艺术设计风格范文

艺术设计风格范文第1篇

人文功能注意设计的思想起源于德国，在思想确立之初，人文功能主义设计强调艺术、手工与工业的结合，提倡功能主义设计原则，反对任何形式的装饰。通过各国之间长时期的思想交流，功能主义思想逐渐成熟并得到广泛传播。（一）人文功能主义风格的形成在二战之后，功能主义现代设计思想在各国形成了不同的表现形式，众多艺术家和设计师认为抽象几何形式是最具有时代感的造型语言，但是丹麦设计师认为“线条应该带有一丝微笑”，从而将丹麦现代艺术设计的主要风格表达了出来。丹麦现代艺术设计注重社会与自然的亲和力，其作品蕴含着浓郁的人情味，因此丹麦艺术设计风格被称为“人文功能主义”。（二）人文工功能主义风格的构成要素丹麦设计师注重充分利用和开发本地区的天然材料，从普通民众的生活需要出发，在表达民族传统与风格的同时，设计出具有实用价值的作品。优质的硬木是丹麦设计师们所钟爱的材料，此外，皮革、棉布织物、藤类等天然材料均被赋予了新的艺术设计价值。丹麦现代艺术设计中最具有核心意义的构成要素便是以人为本的设计理念。丹麦设计师关注着生活中的每一个角落，产品设计中首先注重的也是使用者的最佳感受。与德国过分注重科技、意大利注重形式相对比，丹麦的设计师更加注重现代社会方式中人文因素与科学技术之间的平衡。

二、后丹麦现代设计的新发展

进入21世纪之后，随着各国经济水平的提高和生活质量的提升，人们对设计的要求也在不断提高。丹麦现代艺术设计不仅立足于提供实用的物品，还要求物品能够体现一种生活方式和文化内涵。（一）体现更多的人文关怀丹麦设计素来以人性化设计而闻名，其设计的产品不仅注重实用功能，还兼顾审美功能，在设计中体现人与自然和谐交融的生活态度。更值得赞赏的是丹麦设计师在提高生活质量的同时，还更多的关注社会弱势群体的生活需求。（二）注重产品设计品位和个性随着经济的发展和人们思想观念的更新，社会更加注重多元化以及个性化，消费的求异心理日益突出，表现在设计上就是追求设计的个性。丹麦现代设计师从本国的传统文化中寻找灵感，并吸取其他国家的设计经验，利用各种新技术和新材料，创造出了许多具有时代感的个性化作品。（三）立足传统发展创新丹麦设计师将传统工艺的精神贯穿到整个设计、生产的全过程中，并将追求细节的完美作为职业目标，保证了传统工艺不会因为工业化的发展和科学技术的进步而逐渐湮灭在历史发展进程中。丹麦设计师力求工业生产产品也能够给人们带来手工制作的感受，并注重结合新的生产工艺和表现手法，不断进行自我创新，在满足消费者需求的同时，实现设计风格的提升和深化。

三、结语

全球化和经济一体化的发展，促使我国设计界融入到整个国际设计市场发展中，无疑加大了我国设计领域的竞争压力。我国拥有丰厚而珍贵的历史文化积淀和工艺艺术遗产，如何在现代设计中处理好现代与传统的关系，形成具有中国特色的现代艺术设计风格，需要我们加强对丹麦设计成功经验的借鉴。

艺术设计风格范文第2篇

摘 要：现代家居设计艺术就是从现代人的个体需求出发，通过美学规律整合艺术、科学与人的需求来构建的人性化居住空间。家居艺术设计风格是一定时期艺术特点的间接反映，再加上人文因素和自然条件的影响，家居艺术设计风格就具有时代性、地域性和民族性。现代家居艺术设计的设计者们要遵循社会潮流的发展趋势，同时更要注重不同地域文化差别，尊重居室拥有者的心理需求，通过家居空间、家居材料、色彩、陈设设计以及光照来综合体现现代家居艺术设计理念。

关键词：现代家居艺术；设计风格；设计要素；

随着经济社会发展，现代人的生活压力逐步加大，家是栖息之所，可以缓解人们的心理和生理负担。现代家居设计艺术就是从现代人的个体需求出发，通过美学规律整合艺术、科学与人的需求来构建的人性化居住空间[1]。现代家居艺术设计并非简单的美学、技术堆砌，而是居住空间内各项资源的优势组合，同时也是技术、艺术的总体性协调，通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺可以实现空间小、功能多的特点。

一、现代家居艺术设计风格

在家居艺术设计实践中由一系列家居艺术设计作品所表现出来的相对稳定的艺术特色、家居格调以及艺术风貌称为家居艺术设计风格。家居艺术设计风格是随着社会风尚、造型艺术的发展而变化的。可以说，家居艺术设计风格是一定时期艺术特点的间接反映，再加上人文因素和自然条件的影响，家居艺术设计风格就具有时代性、地域性和民族性。

注重生态理念，强调布局和空间的协调建构与设计。在现代家居艺术设计中家居强调居室生态设计概念，与传统的艺术设计相比，家居生态设计加入了生态因素，在人为美学设计的基础上，彰显自然生态不经雕琢的美感[2]。为迎合现代人的审美理念以及家具设计的生态理念，就需要在现代家居艺术设计的过程中更加注意既有人工景观又要有自然景观，自然景观的大气和典雅以及人工景观的精致和优雅相得益彰，人工景观和自然景观相互融合、相互促进，共同的联合使得现代家居艺术风格鲜明，既有生态设计理念的渗透又有现代生活理念的点缀，在现代家居的空间布局和协调上尽显一种生活质朴、简单而又有序、典雅的风格，这样的设计理念不仅符合现代人的审美标准和审美格调，更符合现代人忙碌生活节奏至于寻找在家的安全感和舒适感的理念原则，进而形成更高层次的审美情趣。

现代家居艺术设计中面积最大的客厅风格往往是家居格调主脉。客厅的风格关乎到整个家居设计风格的主流和血脉，所以将客厅风格装点好、设计好就是现代家居艺术设计成功的保障。现代家居设计艺术中在客厅风格的设计上常常表现出一种东西文化融合后的中庸风格，既不向西方提倡的理性文化那样冷静、客观，也不像以中国为代表的东方文化那样含蓄、儒雅。客厅风格的设计作为现代家居艺术设计的一部分更显出一种美而不失韵味，雅而不失活泼的中庸之风，简单、明净，在别致中综合中西方文化精髓，将布置和家居的空间调和的别具风味，散发着生活质朴而又高贵的气息。

近几年家居设计的复古潮流悄然流行，使用现代家居艺术设计手法诠释古典家居要素，促使居住空间具有中国风的风雅意境的现代家居艺术设计风格在家庭装修中占领一席之地。中式家居艺术设计风格是指运用传统的艺术元素组织家居空间设计，特有的含蓄优雅、端庄秀丽的东方审美情趣讲究层次、对称式的布局方式。譬如影视墙的设计中在醒目位置加入中式书法，门厅的中式壁画，走廊的中式挂饰，这些古典中国元素的家居艺术风格设计会使得整个居室充满古韵。考虑到中式家具色彩较深，整个中国式家居整体呈现色彩可能还是偏冷色调，为了做到整体色彩上的和谐，可以将墙壁色调定位暖色调，增加家居设计中的现代气息。中式的屏风、砖雕、或窗棂等局部装饰可用来分割功能性空间和隔绝视线，这在居室面积较小的现代居室艺术设计中尤其有用，同时直线装饰设计呼应现代人简单居室设计需求。中式家居艺术设计风格更多的是凸显中国的本土文化，这就要求在居室空间装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式灯具等都应以中国传统饰物为主。

二、现代家居艺术设计要素研究

现代家居艺术设计的基本内容包括以下几个方面：

家居空间组织，包括照明、采光、家具、陈设、色彩、装修等多种因素。家居空间是现代家居设计的重要客体，其局限性的特征也符合封闭的要求，为人们提供起居的物质和精神空间。个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，力求小空间多功能。家具和陈设的布置是家具艺术设计组织空间必须要考虑的因素之一[3]。空间处理是从空间的大小和形状入手，具体方式包括实体性和非实体性。非实体性是从家具艺术设计的角度开放性分局居室空间，不同于实体性分割设计理念中借助其他实体陈设来达到空间组织的目的。对于书房、卧室等私密空间则可以直接使用切断。各种工艺品的摆放和处理可以转移人们的视线，丰富家居艺术设计的空间视觉感受，使空间更具延伸性、互动性和流畅性。

家居材质设计具体分为墙面、地面、顶棚装饰材料三大类。家居材料既要考虑实用、经济，还要有效契合人们的心理感受。要打造一个自然、和谐、舒适而又具有强烈艺术氛围的家居环境，在家居艺术设计中就要注重家居材料的色彩、质感、触感、光泽等的正确运用。居室的材料都要达到环保标准或者是生态标准，杜绝有毒材料。家居艺术设计的选材上扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，年轻一代为了彰显个性，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛，在家居设计理念上选择夸大家居材质的结构。家居艺术设计所选用的材质与空间功能相关。

家居陈设设计。现代家居艺术设计中陈列品的选型要服从整体空间的设计主题，尽量突出个性和美感。彰显个性的家居陈设设计可以强化家居空间的审美效果，家居的不同的组合设计所呈现的效果可能会截然不同。良好的布景设计可以避开家居空间局限性的特点，在有限的空间范围内最大程度的优化资源的组成形式，做到最大程度上满足现代人对居住空间的生活和艺术需求[5]。

家居光设计。如上文所述，家居光设计是与家居色彩设计相辅相成的现代家居艺术设计要素。作为重要的美学设计要素之一，家居光设计可以直接影响人们对现代家居艺术设计的直接感知。在设计居室灯光时要将照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类灯光效果做到有机整合。为达成各灯具之间的协同效果，在设计时可以将控制方式由分开的开关发展为集中遥控，这样一来，人们就可以根据不同需求设定到不同的灯光组合模式。

三、结语

“家”不仅是家庭为单位的社会生活组织形式，同时也是家庭成员情感交流的组织空间。单纯追求高档奢华的家居装修之风渐衰，人们已趋于注重家居环境在视觉中形态繁简适度，从而达到身心舒适的目的。当今中西方文化交融冲撞，现代家居艺术设计的设计者们要遵循社会潮流的发展趋势，同时更要注重不同地域文化差别，尊重居室拥有者的心理需求，通过家居空间、家居材料、色彩、陈设设计以及光照来综合体现现代家居艺术设计理念，最终达到格调统一、分区合理、重点突出、适宜居住的目的。（作者单位：重庆民生职业技术学院）

参考文献：

[1] 李适.中国玄关与室内设计[J].吉林大学学报.2010：23-27.

[2] 艾莉斯・芭珂丽.室内设计师专用协调色搭配手册[M].上海人民美术出版社，2010：113-116.

[3] 露西・马丁.室内设计师专用灯光设计手册[M].上海人民美术出版社，2012：72-78.

[4] 吴婷.个性家居手绘墙[M].中国建材工业出版社，2009：21-26.

艺术设计风格范文第3篇

关键词：数字媒体插画艺术 风格 流派

正文：

一、数字媒体插画艺术的兴起

计算机艺术随着电子技术持续的革新发展而不断蓬勃发展。当今社会，计算机艺术存在于我们生活的方方面面，例如深受广大玩家喜欢的各种网络游戏、红遍全球的好莱坞电影、随处可见的影视广告等等。我们的生活深受计算机艺术作品的影响。

科技发展迅速的今天，艺术家在进行艺术创作的时候可以通过计算机进行各种类型的创作，充分发散自己的思维。过去由于表现工具的限制，艺术家的创作受到了很大程度的限制，当今在计算机的辅助下，年轻的艺术家们通过计算机完成自己的艺术工作，通过网络传播、交流艺术作品。[1]

插画是指为对文字内容进行辅说明，而在文字旁边绘制相应的图画。目前，不仅仅在杂志、书刊、报纸中可以看到插画作品，在电视广告、网络、衣服等一些新的文化载体中都随处可见插画作品。插画不在局限于过去的手工绘制，通过计算机技术，可以方便快捷的制作出理想的插画作品。在美国，插画的设计包括两类，第一类是指用来辅的对文字进行说明，常出现在书籍报刊中，另一类是指独立的插画作品。实际上，数字媒体插画艺术并没有明确的限定，理论上较为滞后，而实际发展则较快。笔者所定义的数字媒体插画艺术是指摒弃过去的插花艺术工具，例如笔、纸、颜料等，通过计算机软件进行创作。[2]

二、数字媒体插画艺术流派和风格

在有些人的认识里，数字媒体插画艺术可以简单地分为两大流派，一个流派称作时尚派，典型特点是奢华，优雅，鲜艳;另一个流派称作街头派，典型特点是低调，机械，黑色。在这两个流派的基础之上，又有许多新的艺术风格产生。事实上，当代的数字媒体插画艺术并不是简单地来源于这两种流派，而是一方面继承着传统插画艺术风格特征的同时，另一方面跟随者时代的脚步，不断激发新的表达形式、意识形态，形成纷繁多彩的艺术风格。以下进行简单的介绍。

第一个典型的艺术风格即是时尚风格。在平面广告、书籍、杂志、包装中，时尚风格是运用最为广泛的插画风格。最具代表性的时尚派插画就是插画师桑贝的作品。以表现城市白领生活和小资情调是当下时尚风格插画的主题，突显的是一种高品位的生活方式。例如吉米绘本，在这本图册中，人物穿着打扮时尚摩登，造型夸大人体各部位身体比例，采用鲜艳明亮的颜色。通过对比强烈的色彩冲击和夸张的表现形式，是较为典型的一类时尚风格作品。

第二类是唯美的艺术风格。彰显唯美风格的插画更受公众的欢迎。这类作品中，主要突显一个字，美。台湾的平凡淑芬是唯美作品的代表人物，在人物外形的处理上，以最完美的比例分配身体各部位，在五官的刻画上，也相当的细致入微，同时，人物头发和服饰也是重点加工处理的对象。

第三类是荒诞风格。这类风格的插画中表达强烈的街头风格。色彩多选择一些低沉的暗色系图案，人物形象多为街头青年，发型、服饰的搭配上也从先前的嬉皮到现在的朋克风。整体表现的主题则是一部分青年人希望打破现有规矩，展现自我，颠覆主流的思想。

第四类是超写实风格。在超写实风格上，计算机发挥了极大地作用。通过二维或者三维软件模拟、复原真实物体。其来源于照片，却比照片有更强烈的表现力。

第五类是科幻风格。科幻风格的插画作品以其新颖的题材受到设计师和广大受众共同的喜爱。有关科技的题材总会吸引人们的眼球，在科幻电影、科幻小说、科幻游戏的影响下，科幻风格的插画作品备受人们的关注。

第六类是卡通风格。卡通风格类的插画作品早已为人们所熟知。美国的迪斯尼，日本的宫崎骏都是我们童年生活中不可或缺的一本分，或多或少的影响着我们的生活。卡通题材的作品往往将我们带入孩提时代，其特有的亲和力和创造力不仅仅吸引着孩子，也在吸引着大人。

第八类是涂鸦风格。涂鸦对绘画水平的要求并不高，是执笔者对自己情绪的宣泄与释放。涂鸦风格的插画讲究的就是作品的质朴与原味，通过作品可以体会到真实的情感和洒脱的情怀。涂鸦风格类产品的典型代表是可口可乐出品的“酷儿”，之后，酷儿的其他形象也随之产生。

第九类是无厘头风格。流氓兔，蜡笔小新，加菲猫等等这一类作品深受部分都是人群的喜爱，作品主人公在平时自私自利，玩世不恭，在关键时刻挺身而出，充满正义感，这些形象特点与受众产生共鸣，是紧张枯燥生活中的调味品。[3]

第十类是几何装饰风格。网络拼接自身独有的特点迅速发展，各种网络符号和网络术语也迅速为大家所熟知，几何装饰风格的插画作品也因此得以产生的发展。例如：箭头代表方向性或指示性，虚线代表连续性或动感等等。

结束语：

以上对现代数字媒体插画艺术设计风格的分类以鲜明的特点、最具有标志的形象、最易于理解的方式进行分类。电子技术的创新发展，计算机软硬件的不断进步，插画艺术作品的设计势必会更具有科技感和随机性，也会具有更强烈的表现力。

参考文献：

[1]吴振韩，顾媛媛. 数字媒体插画艺术设计风格[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2005，03：53-55.

[2]吴振韩. 当代数字媒体插画艺术中常用装饰元素解析[J]. 包装工程，2010，10：84-87.

[3]王洪波，艾小群，吴振东. 数字媒体插画的艺术特色研究[J]. 大众文艺，2010，19：104.

作者简介：

艺术设计风格范文第4篇

合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

关键词：环境；艺术设计；室内设计风格；

“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，赋予环境视觉上。”

一、中国室内设计的主要流派

（一）新古典主义

采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（二）新少数民族风格

在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立体性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。

（三）中国现代主义

现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，完美地反映出“少就是多”的设计理念。在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法。设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。

（四）后现代风格

主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

二、设计理念上的主要精髓

（一）回归自然情感化

在具有现代感的室内装饰设计中，一些具有民俗特点的物品也常常会勾起人们思乡、怀旧的情节。现代化的生活环境使我们也来越远离了淳朴的、率真的、夹杂着泥土芳香的田园生活，不见了昔日的山野溪流、古道茅舍，到处都是都市的喧嚣，满眼都是林立的高楼，人们只能靠数字和图形标志来识别自己的家门。随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

（二）整体环境艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。在这样的环境里长期生活，人们不能不常常涌起重温昔日的渴望，于是，每当我们见到渔民的蓑衣、农村的油灯、挂在门边上成熟了的老玉米、红辣椒、汲水的轱辘等，这些留在我们儿时记忆里的东西的时候，总会陷入温馨的回忆和深深的沉思之中。这也许就是沈天游先生设计北京亚洲大酒店老船坞的初衷吧。

（三）高度环境现代化

以环保为主的设计理念，室内的有害气体、超标辐射等污染一般是由装饰材料造成的，已经成为室内污染的一个主要原因。因此，在选择材料时一定要考虑到环保的因素。要选择通过国家环保认证的材料，千万不要使用国家已明令禁止的或淘汰的材料，宁可不装修或少装修，也不用那些对人体有害的材料，把好室内装饰装修第一关。随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

三、结束语

对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间，处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通；需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今。

参考文献：

[1]郑曙阳.室内设计资料集北京[M];中国建筑工业出版社，1993.

[2]孙佳成编著.室内环境设计与手绘表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

艺术设计风格范文第5篇

关键词 艺术设计风格 继承 反叛 超越 规律

中图分类号：J045 文献标识码：A

1艺术设计风格的历程简介

（1）追溯近现代设计的导火索，目前一致认为是1851年举办的第一届伦敦世界工业博览会。在这次博览会上，以莫里斯为代表的一些设计师们，竭力主张要实现手工业与艺术的结合，主张在手工业制作中，艺术家应参与其中，以实现制作与设计的相结合。但他们却忽视了一个问题，在这个时期资本主义经济正在迅速发展，其本质是要发展现代工业的，而以莫里斯为代表的这些设计师所主张的是排斥这一点的，所以这注定是要失败的。

（2）在世纪之交，一些年轻的设计师们又发起了新艺术运动，这场运动总体来说是与工业时代相符合的，但是还有些跟不上经济发展的节奏。进入20世纪，出现了各种流派，这些流派相互融合，正确认识到了机械工业的主导地位，对时代有了明确的认识，从而对设计风格也有了正确的定位。

（3）到20世纪中期，战争结束，整个世界开始处于一种逐渐恢复的状态中，文化方面也呈现出不同的状态，人们不再满足基本的生存需要，而是生活有了富裕。设计也突破了之前的冷漠简洁的特色，开始转向能够满足丰裕社会需求的设计风格，即后现代主义的设计，这种设计更多的体现出一种反抗，向稀奇、古怪靠拢。

（4）到80年代，因为以牺牲自然为代价而发展经济，所以导致了一系列的问题的出现，突出的问题是环境污染等问题。而且这一时期信息化技术也在迅速发展，人们所处的是一种完全不同于以往的生存环境，所以设计理念与风格也发生了很大的转变。这一时期出现了绿色设计有机设计等与环保相关的设计风格。

从上述对各个时期的艺术设计风格的具体分析，我们可以发现这一规律，在艺术设计风格的转换中，继承、反叛和超越贯穿始终，后一种风格必然是在继承、反叛、超越前一种风格的基础上发展起来的，不可能脱离前者而单独存在。这里的继承与我们通常所说的继承是一样的道理，就是说，后者一定是在前者的基础上形成的，而且一定吸收了前者的比较精华和可取的内容。一般来说，反叛性与创新性是紧密联系的，其表明并不认同前者现有的内容，而是基于时代的发展，对前者提出质疑，进而在其基础上做出进一步的发展。新的风格往往就是在这种情况下产生的，如果没有反叛性，新的内容是无法产生的。超越性，往往与突破相关联，超越往往是比较难的，要做出很多的付出和努力，而后者的完善往往是与超越相联系的，超越往往是在一些实质性方面的转变，比如理念、内容等这些方面。而这些具体在不同的时期往往会有不同的表现，也正是这三者的存在，设计风格才能在不同的时期有所新的发展，才能不断的发展完善到今天的程度。

2对该规律的分析

以上我们对艺术设计风格做了整体的历史性的回顾，从中也了解了其每一次的继承、反叛和超越的过程。每一次的反叛、继承和超越都是与其所处的社会的政治、经济和文化等各方面分不开的，而经济因素往往在这些因素中是起决定性的作用。继承的内容往往是与现在所处的时代相吻合，于现在而言是比较合理的部分。反叛的则是跟现代社会不相容的部分。超越则是立足当下，根据现实的需要，在原有基础上做出突破以适应时代的需要。但这三者在具体处理时，必须要全面、辩证的对待，切忌不能以偏盖全的看待问题，这样容易出现问题。同时，也要注重创新，敢于突破现有观念的束缚，对好的东西也要虚心的接受、学习。

现代设计以后的整个设计风格，均将功能放在第一位，这一功能始终贯穿始终。当然，不同的设计风格对此理解也会有所不同。但不论怎样，所有的设计必须以功能为前提，不具有功能的设计是没有任何实际的存在的意义的。一旦没有了功能性，就只是个空壳子。所以我们在继承的时候，也要避免这个问题的出现，一旦只是单纯的继承，就不会有创新，没有创新就没有发展。而对于创新这个问题，反叛传统则是最为有效的方式，对不合理的因素剔除掉，然后根据时代的新需求，加入新的元素和内容，这样才会得到更好的发展。但这个过程也不是那么容易的，新事物要得以产生，必须要经历一个漫长的斗争过程，不断地进行反省与再反省，在此基础上不断的完善，不断的进步，然后向着更加合理的方向努力和发展。

3结束语

以上，我们在对现代艺术设计的发展历程进行回顾的基础上，对其在不同时期的发展状况有了大致的了解。然后我们对其在不同时期的继承、反叛、超越做了进一步详细的分析。最终得出结论，后一种风格都是在前一种风格的继承、反叛、超越的基础上发展起来的，也正是这三种方式的不断的循环往复，才使得现代艺术设计风格在不同的时期能够及时的很好的适应社会的发展。

参考文献

[1] 滕明堂.艺术设计风格转变中的继承、反叛和超越性规律分析[J].职业时空，2010（07）.

[2] 刘永涛.中国当代设计批评研究[D].武汉理工大学，2011.

艺术设计风格范文第6篇

艺术设计作风的构成有着多方面的缘由,首先,艺术设计作为一种特殊的肉体消费,必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的创作主体,他的性格、气质、禀赋、才干、心理等各方面的种种特性,都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中,经过发明性劳动使主体对象物化到肉体产品之中,艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特性和认知准绳。艺术作风是设计的时期作风和民族作风。

一.时期作风

艺术的时期作风,是反映某一时期、某一时期的科技、文化、审美认识的写照,艺术设计时期作风,是一个时期的文化观念、审美认识和价值取向在设计上的物化表现。商周前期青铜器装饰性较强,梦想的成分较浓,形象也更为怪异,颇具凝重森严,威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲,都具有外型生动、纹饰精密、铭文明晰、装饰华美等特性,但假如认真辨别,依然能够从青铜器的作风中发现鲜明的时期特征。商周时期,是我国奴隶社会的鼎盛时期,青铜艺术也随之到达了极盛的阶段,特别是商代晚期和西周早期的青铜器,普通体积庞大厚重,特别盛行一种“饕餮”兽面纹,它既像牛头,又像虎头,既像某种凶猛的野兽,又像令人恐惧的妖魔鬼怪,它显出一种神秘的能力,一种狰狞的美,它带有明显的奴隶社会的印记,意味着奴隶主阶级统治的权威和次序,这是时期肉体的表现,正是在这种文化气氛中,才呈现了“鼎”这样划一、标准、条理、次序的外型方式。

例如在中国固然商代和周代同属奴隶制,但商代与周代的文化特征还有所不同。商代的文化更突出地表如今祭奠方面,它的生活内容、物质文化和肉体文化,主要是盘绕着祭奠来停止的。因而,殷商的青铜器,其外型的体积感和力度大大增强,以此顺应祭奠的需求。而周代的“礼”,虽然也有祭奠,但它不同于殷商的“先鬼然后礼”,而是“敬鬼神而远之”,成为一种比拟理性的、有着丰厚伦理认识和严厉的等级观念的礼仪活动。

又如中国明式家具在设计作风和审美特征上的悬殊,也是由于不同文化的影响所形成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化气氛和环境气氛里,而许多私家园林的园主,自身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美请求和规范,对园林建筑内的家具设计作风停止整体规划,有的还亲身参与家具式样的设计。这就不只使明式家具分发出浓浓的文人兴趣和书卷气息,而且注入了更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代椅子由于外型所产生的比例尺度,以及素雅朴质的美,使家具工艺到达了很高的程度。家具整体的长、宽和高,整体与部分的权衡比例都十分适合。明式家具为封建统治阶级所占有运用,例如有的椅子座面和扶手都比拟高宽,这是和封建统治阶级请求“正襟危坐”,以表示他们的威严分不开的。因而,每一个时期设计作风的构成,都与当时的文化开展有亲密的联络,一个时期的文化气氛,是那个时期设计开展的土壤,一个时期的艺术设计,又反映出那个时期文化的相貌和特征。

宗教是一种复杂的文化方式,它又本人发明出一种相对独立的宗教文化,使得宗教文化成为世界文化的一种特殊形态,也是世界文化开展链上的一个环节。在宗教文化中,包含着形形的宗教艺术。触及建筑、雕塑、绘画等各门艺术。在中世纪,一本圣经是统治阶级的宝典,文化的传播地是教堂,教堂的设计最能代表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它们都是哥特式的作风,从外观上看,它那挺拔的尖塔直刺青天使人敬畏,阴冷的墙面和框架式构造使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间,以及一排排瘦长的柱子构成一种腾空而上的动感,使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉,再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画,采用彩色玻璃镶嵌的窗户设计,以红、蓝、紫色为主配置成《圣经》题材的玻璃马赛克,营造了浓重的宗教气氛。

欧洲“巴洛克”艺术的降生是16世纪末的文化现象,从17世纪初到18世纪开端昌盛起来,“巴洛克”艺术丢弃了严谨调和的古典风范,努力于发明出华丽堂皇、饱满写实、富于激烈的动感和饱和色彩的艺术境地。

“巴洛克”一词意为“畸形的珍珠”,它一反文艺复兴时期构成的追求高度写实与调和端庄的人文主义传统,而追求华美、夸大、怪诞和壮观的外表效果,以鲜明丰满的颜色和扭曲动乱的曲线,经过光线变化和形体的动感来塑造一种肉体氛围,从而把理想生活和激情梦想分离在一同,发明出一种触目惊心的兴趣。

“巴洛克”建筑设计的作风是在方式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果,外观自在豪放,线条迂回多变,建筑的构图节拍不稳定,常常不规则的腾跃,波浪形墙面都具有一种变化无量的动势。爱用双柱,以至以三个柱子为一组,开间的变化也很大。在装饰上“巴洛克”多取曲线,运用扭曲多变的纹样方式,成为复杂迂回的外形;喜用大量的颜色绚丽的壁画和姿态夸大的雕像,丰厚和五彩缤纷的艺术构造,表现了神权中心的思想。

在建筑中,法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种“洛可可”(或“罗可可”)作风,其在建筑外形上显得粗巧、典型,华丽堂皇,注重繁锁的雕琢装饰,这种雕琢上的现象便是“洛可可”建筑以朴素奢华的反映,“巴洛克”建筑作风中的现象和实质也存在着这一时期作风。“洛可可”艺充溢了异国的情调和奇思妙想,追求自在伸展、轻快生动的自然主义情调。

18世纪下半叶,随着启蒙主义思想的深化,资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益锋利。法国蕴酿着一场宏大的反动风暴。在这个新的时期,娇柔纤细的“罗可可”艺术已同时期气氛格格不入,人们召唤能与新时期相吻合的新艺术的呈现。德国美学家温克尔曼很早就对古希腊艺术停止了大量的认真研讨。18世纪中叶发表了他有关古希腊艺术论文《关于在绘画和雕琢艺术里模拟希腊作品的一些意见》,以后又出版了《古代艺术史》一书,这些著作以及他有关古代艺术的美学思想在欧洲影响非常普遍。18世纪中叶在启蒙思想和科学肉体的推进下,意大利和其它地中海沿岸的古城一个个被开掘出来,特别是18世纪中叶罗马庞贝古城的开掘,人们看到了带有理性严谨特性和倡导英雄主义肉体的新的艺术款式。18世纪下半叶在法国掀起了学习和研讨古代艺术的热潮,呈现了一场新的复古运动,这个运动在艺术史中被称为新古典主义、新古典主义的源流是古代罗马艺术,意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都表现出一种宁静、典雅和理性主义的时期肉体。

二.民族作风

艺术不只仅是时期的,更是民族的,民族作风的构成,是由于一个民族的文化传统,审美心理、审美习气在设计上的表现。民族性是指各民族各地域在设计中表现的差别,它是由本民族的天文环境、社会情况、文化传统、习俗习气等多种要素决议的,艺术作风的民族特征,表现出本民族的审美理想和审美需求,但归根结底还是本源于本民族的社会根底与经济生活。十九世纪法国著名艺术史学家丹纳在《艺术哲学》一书中,以为种族、环境、时期这三个准绳决议着艺术的开展。法国后期印象派画家的代表人物高更,假如不是由于厌倦了上流社会的生活,决然放弃职业和家庭来到南安定洋的热带岛屿上,亲身体验和阅历了带有神秘颜色的风土人情,也不可能发明出富有原始情味的民族绘画作风来。人类的一切审美设计活动,说到底就是民族的审美活动,这种审美活动的过程和结果,都打上了民族的印记。

设计要表达一种文化内涵,使之成为特定文化系统的隐喻并将时期的文化特征与社会理想融于设计中。斯堪的纳维亚的设计在30年代取得宏大胜利,并取得了国际名誉。怀着发明美妙生活的社会理想,斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手,设计不只要提供美观适用的生活用品,更要有力地引导消费者选择安康的生活、消费方式。将德国的严谨的功用主义与外乡手工艺传统的人文主义相分离,使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。50年代,斯堪的纳维亚设计因其朴素而有机的形态及自然的颜色和质感而产生了新的飞跃,并深受群众欢送。总体来说,斯堪的纳维亚国度的设计作风有着激烈的共性,它表现了期堪的纳维亚国度多样化的文化、政治、言语、传统的交融,以及自然资料的观赏等。斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计,本着功用适用、美感创新和以人为本的设计作风,其设计已触经进了人们生活的每一个角落。另外,斯堪的纳维亚作风也是一种现代作风。它将现代主义设计思想与传统的设计文化相分离,既留意产品的适用功用,又强调设计中的人文要素,防止过于呆板和残酷的几何方式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因此遭到人们的普遍欢送。漫长而冰冷的北欧严冬使斯堪的纳维亚人民偏爱自然的色彩与质感。他们视设计为一种生活方式,一种物质文化,一种生活情调,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因此遭到人们的普遍欢送。当代设计是一种开放的、多元的。走平民化道路,回归人性、关心人类生存实质的设计成为设计界的新焦点。

世界上每一个民族,由于不同的自然条件和社会条件的限制,都构成与其他民族不同的言语、习气、道德、思想、价值和审美观念,因此也就必然构成与众不同的民族文化。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的外型作风,日本的新颖、乖巧、轻薄小巧而有充溢人情味的特性,以及意大利设计的文雅与浪漫情调等,这些无不降生于他们不同民族的文化观念的气氛中。

以中外园林为例,在中国文化环境和土壤中构成的中国园林强调人与自然的亲和谐和、相融相合,考究自然意境、借景畅情,追求人与自然天衣无缝、宛若天开的造园效果,被以为是东方自然型园林的代表。而凡尔赛宫花园,表现出一种人加工自然的情况,被以为是西方规则型园林的代表。总之每个民族都有自我完成的愿望和追求,都在用本人的方式表现本人,借助有形的实体表达民族风姿。

三.交融性

交融性是指对设计作风的复合,有古今交融,东西交融,新旧交融等等,由于交融中设计师对文化形态的不同了解,呈现设计上的不同选择,有时期背景,人文内涵,生活认知等。

被誉为“20世纪的米开朗基罗”的美国建筑设计巨匠赖特和德国现代主义设计巨匠米斯·凡德洛。他们的设计理论和设计思想,创始了现代主义建筑和艺术设计的先河,并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论根底。众所周知,米斯于1929年,为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的“巴塞罗那座椅”,以其至简至纯的外型和设计动机,使他的“少就是多”之设计形式和准绳得以有效的强化,并取得了经典性的意义。

艺术设计风格范文第7篇

张蕾在《现代艺术设计多元化研究》中通过纵向、横向以及主观、客观等多方面对设计多元化的分析，从中得出了艺术设计的多元化发展是历史发展的必然。陈苏在《现代艺术设计多元化研究》中提到：现代设计的多元化已经成为未来设计的发展的主旋律。在艺术设计领域中，对于多元化文化的冲击与接纳推进了文化艺术的频繁交流，也在不断拓宽设计视野中强化了思维多元化。刘选金在《试论现代艺术设计的多元化发展》中提出：我国在经济上与国际接轨，我国应在继承自身五千多年艺术文化积淀的基础上，学习和借鉴其他国家艺术设计国际化与多元化的成功经验。闫莉在《现代艺术设计的多元化发展研究》中提出：艺术设计因为地区的差异，导致现代艺术设计呈现多元化发展态势。上述研究从艺术设计的多元化在经济、社会及未来发展等方面的提出了一些相关理论研究，这些研究理论为本文论述现代艺术设计的多元化提供了有利的参考。

多元化设计作品分析

十九世纪七十年代，很多的西方思想风格涌入中国，包豪斯运动、构成主义、波普艺术等的流入迅速的影响了设计师的创作风格。中国平面设计师靳埭强以传统文化为基础在设计造型和构图的几何化和材料表达的多元化来设计，在设计作品中运用具有中国传统文化的道具以及东方哲学思想不同的创作元素，设计画面上形成它鲜明的特征和独特的设计风格。他创作了实验水印木版画《夜曲》和《壑》，这两幅作品除了延续构成的风格外，材料的表达上更显多样化。从他的设计中我们可以看到传统与现代的交流碰撞，西方文化艺术与东方文化传统文明的交融。这种多元化的设计风格为平面艺术设计开创了一种新思潮和新思路，同时也将一种精神以这种中西合并的方式去传达它所表达意义。相信未来会有很多设计师以他们熟知或者是新颖的方式继续开创多元的设计风格，我觉得这是一个艺术设计发展的新趋势。

现代艺术设计多元化的体现

1.创意思维多元化

设计的创意来源于生活，现代生活趋向于多元化，优秀的设计师应该在作品中体现艺术、文化、技术等方面的先进成果，不是简单的去拼凑相关的素材，而是需要设计师们运用自己敏锐的观察能力和多元化的思维模式。著名设计师韦希物曾说:“创意是一种新的组合，创造新的组合的才能可以由观察事物的关联性得到提高”。设计的多元化决定了它吸收不同门类、不同领域的各种知识，这些都是创意的取材来源。这就说明了文化知识的深度和广度对于创意的重要性。好的设计创意是能都把创意和文化恰当运用，所以我们在构思创意的时候，一定要把握对不同文化领域知识的运用，才能让设计更具有多元化。

2.设计形式多元化

在设计作品中的创意表达的内容和创达的信息所展现的形式要素一般由图形符号、颜色、材料和肌理构成。这些要素的综合巧妙的运用，使设计表现出多种不同设计风格和不同的形式感。在以思维创新和设计创造跟随科技进步速度的时代，新材料、新技术在新的表现方式上让设计师得到更多的灵感，其实在一定程度上丰富了设计的表现形式。不同的肌理质和形式运用在材料中，在视觉及触觉的体验下能给人以不同的心理感受。不同材质在设计中的应用，在一定情况下符合受众需求的喜怒哀乐等情感体现，同时一些传统的设计材料在作品中形成不同的设计理念，从而得到多元化的设计诠释。

3.设计风格多元化

在不同时代的文化氛围和生活方式下，对设计会造成不同程度的影响。是国外的设计风格对我国艺术设计也有很大的影响，从荷兰风格派、美国流线型设计、德国功能主义流派、国际主义风格到高技派、现代主义、后现代主义等等，设计风格与科技进步和社会发展是同步的。在这个多元化的社会，各种艺术设计风格的交织已经成为设计多元化发展的必然。在社会人文环境、审美标准日趋改变的环境背景下，设计师们除了对国际流行设计风格关注之外，已经更热心于创造属于自己民族和企业的设计风格。比如中国传统绘画、书法、剪纸等表现手法在设计中的运用使得设计风格更趋多元化。

通过从创意思维、设计形式和设计风格等方面对现代艺术设计多元化的论述，我们可以看出，现代艺术在具有审美性和不同的时代性，民族性和地域性，不同的地域会有属于自己的独特的生活方式、风俗习惯和审美标准，对艺术设计的认知和看法也不尽相同，而这种地域性的审美又会反过来影响其设计风格，形成极具地域特色的多元化的设计风格。这就形成了世界各地丰富多彩的生活的多元化、文化的多元化、设计的多元化。同时多元化的设计也促使设计师们获得更加广阔的设计发展空间。

艺术设计风格范文第8篇

关键词：传统文化；现代思想；改变；交融

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0094-01

一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。

构建具有民族特色的现代环境艺术设计风格离不开对传统文化的继承和发展环境艺术设计风格是指设计艺术家在创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求)、表现形式要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图形、标志)等，共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展。中国传统文化中物质要素是环境艺术设计风格发展的基础。每个时期的社会经济、生产技术条件制约着环境艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等。艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构。总之，环境艺术设计风格就是要体现出本民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。不少现代设计师自觉地在自己的设计中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设计的新英文字体就是基于传统字体的造型。

在我国的传统审美系统中，禅宗意识有其极重要的地位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追求的创构，培养了设计师独特的审美观，因而，形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派。在现代环境艺术设计中，除了考虑设计师个人审美理想外，还必须要考虑到人们的审美特点，有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精神的、意境深邃的设计作品，才能形成独特审美情趣的艺术风格。

培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围。我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等，改变了现代环境艺术设计的文化环境，同时传统文化仍然影响着人们的思维方式，在设计中自然运用到传统的因素，这就需要培植现代文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才能促进具有中国民族文化特色的现代环境艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明的时代特征，传统文化具有强烈的民族特征，用辩证的观点看待和处理二者的关系，就能让二者融为一体，共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。

在世界现代化经济建设迅猛发展的今天，经济越是发达的国家，越注重民族传统文化的保护，在现代环境设计中也是如此。如何继承和汲取传统文化的精华，创造出具有中国特色的现代装饰，很值得我们大家思考。

艺术设计风格范文第9篇

关键词：简约主义；陶艺设计；影响

现代艺术设计在社会发展中逐步优化，并逐步形成创新的艺术设计风格，简约主义在艺术设计上追求设计结构简单，设计结构完善，但同时又追求艺术设计的艺术性增强，实现现代艺术设计结构与内涵的完善性融合，本文对简约主义在陶艺中的应用分析，通过色彩，风格以及形式方面对现代陶艺设计发展进行综合分析。

一、简约主义的设计风格

简约主义是指依靠设计简单代替复杂的艺术创作形式，简约主义的设计风格，可以达到现代艺术设计结构逐步中应用较为简单的艺术形式，勾勒出不同的具有丰富艺术情感的艺术设计风格。简约主义是艺术设计简单化，但简约主义并不等同于艺术设计呆板、缺少灵魂的艺术设计形式。简约主义作为艺术设计的基本结构，主要建立最原始，最简单的艺术设计，表达更丰富的艺术内涵，简约主义在现代艺术设计中的应用，具有简单、留白、结构整体性强等特征，简约主义的设计风格在现代陶艺设计中的融合，不仅保留的陶艺设计上的简单性，同样也实现了陶艺设计与现代艺术风格相互融合的作用，是传统艺术在现代社会中融合发展的重要体现。

二、简约主义对陶艺设计的影响

简约主义在现代艺术设计中的应用，一般与田园风格结合，发挥简约主义在现代艺术设计中的作用。简约主义在现代陶艺设计中的应用。为陶艺设计提供了更加丰富的设计趋势，我国现代陶艺设计陷入陶艺设计复杂化的发展趋势，设计者往往相通过相对复杂的陶艺作品表达陶艺设计的艺术情感，升华艺术作品，但实际上，正是由于陶艺作品的设计逐步“复杂化”[1]，才使陶艺设计的基本艺术情感逐渐减少，现代艺术作品设计结构逐步完善，形成实际行驶多元化发展，简约主义在现代陶艺设计中的应用，满足了陶艺欣赏多样性的艺术设计需求，通过简单的艺术设计进一步升华现代艺术设计结构，达到对陶艺作品的情感集中体现；另一方面，简约设计能够实现陶艺作品设计留白与陶艺设计之间建立合理的艺术表达，促进现代艺术设计结构逐步优化完善，推进现代陶艺设计将艺术与外形设计相互融合。

三、简约主义在陶艺设计中的应用

简约主义作为艺术设计的一种形式，在现代社会艺术发展上具有重要的体现，基于以上对简约主义与陶艺艺术之间关系研究，对简约主义在陶艺设计中的应用进行分析。

1、简约主义在陶艺色彩中的体现

陶艺主要通过陶泥的铸造和后期艺术色彩搭配形成艺术创作，简约主义在现代陶艺中的融合应用，在陶艺的色彩中具有体现。一方面，简约主义的颜色搭配上，以2-3种颜色为颜色搭配空间[2]，陶艺作品中应用2-3种颜色进行陶艺制作，能够为陶艺的整体颜色设计留出较大的艺术创作空间，例如：制作一件陶艺娃娃，如果进行简约主义陶艺设计，可以仅仅应用黑色为陶艺娃娃绘制头发，眼睛，眉毛等，应用红色绘制陶艺娃娃的服装，再用白色作为陶艺娃娃服饰上的图案，简单的陶艺绘制颜色搭配，可以使陶艺作品简单，同时又透着一股灵气，陶艺作品给予欣赏者更大的艺术欣赏空间；另一方面，简约主义在现代陶艺作品颜色设计上的应用，能够实现陶艺作品设计颜色的搭配更具有美感，简约主义的颜色搭配理念中包括艺术美、建筑美、音乐美的设计理念，将这种立体性颜色欣赏理念融合在陶艺作品颜色设计中，大大增加了陶艺作品的艺术欣赏价值。

2、简约主义在陶艺造型风格中的体现

简约主义在现代陶艺作品中的应用，体现在陶艺作品的设计风格上。陶艺作品艺术设计结构上坚持简约主义，在陶艺设计外形上，保留简单形状的艺术设计的原始性，同时又在陶艺简单的造型中，蕴藏更深厚的陶艺设计情感。例如：陶艺作品是一个小杯子，坚持简约主义在现代陶艺设计中融合，仅仅将被子的外形在传统杯子设计的基础上[3]，杯子的口上，适当的增添波，可以增添陶艺设计的艺术美感，打破单板的陶艺设计，为陶艺作品增加灵气，再加上外部图上单一的颜色，会给欣赏者带来简单，干净的艺术欣赏心理，从而增加了陶艺作品设计结构的艺术气息，随着现代城市生活节奏逐步加快，简约主义设计风格在陶艺作品中的融合，更可以为人带来情感的寄托和思想上的舒适，从而增加了陶艺作品与欣赏者之间的心灵沟通，也是现代陶艺作品与艺术设计之间相互更多沟通的新平台，为现代艺术作品的进一步创新发展提供了良好的发展新空间。

3、简约主义在陶艺产品形式的体现

简约主义在陶艺产品中的融合，在现代陶艺作品的形式上也具有体现。一方面，现代陶艺作品实施简约主义，通常将艺术表达与陶艺作品设计剥离开来，例如：陶艺杯子设计中，将具有浓郁装饰色彩的艺术设计效果作为陶艺杯子装饰的一部分，如果是白色的杯子，则用简单的凸出花朵作为杯子壁上的装饰，如果陶艺杯子为蓝色，可以在杯子手柄处增加孔雀羽毛，将陶艺作品设计与艺术表达相互“分离”，也是现代陶艺简约主义的设计新新思路；另一方面，简约主义在陶艺中的的融合[4]，也可以是陶艺设计外部形状设计逐步简洁化，简单的图形对接代替复杂的陶艺设计，实现现代陶艺中简约主义的应用艺术表达效果，推进天地啊陶艺设计的发展。

四、结束语

陶艺发展中融合简约主义理念，能够实现现代艺术形式逐步优化，艺设计结构逐步创新，同时又增加陶艺设计的内在艺术情感，促进现代艺术设计结构逐步完善，为现代陶艺发展提供了良好的艺术发展探索发展空间。

参考文献

[1]李志安.简约主义风格在平面包装设计中的运用[J].中国包装工业,2016,(04):113.

[2]边晴.简约主义在现代陶瓷茶具设计中的应用研究[D].华北理工大学,2015.

[3]汪勇,姜强.简约主义在生活陶瓷设计中的风格倾向[J].中国陶瓷,2009,(12):67-69.

[4]胡优华.简约主义在现代花艺设计中的影响[J].技术与市场(园林工程),2007,(12):38-41.

艺术设计风格范文第10篇

人们对精神生活水平的追求通常起步于物质水平的发展之后，因而我国对建筑室内环境的艺术设计方面的探索，也在改革开放之后得到普及和重视。在上世纪80年代之后，随着经济水平的提高，居民开始对建筑环境和宜居效果，乃至环保等理念开始提出较高要求，室内环境的设计中开始在更高层次上顾及审美需求。在发展起始阶段，国内的建筑室内艺术设计行业发展存在局限性，主要是人才缺乏专业培训等因素。自进入二十一世纪以来，随着我国建筑市场的扩大和快速发展，室内环境的艺术设计也进入发展的黄金时期，并出现了为数不少的、各种不同形式的家居建材和装饰公司。在目前的建筑室内设计行业中，设计人员在从业资质上已实现具有较全面的知识结构、较高的文化修养等综合素质。目前在进行室内环境的艺术设计中，实现了既能够体现我国民族特色，又能够融入并彰显时代精神的设计风格，许多设计工作中都能够在采取现代化的设计理念的同时又通过空间组织和色调等途径体现我国的民族传统文化的审美需求。很早之前，海德格尔就一针见血地指出：“无论住房环境多么艰难恶劣，多么棘手逼人，栖居的真正困境并不仅仅在于物质资源的匮乏。”

2当前建筑室内艺术设计中的常见风格类型

2.1传统风格的设计类型及其特点

具有传统风格的设计在理念和文化内涵上，多受到历史中的传统宫廷建筑及其装修风格的影响。从建筑内部的设计来看，这类风格的设计汲取了传统宫廷建筑的华贵雍容，以及较大的空间和进深等特点，在色调上讲究采用能够体现华贵特色的暖色调为主，造型方面则较多地讲究对称。由于居住习惯和文化传统等因素，内部装饰所使用的材料多为各种不同类型的木材，同时绘以有关图腾或蕴含吉庆意味的动物图案等。即使在较小型的建筑的室内设计中，这种设计风格依然有所体现，如家具本身及其摆设方面有一定的明清风格，部分居民在室内设置屏风等，这些设计或多或少地体现了传统室内艺术设计理念在当前建筑中的应用。传统风格与现代化的设计理念有不少相通之处，继承历史流传的建筑风格，对延续文化传统和体现庄重优雅情怀有积极作用。

2.2现代风格的设计类型及其特点

现代化的建筑室内艺术设计风格在相当程度上摆脱了传统风格的束缚，体现传统文化的内容较少而较多地结合了时代的发展背景，结合新颖的设计理念，设计出具有较明显现代气息的室内设计风格。现代化的设计风格在设计理念上较多地考虑了科技方面和现代艺术思想方面的元素，如设计过程中考虑到了环保、低碳以及能耗等因素，同时更加注重光影、色彩的综合运用等手段，从而使艺术表现力更加突出。除了视觉效果之外，现代设计风格还使得室内环境艺术设计更加体现实用性和科学性的特点，在居住使用过程中得以更多地感受到人性化的设计理念。

2.3后现代风格的设计类型及其特点

在长时间对室内环境的设计创新中，通过对现代化设计风格和理念的延伸与创新，逐步形成了后现代设计风格。区别于传统风格的历史文化气息和现代设计风格的实用性科学性，后现代设计风格更多地体现了现代艺术中的表现方式，更加追求创新效果。在设计中的细节方面，较为全面地渗透和融入了艺术表达工具，将夸张、富有艺术感和表现力的设计成分附着在设计过程中，同时又添加了一些能够体现传统文化特点的艺术成分，从而使建筑室内艺术设计的整体效果呈现了一种同时包含传统风格和现代环境设计理念的美感。

2.4自然风格的设计类型及其特点

自然设计风格在室内环境的艺术设计中，本着体现人类对自然界的向往和归属感的理念，较多地融入了能够呈现自然环境风貌的自然要素，能够缓解生活工作中的压力，实现回归自然的心理需求，因而越来越多地得到应用，成为一种目前较为普遍采用的设计风格。自然风格的设计在材料选择以及加工布置中均有一定要求，如所需石料、木料取自自然，且在室内环境设计过程中能够较为明显地体现出自然成分所具有的纹理、色彩等，整体效果呈现一种趋向自然、减少现代元素比例的状态，较多地采用绿色设计理念，从而使居住者能够感受自然气息。

3对建筑室内环境设计的发展方向的分析

3.1追求绿色和对自然的回归

判断室内环境设计未来的走向，不但要结合当前的设计风格类型，还要从社会发展趋势和人们的生活需求方面考虑。未来社会生活中人们的环保意识、对绿色的重视以及现代化技术的发展等都对室内设计产生较大影响。因此，未来室内设计首先要注重对自然的回归，就目前来看，例如在生活中人们更加倾向于引用天然饮料使用自然材料，对绿色环境更重视。

3.2重视现代技术的运用

未来的室内设计还要更加注重现代化，技术发展使日常生活中所使用的设备和技术更加先进，因而在设计中要充分运用现代化的技术元素，使生活更加便捷；同时，在设计中使用者还将更进一步地要求体现个性化的特点，这是人们在心理上打破同一现状、追求个性的需求。

3.3设计风格突出整体效果

艺术的表现需要结合对应环境，因而在室内的设计和陈设中，各个物件之间要形成整体美，在摆设和布置上相辅相成，而非简单的物体堆叠。

4结语

对精神生活的较高要求使得建筑室内环境的艺术设计必将越来越得到居住者的重视，因而对其进行分析和预测未来发展趋势具有重要意义。本文对当前建筑室内环境设计的常见风格类型进行了阐述，并从绿色理念和现代技术的运用等角度，对其未来的发展趋势进行了分析。