞助人命名,每一款都显示了万宝龙引以为傲的制笔工艺、超凡巧思和蕴藏深厚的人文内涵。亚历山大大帝、安德鲁·卡内基、教皇朱丽叶斯二世等众多与艺术史上最辉煌篇章密不可分的名字都曾出现在万宝龙艺术赞助人系列特别限量版书写工具的命名名册上,不禁让人心生赞叹。今年,冯先生获得了由万宝龙精心制作且独一无二的2013艺术赞助人系列限量版书写工具。该系列旨在向达·芬奇(Leonardo Da Vinci)的伯乐、著名艺术赞助人米兰公爵鲁道夫寇·斯福尔扎致敬,将文艺复兴时期的辉煌历史融于设计之中。

此外,万宝龙国际艺术赞助大奖提供了15000欧元奖金给今年的奖项获得者冯骥才先生。当晚,冯先生即决定将这笔奖金转赠给摄影家、“三峡之魂”郑云峰先生,并感叹道:“艺术家不能改变历史,却能升华生活、补偿精神、记录时代、慰藉心灵。这一切,郑云峰全做到了。”郑先生为了在长江截流蓄水前留下这条养育了中华民族的母亲河真正的容颜,拿出全部家财,历时数年,拍摄了近几十万张照片挽留住长江亘古以来的生命形象,为我们留下一个真切、立体、完整的三峡。冯先生感动于郑云峰执著文化的精神,曾多次通过冯骥才民间文化基金会,向郑云峰先生提供支持与帮助。

艺术文化范文第4篇

首场拍卖后,保利揭开了神秘的面纱,五个多亿的成交量,也留给了人们一个津津乐道讨论的话题:保利文化品牌的价值无穷。

“尊重艺术、尊重拍卖”又成了今春保利的一个新话题,这也是一个行业话题,李达有一种使命感,用自己的行动游走在传承艺术的大道上――

采访手记:长期以来,记者见到的多是令人眼花缭乱的艺术品市场成交数据,已经习惯了用数学符号描述艺术品市场,但是当走入李达女士带有书香味的办公室里,听着她娓娓讲述艺术品征集和拍卖过程中鲜为人知的动人故事,从头至尾,记者一直沉浸在一种深深的感动之中,早已忘记了此次采访的初衷,现将这些故事道出,与读者共飨。

人、故事、艺术品

关于艺术品,李达女士有自己独特的见解:一件物品之所以能被称为艺术品,是因为它有着一段故事,一段与藏家有着莫大关系的经历。艺术品本身都是一种文化的象征,代表着人类优秀文化的精粹,有了这些人,有了这些故事,也就有了艺术品,这些艺术品才能一代一代地传承下来,而这个过程中的种种,也就传承了文化。

当一个藏家把自己花多年心血收藏的艺术品转给别人时,内心不但要承受割爱的巨大痛苦,还会担心新的藏家会不会像自己一样热爱艺术,一样尊重艺术,如果新的藏家认识不够,对原来藏家、对艺术品本身都是一种伤害。所以,作为拍卖公司,不仅仅是将艺术品征集回来,然后卖出去这么简单,还要承担培育、传导、教育市场的功能,帮每一件艺术品找到自己最好的归宿。这样,藏家才会相信拍卖公司,才会放心把自己的藏品交给拍卖公司,国际上知名的拍卖公司如佳士得、苏富比,很多藏家都是连续几代人和他们打交道,国内的公司应该在这方面做得更好。因为,对艺术品的热爱和传承是从事这个行业的根本,这样公司才能走得长远。我们希望,当一个藏家购得艺术品后,他获得的精神上的愉悦会大于他在金钱上的花费,而且能影响到他的子孙后代,把中国的文化传承下去,这样,我们就成功了。

默默无闻的先辈

在拍卖公司出现之前,有很多默默无闻的画廊、文化经纪人,他们这代人,历尽辛苦地去考察画家,一个一个,一本一本地出书宣传,但是他们没有或者很少获益,他们的工作大都为艺术品的发展做了铺路石。郭先生就是值得我们尊重的一位,虽然当时也有不少负面评论,但在中国艺术品最低潮的时候,是他把所有的钱拿出来给画家办画展,做了很多的市场的推动工作。那时候艺术品几乎没有市场,他所做的工作几乎全是铺路石。类似的还有新加坡的蔡老先生,现代一些有潜力的画家,包括岳敏君、王广义等,老一辈的如陆俨少、李可染、朱屺瞻、刘海粟等。蔡老先生起着不可低估的推动作用,现在,他已经是七八十岁的老人了,但他苦心经营的画廊还是在坚持不断推出新的画家,这些人很值得尊敬,他们才是热爱艺术的人。

艺术有价亦无价

当记者提到艺术品的价格问题时,李达女士认为,我们不应关注艺术品的价格,而应关注艺术品的真正价值,艺术品的真正价值是它本身对人类文化传承所做出的贡献,收藏艺术品是为了传承文化。

艺术品的价值是永远存在的,在创作之初就有了,一件艺术品是否有价值,一个画家是否是一个伟大的画家,是要看他对社会产生多大的影响,是否对中国文化的传播起了多大的作用。一件优秀的艺术品具有非常大的艺术魅力,当它出现时,所有的人都会为之激动,都想将之收入囊中,艺术品的魅力是无法阻挡的,很多藏家一见到自己喜欢的就两眼放光,这就是艺术品自身散发的魅力。在保利的拍卖会上,有位藏家用大概3000多万元,购买了10幅优秀的画作,而当优秀再次出现,他还是抑制不住想要购买,当然这只是体现在个人身上。如果将艺术品的魅力放大体现在国家角度,就更能体现文化的魅力,如前段时间法国艺术品在中国展览期间,一名乡村教师带着他贫穷的学生,坐了三天三夜的火车,就是为了到北京来看画展,亲自看看《吹笛的男孩》,而这幅画只是法国一家不起眼的博物馆收藏的,可见文化的魅力是多么的强大。

人类在物质上满足到一定程度后,不可避免会出现精神方面的追求,开始注重:文化需求,注重精神享受。一位藏家这样说过,“吃得再好,就算每顿饭吃山珍海味,也就一日三餐,也能吃腻了;住得再好,住再大的房子,也仅仅用一张床的位置休息,房子太大自己就成了看房人了。”这也恰恰说明了人们在物质生活满足后,就需要获得精神上的愉悦,才会快乐,而艺术品就能满足人们在这方面的需要,收藏就是为了获得精神上的愉悦,有些人只要自己喜欢,不管花多大价钱都愿意购买。

潜心收藏、功德无量

李达女士给记者提到自己遇到的一位新加坡藏家,这位藏家几十年来一直在收藏中国艺术品,从最初的每幅画1000元钱开始,到现在一些画已经超过100多万元了,他还是在收藏,他把当初花低价买进的书画返还给市场,把所赚得的钱又投入了新的艺术品收藏中,一点也不乱用,他说:“这些钱是收藏艺术品的回报,我还要把这些钱回报给艺术品市场。”这样做仅仅是因为他喜欢中国艺术,对艺术品的热爱,对艺术品的付出,着实让记者感动不已。反观我们国内的很多买家,他们本身不懂得欣赏画,没有从内心深处欣赏艺术品,只是为了投资,他们买到艺术品几乎不看一眼,就放入仓库,等着升值,春拍中花10万元买的画,在秋拍中就拿出来,就想卖到50万甚至100万元,这使得艺术品市场出现一些混乱现象,这种现状可能会让人感到痛心,细细思量之下,其实很好解释,这是艺术品市场发展过程中所必须经历的,刚刚经过动荡年代的艺术品市场是没有办法避免这种现象的出现,中国的艺术品市场刚刚处于学走步阶段,经过“大浪淘沙”,剩下的才是金子。在这个过程中很多人会被淘汰,拍卖公司也是如此。而真正坚持下来的,都是对艺术品心存感念的,真正服务于艺术的人,只有经过整合,调整、淘汰,市场才会稳定、成熟,法律、制度也会不断修改完善,才会达到成熟。

艺术属于真正热爱它的人

李达女士告诉记者,有一次去画廊,在短短的半小时这家画廊成交了70多万元的画,她给记者讲述了一件最令她难忘也最令记者感动的一件事。有一位老太太看中了石齐的一幅画,不由赞不绝口,“这幅画真是漂亮,真是好画啊!”她询问价格,画廊经理说是8万元,最少也得7.5万元,老太太说到:“这真是幅好画,不过能不能再便宜一点。”也许是看到了老太太的恋恋不舍,被老太太的痴迷所感动,画廊经理问她买画做什么用,老太太解释到:“我刚刚搬了新房,现在要装饰房子,可是不想买什么印刷品、商品画之类的东西,只是想买一幅真正的画作,现在看中了石齐的画,很喜欢,我想把它放在客厅里,我真是喜欢这幅画。”最后,画廊经理同意以7万元卖给她,并告诉她,如果有一天不喜欢这幅画了或是看中其他画,可以随时退或者换成别的画作,但老太太说不会退的,她就是喜欢。

“只是喜欢”,记者的神经再一次被触动,这说明中国的老百姓,开始真正懂得欣赏艺术,开始对美有了真正的需求,他们想把真正的艺术品搬回家,这更让记者坚信中国艺术品市场的巨大潜力。

尊重拍卖、尊重艺术

中国传统文化里很讲究诚信,从事艺术品行业更是如此。有时候,一些买家举了牌,最后说是不想要了,可以赔偿拍卖公司的损失,但李达女士认为,我们拍卖公司不要赔偿,我们受了损失倒没什么,但这种行为却伤害了委托方,是对原来藏家、对拍卖、对艺术的不尊重,对他们来说都是一种伤害。拍卖公司仅仅是一个平台,让买家卖家在这个平台上公平地、公开地交流,我们应该对艺术品、对藏家负责,不要随意地伤害他们。我们知道,国际上大多买家把每一次举牌都看得很重,举牌成功就意味着签订合约,签约了就要履行,这也是与国内一些买家的心态有关系的,在国际上,一般买家都会使用他资产的百分之五到百分之十来收藏;但是在国内,一些买家,他有1000万元的资产,却敢用2000万元或者3000万元的价格来买,这难免就产生违约,为了自己的一点利益,丢失了内心最珍贵的诚信。

保护艺术、传承文化

记者提及了保利集团收藏圆明园国宝之事,李达女士表示,一个人赚了钱,要想着光宗耀祖,一个企业赚了钱,也要想着自己的祖国,要想着保护自己民族的文化,应该为国家做一些贡献,保利出于保护文化收藏这些国宝,在博物馆里展出,这只是开始。这种模式会发展下去,所有的企业发展好了,都应该为保护民族文化做出一些努力。因为国家收入毕竟有限,在国际上很多地方,都有完整的捐献体系,企业出钱购买艺术品,然后捐献给国家,保利自己出钱为国家收回国宝也是如此。有一次在新加坡征集藏品的时候,当别人给当地一个大藏家介绍说,这是收藏圆明园国宝的保利来征集拍品时,那位大藏家很爽快地把自己多年的珍藏拿出来。藏家认为,一个有热爱祖国、对保护祖国文物有责任心的公司,是值得信赖的。

还有一些可敬的人,比如在国外有一些人常年在收集唐卡等民族艺术品,他们只是想保护民族艺术,将民族文化好好地传承下去。

中国一直有优良的传统文化,但是经过近代100多年的战乱,再加上建国后“”,这些文化几乎被批驳得体无完肤。尤其是期间,中国文化遭受了颠覆性的破坏,中国文人也受到了史无前例的迫害,中国传统文化里讲究“士可杀、不可辱”,很多文人不堪受辱,放弃了自己的生命,这使得中国文化出现断层。幸运的是,现在很多人已经认识到这点,政府已经开始将建立和谐的社会提上日程,加大对文化的传承和保护,加大对艺术创作的支持,作为艺术行业的一员,保利更有责任加大对艺术的宣传、推广和保护,用艺术语言来传承文化。

艺术文化范文第5篇

审美情趣日趋多元化,影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。

影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为"意象形态",作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从"反映"到"反应",从理性愉悦到感性娱悦的转变。以"意象形态"为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。"形象"能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的"形象"搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。

审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势,不断向影视业提出新的要求,也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种,满足不同的审美文化需求。

当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响,一方面受国内改革,特别是业内改革的影响,也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向,严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:

(一)在商业化的影响下,影视产品越来越呈现出新的类型化

观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获得真正的美学价值。歌德指出,"显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生命的"①。然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出,一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况,而3/4以上的新节目注定要失败。这表明,审美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如,美国电视制片人F.齐夫指出,"我们全都很了解美国公众的口味,他们需要的是消闲的娱乐品……更多文章请联系我们,我们不搞高雅的东西,我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。他们买了电视机,啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机,普通人,他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣"②。为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球性的影视生产模式。

在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。"戏说热"、"纪实热"、"宫廷戏热"、"武打热"等类型化现象层出不穷。近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如《牵手》、《围城》等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。例如,我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热,一打开电视机,粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃,尽收眼底。其中一些作品审美品味低下,艺术价值不大。与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善(二)在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥

暴力对社会的危害早已成为全世界的共识,然而,它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计,美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说,影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用,却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明,大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国,现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出,由于影视暴力的影响,、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此,美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术,便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。2000年起,美国所有电视机用户都要求使用V芯片。

色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视色情的控制放松后,好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念,还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出,"我们用我们以为的美污染了全世界"③。目前,美国是全球色情影视作品的传播中心。自1991年以来,色情影视作品的年产量增长了5倍。色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视色情泛滥的原因非常简单,仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:"灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的迷狂。精神上的享受是更长久的……更多文章请联系我们,道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。"④影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于的迷恋,而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:"文化的意义在于真善美和造就完人,直到他把肉体的需求看到无足轻重,而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上,并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。"⑤

在我国,影视文化中的暴力和色情问题,也早已引起人们的关注。暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻,对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁,要求减少影视作品中的暴力和色情内容,但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率,肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。

(三)在商业利益的诱导下,部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落

在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上,法国电影学者贝热隆指出,中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来,受西方后现代主义文化思潮的影响,中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学,从而导致影视创作中的人文精神的失落。

影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的"美丽的谎言"中,消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。因此,影视艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能,大力弘扬影视艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。唯其如此,才能使影视艺术真正成为寓教于乐,真善美统一的人类灵魂的工程师。相反,如果影视艺术失去了人文精神的合理内核,必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。

影视文化面临危机,必须从文学中吸取精华,才有可能走出窘境,重获生命。文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。因此,影视业的发展离不开文学的支持。近年来,影视发展的危机,从某种意义上说,就是脱离文学的滋养所致。实践证明,优秀的文学作品,往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》,或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》,还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味,再到理性层面,都达到艺术所应有的审美标准,都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此,很容易得到观众的认可。相反,现在很多影视作品,纯粹从迎合观众的需求出发,忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味,格调低下,缺乏艺术底蕴,从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用,就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看,文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此,优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素,有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面,文学是以语言为载体的,具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间,并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。文学,作为人学,注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术,如果没有影视文学的支撑,很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素,就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。

综上所述,影视艺术只有以文学艺术为基础,才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面,已经探索出一条行之有效的途径,因此影视业如果从文学艺术中吸取养料,那么无异于如虎添翼,锦上添花。

注释

①鲍桑葵:《美学史》,商务印书馆1985年版,第401页。

②《世界电影》1996年第5期。

③转引自《性感好莱坞》,《书城》1998年第2期。④于斯曼:《美学》,商务印书馆1995年版,第93页。

艺术文化范文第6篇

湘楚艺术的创造、以象生造型,不是自然界事物的客观模仿,多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合,以表现超自然的力量。

楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风,楚人尊凤而贱虎,在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型,虎混沌敦厚,匍匐负重,凤高大俊拔,引吭高歌;虎鸟对比,见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合,绝非自然界客观模仿,造型无中生有,分解、异化和重组,设计语言独具特色,显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征,其创造意匠不在表现某个具体动物,而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜,使造型夸张奇特,并开始趋向抽象化、符号化。

从自然形象中提炼,通过楚人的悟化、抽象为符号,具有深刻而特定的内涵,然而符号一旦普及应用于日常生活中,便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰,飞鹰是凤的别种,楚人视之为风神。人的精魄要登天,需有风神相助,方能高飞运行。在《离骚》中,屈原假象自己作巡天之夜游,有句曰:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明,风神飞廉在后面助力,这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像,置于墓中,可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。

现代平面设计在今天信息化时代,中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑,思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看,无中生有,是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀,只有插上想象力的翅膀,不被今天科技成果所证实知识惯性引导,平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。

二、用色大胆而强烈在纹样中产生流动

楚人尚赤,源自远古的图腾观念-对火神祝融的崇拜,赤为火的颜色,象征南方,系生命之色,而黑色则是指北方,红黑二色有阴阳调和之意,在战国漆器艺术中,以红黑色的对比为主要基调,加敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色,深邃悠远又缤纷灿烂,色彩对比强烈。图案色彩不受程式的约束,注重大的色彩快面的对比,更加装饰化、理想化。楚人对色彩的敏感,对今天平面设计师从色彩上创造平面的独特性上是有所启迪的。

色彩对平面设计的重要性是无庸置疑的。就像柯达胶卷的黄,富士胶卷的绿,从视觉冲击力上色彩给消费者第一印象,在超市销售环境中,强烈的色彩冲击力是打动消费者的重要因素。从湘楚艺术中对色彩的处理上我们可以看到,强烈的视觉冲击力是湘楚艺术感人的法宝,色彩的风格化、标识化和今天现代平面设计的销售要求不谋而合。黑、红两色的华贵,再配以金、银,可以想见湘楚艺术的配色高贵中又见诡秘了。再配以黄、褐、白、绿、蓝点缀其间,使其华贵中又显生机。

湘楚艺术中的图形纹样的设计和组合为现代平面设计中版式设计带来了灵感。平面设计在今天,消费者要求日趋人性化、个性化的时代,湘楚艺术中的图形组织方法可以在平面设计中进行再创造,细密的描绘手法对主体事物的烘托,都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。

三、结语

湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚艺术面前,我们往往惊叹楚人对生命的执着与热爱,惊叹楚人神秘的宇宙苍穹意识,惊叹只有遨游的心灵才能创造出来的图像。湘楚纹饰图样拥有后人难以企及的艺术水准,具有极高的设计价值与文化价值,通过对其艺术形态的解析,对湘楚文化艺术进行系统、深入研究,从创造手法、创造思维上将会给现代平面设计师提供十分有借鉴意义的思路和方法。

参考文献:

[1]张燕.论楚国漆器艺术的成就及其成因[J].美术与设计.2004(2):29页.

[2]刘赞爱,刘婷.传统艺术对现代艺术的启示[J].装饰,北京,2004(6):21页

论文关键词:湘楚艺术现代平面设计启迪

艺术文化范文第7篇

一、积极筹备第三届鄂尔多斯国际文化节,办好各类文化艺术活动。

为树立鄂尔多斯对外开放的良好形象,提高鄂尔多斯知名度,积极筹备年我市第三届鄂尔多斯国际文化节,全面展示我市政治、经济、文化和社会各项事业取得的辉煌成果。各级文化部门要高度重视文化节的各项组织筹备工作,积极行动起来,早安排、早部署、抓落实、打基础,以举办第三届鄂尔多斯国际文化节为重点,推动鄂尔多斯民族文化事业的进一步繁荣发展。

二、组织实施六项文化工程,完成年度各项目标任务。

为加快推进文化大市建设的进程,组织实施《鄂尔多斯市小康文化工程》、《鄂尔多斯市萨日纳艺术工程》、《鄂尔多斯市文物保护发展工程》、《鄂尔多斯市文化产业发展工程》、《鄂尔多斯市文化艺术人才队伍建设工程》和《非物质文化遗产保护发展工程》。

三、大力推进公共文化服务体系建设,完善市、旗(区)、乡(苏木镇)公共文化服务网络,加强农村牧区基层文化建设。

按照《国务院关于进一步加强基层文化建设的指导意见》和市委政府《关于进一步加快文化发展的决定》要求,大力推进公共文化服务体系建设,完善市、旗(区)、乡(苏木镇)公共文化服务网络,加强农村牧区基层文化建设,推进我市新农村建设。

四、继续组织实施“文化信息资源共享工程”。

全市各级公共图书馆、文化馆(群艺馆)要充分挖掘资源优势,采取现代化手段为地区“两个文明”建设服务。各级公共图书馆要加快数字化和文化信息基层管理中心及信息资源库建设,年完成文化信息资源共享分中心建设。

五、继续组织实施电影“2131工程”和“科普之春”放映活动。

按照国家广电总局、文化部、国家计委、财政部《关于加快实施“2131工程”加强农村电影发行放映工作的通知》要求,继续组织实施电影“2131工程”和“科普之春”放映活动,完成每村每月放映一场电影的计划任务和基层电影放映的体制改革工作。

六、继续组织开展全市百日广场文化活动

广场文化活动是凝聚人心、振奋精神的重要文化形式,也是反映人民群众精神风貌和经济社会发展水平的重要窗口。组织开展好全市广场文化活动,对于推动我市“两个文明”建设,丰富广大人民群众文化生活,弘扬“战胜自我、推进文明、实现跨越”的鄂尔多斯精神,激发广大人民群众热爱鄂尔多斯、建设鄂尔多斯的巨大热情,具有十分重要的意义。各级文化部门要创新广场文化活动的形式和内容,推动广场文化活动的创新。通过组织开展全市广场文化活动,大力推进社区文化、企业文化、校园文化、军营文化等各类型文化建设,把全市广场文化活动提升到一个新的水平。

七、积极推进文化事业单位的体制改革和机制创新

年市直文化系统事业单位改革按遵循文化艺术规律和市场规律,建立健全竞争激励机制,理顺人事管理体制,搞活用人和分配制度;坚持合理布局、分类指导的原则,合理调整文化事业单位的布局结构;打破部门和区域界限,促进人才和资源的合理流动和共享,充分调动广大文化工作者的积极性和创造性,最大限度的解放文化艺术生产力,逐步建立和完善符合文化事业单位特点的充满生机与活力的新型文化管理体制、运行机制和自我约束机制。

八、组织开展第三次全国文物普查工作,好部级文物保护单位规划编制工作。

按照《内蒙古自治区人民政府转发国务院关于开展第三次全国文物普查的通知》要求,以调查、登记新发现的不可移动文物点作为重点,组织开展第三次全国文物普查工作,进一步核查我市境内地上、地下、水域中不可移动的文物包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺及石刻、近现代重要史迹及代表性建筑和其他文物等文物资源,增加文物馆藏量。年积极争取1处我市全国重点文物保护单位上规划。

九、完成康巴什新区四大文化工程搬迁工作。

年康巴什新区七大文化工程相继竣工使用。因此,要积极做好四大文化工程总体搬迁工作。博物馆要做好撰写布展大纲和具体布展工作;图书馆要做好馆藏图书目录电子检索及安装调试工作;大剧院要做好灯光、音响、舞台机械、座椅、数码电影的调试工作;文化中心要做好各类群众文化活动器材购置和布展工作,为建国60周年献礼。

十、继续开展“扫黄、打非”和文化市场专项整治工作

艺术文化范文第8篇

中国菜肴名称可谓千姿百态,但归纳起来,主要有以下两大命名手法:(一)写实法。所谓写实法就是用朴实的语言直截了当地给菜肴命名,不拐弯抹角,也不需要意会猜测,它是一种如实反映菜肴原料构成、烹制办法和风味特点的命名方法,使人一看便了解菜肴的构成和特色。这类命名有以原料命名,如西芹牛肉、鲜笋肉片等;以制法命名,如酥炸鲜蚝、花菇煨鸡等;以烹调器具命名,如沙煲鱼头、铁板猪排等;以地点命名,如北京烤鸭、道口烧鸡等;以烹制人命名,如宋嫂鱼羹、文思豆腐等。(二)写意法。采用借代、比喻、象征等联想手法来给菜肴命名。因而,这类菜名表现了不同的风格特征,有的古朴典雅,有的诙谐幽默。主要有以下几种类型:意境式这种类形多以菜肴材料或烹调特色,以及如诗如画的意境来命名。例如瑶柱扒竹笋,赋予一个“瑶池竹影”的美名,玫瑰豉油双鸽,给予一个“云翔仙子”的雅称,都能令人产生艺术的联想。

此外,还有雨打芭蕉、绿野飞仙、龙凤双喜会、柳浪闻鹰、推窗望月、花蝶飞舞、梅竹报春、飞燕迎春等。这类名称均能使人产生如诗如画的意境的联想,给人以艺术美的享受。意兆式如意吉祥,福寿平安,这是中华民族千古的热望和追求。这种追求浸透在人们生活中的方方面面,就是菜名也表现了这一点。不少菜名以追求吉祥意头,表现喜庆气氛为主。例如五代同堂、五福临门、满园春色、祝君进步、地杰人灵、瑞雪祥云、风调雨顺、五谷丰登、一帆风顺等。借典式这类常借用历史典故或诗词歌赋来命名。它可以营造一种古朴典雅饮食氛围。例如“草船借箭”一菜,就出自《三国演义》,它是以桂鱼作船,鱼上铺上蛋松,形似草,然后在蛋松上插上削成箭状的冬笋,这就成为“草船借箭”,十分贴切形象;又如“贵妃醉酒”,本是梅兰芳的拿手好戏,而北京“广和居”饭庄的牟厨师借用此戏名,精心创制了“贵妃醉酒”这道名菜,其实就是选用肥母鸡先油炸后放入汤中炖烂,再加入高级葡萄酒烹制而成。此菜鸡肥色美,清淡可口,其名能让人产生贵妃醉酒的联想,据说溥仪曾慕名品尝此菜并对其赞不绝口。此类命名还有鸿门宴、桃园三结义、那咤童鸡、八仙过海、游龙戏凤、青梅竹马等。谐趣式这类命名,或新奇别致,或幽默风趣,便于营造出一种诙谐风趣的饮食氛围。例如有一菜叫“蚂蚁上树”,乍一听以为是以蚂蚁为原料烹制而成的菜肴,原来这道菜是用粉丝与肉末作原料,粉丝喻作树,粉丝上粘上肉末,即表示“蚂蚁上树”,真是令人捧腹;又如乌龙吐珠,此名气度不凡,原来此菜是用海参以水泡发,放入油锅去腥,鹌鹑蛋煮熟去壳,再加入各种调料,煨1小时后,翻锅装盘,故曰“乌龙吐珠”,亦诙谐有趣。此类命名还有鸳鸯戏水、龙虎斗、欢天喜地等等。

二、菜肴名称是中华饮食文化的一面镜子

台湾著名的修辞学家沈谦教授曾说:“中国有两样绝活,公认世界第一,那就是美食与美辞。”[1](P250)菜肴集美食和美辞于一身,给予人们多方位的享受。正因如此,中华民族绵延几千年,精心研究菜肴的烹调技术及菜名艺术。而菜肴的名称,可以说是中国博大精深饮食文化的一面镜子。

(一)菜肴命名折射着中华民族对菜肴色、香、味、形、器整体美的追求精“味”

俗话说:民以食为天,食以味为先。“味”是中国菜肴的核心,也是菜肴的个性。中国菜肴对“味”研究深刻独到,可以这样说,中国在长时期形成的各大菜系就是不同地区不同人们对菜肴不同风味追求的结晶。中国菜精于味,从先秦开始,就讲究“五味调和”。晏子曾以“济五味”与“和五声”并提,并说,以水济水,单调无味,无人去吃,就像琴瑟都是一个调儿,毫无韵味,也是无人去听一样。可见,“和味”与“和声”一样,既可使人感悟,又可陶治心情。正因为如此,中国人养成了辨味和追逐美味的习俗,在酸、甜、苦、辣、咸五味的基础上,又研制成许多复合型口味,因而使得中国菜肴味中有味,异彩纷呈。这一点,从菜名中就鲜明地反映出来。例如东江盐鸡(咸香)、蜜莲肉(甜香)、糖醋排骨(酸甜)、麻婆豆腐(麻辣)等,均表现了不同菜系的不同的口味。就是同一菜系,也有许多不同的口味。如川菜,给人的印象都是麻辣味,而其间却多姿多彩,我们只要浏览一下其菜名,就知其丰富多样的风味:酸辣虾羹汤———是醇酸微辣、咸鲜味浓的酸辣味;椒麻鸡片———是椒麻香、味鲜而咸的椒麻味;怪味兔丁———是集众味于一体,各味平衡和谐的怪味;姜汁嫩肚丝———是姜味醇厚、咸鲜微辣的姜味;此外还有家常豆腐(家常味)、红油笋片(红油味)、椒盐蹄膀(椒盐味)、酱烧冬笋(酱香味)、五香禾花雀(五香味)、陈皮兔丁(陈皮味)、糖醋胡豆(糖醋味)、芥末嫩肚丝(芥末味)、蒜泥白肉(蒜头味)、茶薰鸡(烟香味)、香糟鱼(香糟味)等几十种完全不同的口味,都可从菜名中品尝出,而中国有十二大菜系(也有菜系、十大菜系说),各大菜系都和川菜一样,可谓一菜一名一味,百菜百名百味。即使是同一种菜,也可做出许许多多的口味来。

例如豆腐就可从其命名品出百味来:麻辣豆腐、家常豆腐、五香豆腐、脆皮豆腐、葱爆豆腐、薰豆腐、梨花豆腐、八宝豆腐等,据孟士信、赵国华编的《豆腐百味》一书,以豆腐不同口味为名的就有210个之多。这就充分表现了中国菜肴精于“味”的民族饮食文化特征。悦“色”菜肴在追求“味”的时候,也注重菜肴的颜色。倘若一道精美的菜肴味道虽美,但色不悦目,也会使人胃口大减。因此,五彩缤纷的菜肴能刺激食客的食欲,给人以视觉美的享受。菜肴的色,可取其本色,也可在本色的基础上加色、配色,从而变成一道道色泽夺目的艺术品,令人赏心悦目,食欲大增。在中国菜肴中,不少菜名都注意在“色”上下功夫。如一盘素炒的波菜,因其根红叶绿,美其名为“红嘴绿鹦哥”;豆腐煮芙蓉花,因其豆腐的白色,芙蓉花的红色,如霞红映雪,故美其名为雪霞羹。此外还有金玉羹、雪里藏蛟、翡翠虾仁、红烧肉、玉露团、琥珀肉、白雪鲜虾仁、玫瑰乳鸽、碧绿鲜带子、红扒羊肉、黄焖鱼肚、咖喱鸭掌、水晶大虾、五色绣球等,真是色彩缤纷,均能收到以“色”夺人之功效。喜“香”菜肴命名在追求“味”的同时,不仅要以“色”夺人,还要善于以“香”相辅,这样就能锦上添花。提到菜的香味,不得不由人想起福建名菜“佛跳墙”,它就是由菜的香味而得名的,虽然名中不着一个“香”字,但其来由家喻户晓。它是一种用鱼翅、海参、猪蹄筋、冬菇、干贝等30多种材料,放进陶瓷瓦罐中,加入陈年绍兴酒,加盖封口,小火煨制五六小时而成,当“坛启异香飘四邻,佛闻弃禅跳墙来”,可见“香”的诱惑力。

而中国菜肴中不少菜名像“佛跳墙”一样,名中虽无有“香”字,但透过菜名,能闻出其香来,例如玫瑰卤鸭、菠萝鸡丁等。还有不少菜名更是直接在“香”字上下了功夫,例如五香鲳鱼、鱼香油菜、三鲜香菌、香麻炸鸡、梅花香豆腐、香椿烘蛋、八宝香肚、香油扒茄、糟香排骨,烟香鸡,酱香鸭、十香菜、过门香等,这些不同的“香”,有的来自是菜肴自身的香昧,有的是烹饪方式不同所得,这些不同香味菜名,确能引人闻香趋步,馋涎欲滴。注“形”中国菜肴注重“形”。我们的祖先曾强调过“声一无听”,“味一无果”,就是说,单一的声音不动听,单一的味不可口。因此,古人们在注重味的组合时,还讲究菜肴的技艺和造型。《北齐书•元孝友传》就曾有“累鱼成山,山有林木;林木之上,鸾凤斯存”的记载。现代社会,菜肴就更讲究造型。菜肴注重“形”,有的以自然形态取胜,有的以艺术造型夺人,但更多的是自然型与艺术加工相结合。除了利用菜肴自身的形态之外,还可通过刀工的切、批、斩、剞等不同刀工刀法,将原料切成丝、条、丁、片、块等不同形状,依据这些菜形命名的,有肉炒萝卜丝、烩三丁、烧全鱼、尖椒炒肉片等。即使是同一种原料,也可因厨师不同的刀工刀法,制作出形态各异的菜肴来。如一个普通的炒腰花,可以呈现出凤尾状、兰花状、荔枝状、梳子状、麦穗状、核桃状、寿字状等十几种形态,可谓美不胜收。此外菜肴还可通过雕刻的手法,塑形、刻划、点染、花色拼合、制成各种各样具有观赏价值的艺术珍品,从而使佳肴源于本形,又艺术地再现原形,再赋以各式佳名,这样就能给人以美好的视觉享受。例如“鸳鸯戏水”是一道凉菜拼盘,它实则是用一些绿菜汁、拌药芹、松花蛋、五香牛肉、黄蛋糕、香肠、红蕃茄、白蛋糕等原料拼合而成,此菜传递出来的绝非只是强烈的可食性信息,更多的则是中国民间文化中青年男女成双成对、相守相伴的爱情象征;苏菜的冷盘代表菜“逸圃彩花篮”,是一个名副其实的“花篮”,篮中有萝卜雕刻的牡丹、玫瑰、、白兰花、马蹄莲等,艳丽多姿,令人不忍动筷。这类艺术菜肴以冷盘拼图最多,如孔雀开屏、百鸟朝凤、龙凤呈祥、龙宫聚会等。

重“器”自古以来,历代帝王将相,王公贵族在宴会活动中,不仅注重美味佳肴,还讲究美器。因此,我国在古代就有“美食不如美器”之说。当然,这不是说,美食不如美器,而是说,有了美好的食物还要配之以美器,这样,就能美上加美。正是有了这种和谐完美的追求,在中国人的“餐桌上菜肴不断变换着花样,餐具也不断变换着花样”,[2](P319)从最早的陶钵、陶盆、陶碗,到商周时代盛肉用的漆豆,盛放整只牛羊的俎,直至后来瓷碗玉具的出现,都是古代重“器”的见证。而“中国饮食器具之美,美在质,美在形,美在装饰,美在与馔品的谐和。”[2](P319)这种对菜肴器具的完美追求折射在菜肴名称中,表现在三个方面:一是对烹饪器具的追求,《袁枚全集•随园食单•须知单•器具须知》中就有“煎炒宜铁铜,煨煮宜砂罐”之说,唐人贺朝在《赠酒店胡姬》中,也有“玉盘初脍鲤,金鼎正烹羊”的诗句。说明了美好的菜肴原料还要讲究烹饪的器具,这样,才能烹饪出更加鲜美的佳肴来。如蛤蚧雪耳炖盅,以盅炖之,更显醇香甘甜。此外如什锦腊味煲、瓦罐煲水鱼、鱼羹锅、蒸笼荷叶田鸡等等,都属于美器烹美食这一类。二是追求美器盛美食时的和谐。对于这一点,袁枚也作过论述:“惟是宜碗者碗,宜盘者盘,宜大者大,宜小者小,参错其间,方觉生色。若板板于十碗八盘之说,便嫌笨俗。大抵物贵者器宜大,物贱者器宜小。煎炒宜盘,汤羹宜碗。”这是美食配美器的质朴描写。三是美器为美食增色,起衬托作用。杜甫《丽人行》中就有“紫驼之峰出翠壶,水晶之盘行素鳞”的诗句,李白也有“金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱”[3](P14)的描写。孔府菜最讲究美器衬美食,其中的“当朝一品锅”,这锅就相当讲究,据说,直径有一尺二寸,为四瓣桃圆形,每瓣镌刻一字,合为“当朝一品”四字,无不显示出非同凡响的高贵气质来。此外还有八仙盘、彩蝶拼盘、翠笼藏双宝等等均为美器衬美食一类。

(二)菜肴命名折射出汉民族丰富多样的烹调方式

艺术文化范文第9篇

当下民间艺术文化保护措施之不足,主要体现为两点,其一,政府推行的各种民间文化活动具有很强的传播性,但仅仅是一种普及性传播,甚至带有一定的功利性内涵。其二,学者的学术研究虽然内容深刻,但传播范围有效,仅仅限于学术圈内。要避免这些不足,势必要明确民间艺术挖掘、保护、开发的关键点,即民众。民间艺术的鲜活性就体现为民众性,也就是说民间艺术存活的土壤是人民大众。无论是政府推行下的保护,还是学者深入的研究行保护,其保护的对象是民间流传的活文化,一旦脱离了民众,民间艺术便基本无法达到保护的目的。因此,政府、专家学者、普通民众是民间艺术文化保护中的三大主体。在关注政府行为、专家学者行为的同时,应当适当转换视角,从多角度探讨民间艺术的保护措施,形成一个多层次多角度的思考方式,立体式思考民间艺术文化的保护,把民间艺术文化保护与行政、经济、教育等环节联系在一起,形成正确的保护观。本文从民间艺术文化资源挖掘体系、原生态保护体系、政府机构保护体系、学科教育保护体系、民间艺术文化资源开发体系等角度,构建民间艺术文化多层次保护体系,以期促进民间艺术文化保护的良性发展。 一、民间艺术文化资源挖掘体系 民间艺术文化资源保护的首要问题在于发现与挖掘。民间艺术文化资源的保护不能只关注如何保护的问题,而首先要关注的应该是挖掘的问题。我们从两个方面阐述。其一,民间艺术文化资源的一个特点就是来源于民间又隐藏于民间。我们只有深入挖掘才能发现经典的民间艺术文化资源,才能针对性地实施保护措施。简言之,发现才能保护,挖掘就是保护。相对于我国丰富的艺术文化资源,我们了解认识的只是一部分而已,民间依然隐藏着很多不为人知的民间艺术文化资源。能不能发现挖掘这些隐藏的民间艺术文化资源,才是民间艺术文化资源保护的首要任务。因此,保护首要解决的问题不是如何保护已被发现认可的民间艺术文化资源,而是如何挖掘发现不被人知的民间艺术文化资源。其二,民间艺术是一种民间流传的活态文化,活态文化不仅仅指向具体的艺术作品,还指向艺术作品背后的文化内涵以及艺术作品内涵的“文化空间”[1]。具有这种“文化空间”的属性,就可以被界定为典型的非物质文化。可见,我们的非物质文化保护,不能仅仅着眼于作品的保护,作品只是非物质文化的一种物态化呈现,艺术作品背后的文化内涵及艺术作品所处的“文化空间”的挖掘保护才是民间艺术文化资源保护的根本所在。我国现有的民间艺术文化资源的挖掘,基本体现为政府的以经济发展为主要目的的功利性表象挖掘,是打着文化的旗号发展经济,属于典型的“文化搭台,经济唱戏”。我们认为,民间艺术文化资源的挖掘,不能仅仅关注经济效益,而要挖掘民间艺术的文化根源。在当下全民大搞经济建设的氛围中,我们缺失的恰恰就是文化。文化是一个民族的内核,失去文化的内核支撑,经济繁荣只会是昙花一现。 二、原生态保护体系 民间艺术文化是和大众生活息息相关的,脱离了民间氛围的艺术也就无法称为民间艺术了。因此,民间艺术文化资源保护的另一个重要问题就是如何使民间艺术能够在民间氛围中沿承发展。关于这一点,我们明确提出原生态保护,即民间艺术文化资源的保护不能人为地使民间艺术脱离民间,而是要强调保护民间艺术文化资源赖以生存的民间环境,强调如何在民间原生态环境中有效地保护民间艺术文化资源。首先,原生态保护应该扭转民众对民间艺术文化资源的认识观念。民众是民间艺术活动的直接参与者,民众对民间艺术的认识观念直接决定了民间艺术文化的生存状态。在当下经济建设备受关注的环境中,民众往往忽视了民间艺术的文化价值,更多关注的是民间艺术的经济价值。如此,民间艺术文化的生存环境就不再是自然的民间原生态环境,民间艺术只是民众挣钱的工具而已,民间艺术文化的内涵就会逐渐地消失。其次,原生态保护应该避免政府对民间艺术文化保护的误导。就目前政府的保护措施而言,基本处于“重有形文化而忽视无形文化,重视物质文化保护忽略非物质文化保护,重视文象保护忽视文脉保护”[2]的状态,这些都会诱导民众形成一种只关注艺术作品本身而忽视作品内涵的误读,最终破坏民间艺术文化的原生态环境,无法让人们从原生态的视角理解民间艺术文化。简言之,原生态保护就是强调还原民间艺术文化的生存环境,避免人为破坏民间艺术文化的原生态生存环境。 三、政府机构保护体系 政府在民间艺术文化保护中有着无法替代的作用。所谓政府的作用绝不是简单地举办各种民间艺术的展览或交流会,而应该把握民间艺术发展的真正根源,营造适合民间艺术生存发展的原生态环境。也就是说,政府在民间艺术文化保护中的角色应该是宏观保护,即导向性营造适合民间艺术文化生存的宏观环境。在此,我们提出应该加强政府主导的去经济化政府机构保护体系。以政府为主导的保护实施多通过保护机构来进行,保护措施基本体现为以政策为主的行政手段的调控。因此在政府机构保护体系中,我们必须强调两点,即保护机构和行政政策。首先,合理加大保护机构在民间艺术文化保护中的作用。专门的保护机构是政府保护措施实施的关键。比如各级别博物馆,包括国字号博物馆、各地地方性博物馆以及个人自发筹建的主题性博物馆,这些场馆建立目的就是收集保护传承人类经典文化遗产。但是必须面对的一个问题是,如何让这些馆藏的人类经典文化遗产发挥最大的价值?博物馆的存在不能仅仅是把文化遗产保护在室内,更重要的是传播。就目前阶段而言,合理强化保护机构在民间艺术文化保护中的作用就是强调保护机构在传播经典文化遗产中的作用。其次,提倡去经济化的政府行政手段调控政策。政府是民间文化艺术保护的重要主体之一,作用不容忽视。政府政策的调控指导性是非物质文化遗产热兴起的关键因素。但是考察各地政府的调控政策的出台,多有“文化服务经济”的嫌疑。比如以行政政策手段推动“文化遗产日”、“文化艺术节”等活动,确实使经典文化遗产被大众所接受,对普及文化艺术遗产教育也起到了一定的作用。但是,“文化搭台,经济唱戏”导致文化遗产日成为旅游的高峰日,文化艺术节成为各种投机商人的聚会。因此,我们呼吁,政府的行政手段只能从宏观上调控保护,并且应该是去掉经济因素的非功利性保护。#p#分页标题#e# 四、学科教育保护体系 人类文化之所以源远流长,一个重要的因素就是教育传承。民间艺术文化在当下的被忽视,一个重要原因就是教育缺位的问题。而历代流传的民间艺术文化在当下的“被保护”状态,本身就是对当下教育的讽刺。鉴于此,我们强烈呼吁,教育传承是民间艺术文化资源保护的一个重要切入点。民间艺术文化的保护应该树立学科意识,强化学科教育保护体系,把民间艺术文化真正作为一个学科体系加以研究、学习、传承。而要把民间艺术文化作为一个学科体系,必须解决一系列问题,比如,人才培养制度、课程培养方案、师资构建、教材内容体系建设等等。因此,我们提出学科教育保护体系应该重点关注以下几方面。其一,完善民间艺术研究人才培养制度。应依托高等院校、科研机构大力展开各种民间艺术方向研究人才的培养,为民间艺术学术研究的开展提供后备力量。其二,灵活设置培养方案及教材内容。民间艺术文化具有很强的地域特征,不同地域的民间艺术表现形式差别巨大。高等院校在设置培养方案及开展民间艺术教学时,不应当追求大而全的培养方案和教学内容,而应该围绕本地民间艺术文化资源有针对性地设置。其三,合理利用各种人才,提高师资构建。就目前而言,民间艺术方向的专业研究人才相对较少,很多院校无法达到高水平师资要求。因此,在师资构建方面,我们要解放思想,灵活利用各种专业人才,提高师资水平。比如定期聘请民间艺人讲学等等。其四,大力构建校园民间艺术文化氛围,激发学生兴趣。民间艺术文化的传承,必须是主动传承,主动传承的是动力源是兴趣。只有激发广大学生的兴趣,才能促使大家主动接受民间艺术。总之,教育是民间艺术文化资源保护的一个重要切入点,我们有必要系统思考教育在民间艺术文化资源保护中的作用。 五、民间艺术文化资源开发体系 民间艺术文化是人类的文化宝库,也是人类的精神宝库,同时也是我们的经济资源。经典的民间艺术文化完全可以产生巨大的经济效益。但是,当我们把任何民间艺术文化都等同于巨大的经济效益时,最终的结果必定是经济、文化双方面的损失和缺失。我们不反对民间艺术文化经济价值的合理开发,但我们必须强调民间艺术的开发必须与时俱进,不能总是停留在小农经济时代的思维中。面对新的社会环境、新的思维方式,如何合理开发,逐步完善民间艺术文化资源开发体系?我们提出“坚持合理开发,完善资源开发体系”的观念。坚持合理开发,就是强调理性开发,在不破坏民间艺术原生态环境的基础上适度开发。完善资源开发体系,就是关注系统开发,避免一切以经济为重的盲目混乱开发。 总之,民间艺术无所谓好坏高低,没有统一的评价标准,没有官方体制的束缚,没有文人体系的清高,它是一种大众的抒情,是真情的流露,真情的艺术就是优秀的艺术。我们提倡民间艺术文化多层次保护体系。民间艺术文化多层次保护体系基本包括五方面内容。其一,建立健全民间艺术文化资源挖掘体系。其二,加强政府主导的去经济化政府机构保护体系。其三,树立学科意识,强化学科教育保护体系。其四,维护原生环境,促进原生态保护体系。其五,坚持合理开发,完善资源开发体系。民间艺术文化多层次保护体系中的五方面是相辅相成的,片面强调任何一方面忽视其他方面都是不可取的。民间艺术文化多层次保护体系可以有效促进民间俗文化的自律性保护与政府保护措施、学者研究等精英文化保护相互配合,展开精英文化与俗文化的融合,真正形成多层次保护体系,共同促进民间艺术文化的保护与传承。

艺术文化范文第10篇

关键词:多维文化 艺术空间 艺术观念

多学科知识的交叉与共存,多维文化的碰撞、融合与滋养形成了今天的艺术思维的多元性。所谓多维文化指的是这样一种情形:在特定历史文化背景下,各种文化形态都有自己存在的理由和活动的空间,各种文化之间的关系不是非此即彼的相互排斥,而是处于一种共存与互相补充、吸收的状态。在这种文化语境下,多维文化的共存已成为历史的必然要求。奈斯比特在其《大趋势》中对当今社会思想文化的变化曾作了这样的描述:“对于今天的艺术来说,如果说有什么特点的话,那就是多种多样的选择”。多维文化必然带来艺术观念上的多元化,而多维文化观念下的艺术空间无疑也会产生深刻的变化。

艺术的源流来自文化、科学、人文与社会等诸多学科的融合,如传统艺术的理论框架,哲学、人类学、语言学、符号学、结构与后结构主义理论等等。这种状况与艺术学研究对象的特殊性密切相关,因为艺术现象与其它社会现象和社会系统也密切相关。艺术现象本身是无法从其它社会政治、经济、文化现象中单纯地剥离出来的。无论个人还是社会,艺术首先作为一个社会实践的学科而存在。艺术在我们生活的这个当代世界里,其意义之丰富是不易想象的。我们不仅人人感受艺术,人人也都可以从不同角度透视艺术、言说艺术,艺术研究无法不成为一个多学科的“公共论坛”。多学科的融合似乎永远都是艺术研究“理论的元话语”。但就另一面而言,艺术也好象是这个世界上唯一的纽结,它能把这个多样的社会和被文化鸿沟分离开的我们连接到一起。这也是我们强调多元与多维构成艺术本色的一个意味所在。因此,当我们说艺术研究是一种多学科的结晶时,我们还要看到,艺术学也有自身的前途。艺术学一方面太多地得益于多学科的滋养,艺术学自身也正在逐渐成熟,自成一格、一家,成为一个很有生机的学科。因为艺术正在不断向社会提供丰富多彩的艺术作品。且渗透到各行各业,无论是文化界、建筑界、工业界、影视界,艺术无处不在,这或许是多维文化背景下传播、交流的结果。男一方面,艺术又是从文化中获得它的特质,获得它的神韵和方式的,文化又渗透到当时的艺术脉络中去。文化是艺术的血液,是艺术的肌理,可以说艺术是文化开出来的一朵审美之花,没有多维文化的滋养我们的艺术之花就会枯萎。

不同国家、不同民族因文化因素的差异,在形成的艺术风格方面也有着很大的不同,不同的文化造就了不同的艺术家和艺术风格。艺术家成长的地域文化、所受教育、人生经历、价值取向不同,作品中就会出现特有的体现其文化的符号元素,这对于形成特有的风格起关键作用,尤其是现代艺术趋于国际性的特征。男一方面,文化差别反过来作用于艺术的接受者――不同文化的大众。我国的传统审美意识是一种意境美、含蓄美,是一种软性的美、感性的美。这就区别于欧美,尤其是德国、英国的硬性的理性感觉。我们的绘画中讲究“气韵”,书法中讲究“骨肉”,诗歌中讲究“情景”与“情志”等,其中审美脱离不了意境。《东方神韵》中有这样的描述:“意境是一个关于中华民族艺术审美理想的范畴,它概括了中华民族关于艺术是什么、什么样的艺术才是最优秀的艺术等根本观念。因而,在整个中国古典美学体系,它当之无愧地应该属于最高级的、最为核心的范畴,这是逻辑上的考虑”。

改革开放以后,中国正日益向着一个文化开放的国度迈进,不但进行文化的“引进”,还进行文化的“输出”,使中国文化处于一种全球化的多维视野之中。尤其是进入21世纪,中国的文化更是在一种世界性的审美视野中接受着全球化的考验,可以说是多种文化价值观、多元审美思维、多元文化格局的并置。传统的那种单一的思维模式、文化格局和文化语境已逐渐落伍。文化视野与文化语境的多元化,也意味着艺术的多元化。而中国的艺术要在这种全球化的多元视野中生存,除了要遵循传统的法则之外,还应进行现代性的审美视野的拓展,使之符合现代多维文化视野的艺术生存境遇,即确立一种现代多维视野下的艺术观。这种艺术观的确立是确保艺术既符合传统的美学品格,又能适应现代化生存法则的基本保证。文化视野的多元化,是艺术的一个新的契机。多维文化对艺术的生存空间的影响是深刻、巨大的。这也正是在多维文化背景下如何保持我们本土优秀文化的思考。对于艺术长期生活在封闭和与世隔绝的文化语境下,我们拥抱多维文化,另一方面我们也应看到多维文化所带来的负面影响,避免在多维中自我的丧失。

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