音乐专业毕业总结范文

时间:2023-03-18 22:56:00

音乐专业毕业总结

音乐专业毕业总结范文第1篇

关键词:音 毕业生 就业 竞争力

毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题,而随着“艺术热”的产生,报考音乐专业的学生急剧增长,艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲,我国目前处于社会主义发展阶段,音乐艺术文化也处于发展的初级阶段,所以,社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们,而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为,既然客观因素无法改变,我们则更应该关注学生自身,从学生的角度出发,分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高,才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点,着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在,并提供客观的指导与意见,为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。

一、当前社会环境下就业形式分析

(一)社会因素

近年来我国教育改革不断深入,各大院校依然实行扩招的招生政策,从而导致了毕业生的急剧增长,在这个大环境下,“艺术热”也在不断发酵,盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多,直至今年为止也已经达到了饱和程度,再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限,而这对于音乐专业毕业生来说,面对这些困难无疑是一个巨大的挑战,原本就业面就非常局限,再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。

(二)个人因素

众所周知,音乐专业是一门“高投资,低回报”的专业,部分学生从小就接受音乐的熏陶,并高价选购乐器,所以,很多这方面的毕业生更愿意选择高校进行就业,怀着“非教师不当”、“不是高校不进”的想法,并不愿意选择收入较低的基层单位进行工作,这也是逆反心理的体现,而教师也好,高校工作者也好也都是要从最基层做起的,另一部分则在报考专业时却仅仅看到了其升学率的保障,对于之后的就业并没有过多考虑,这也是造成音乐专业毕业生突涨的关键因素。

二、音乐专业毕业生就业竞争力分析

(一)专业性强而综合能力偏弱

所谓就业竞争力可总结为三点:1.核心竞争力;2.基础竞争力;3.环境竞争力,而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目,而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据,很多传统的教育观点认为:只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力,这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言,更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力,所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力,而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾;毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业,这便导致了专业内部竞争的压力增大,而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以,在传统授课的基础上,学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力;而学生方面则应转变思想,适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。

(二)勤奋有余但创新能力不足

若论学习的刻苦认真程度,音乐专业学生绝不输给文理专业的学生,甚至从某种程度上将比他们还要刻苦,因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧,很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时,但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢,使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀,而这便是就业的最大忌讳,很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职,这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在,而创新能力并不是与生俱来的,也可以通过后期的培养所获得,这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下,多思考,多创作,将固定的谱例演奏出自己的个性,或者试着总结出新颖的方法或理论,从而活跃自身的思维与创造能力。

三、音乐专业毕业生的就业建议与指导

树立正确的就业观念,提升综合素质等,以及实践经验是决定就业成功率的关键所在,音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势,但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌,而想要培养这些能力,将这些劣势化为优势,多进行艺术实践则是最好的途径之一,因为实践不仅可以培养能力,更可以积累社会经验,就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想,但不走进教室,大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的,无法发挥作用,也只有在课堂上,才能把这些知识相互融合,综合运用;并且,实践也可以进一步感受社会环境,能让学生深刻的体会如何沟通,如何团队协作,这些都是经验累积的过程,有了这些经验,我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。

其次,个人就业观念的改变也非常重要,树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松,其关键在于发现自身优势,认识自身的不足,并适当降低自身的预期目标,选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业,这样以来自身的优势便可以无限扩大,也能够在工作中慢慢弥补自身的不足,梦想的实现不是一蹴而就的,选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲,更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想,这也是俗语所说的“先就业,再择业”。

四、结语

综上所述,通过分析可以发现,音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的,有社会、学校、环境的原因,也同时受着个人的因素的影响,社会方面的原因我们暂时是无法改变的,也只能通过学生自身理性的评估能力,调整状态,树立正确的就业观才能平静地对待就业,在此之上,我们除了加强专业知识以外,也应该有针对性的培养自身的综合能力,积极参加社会实践,多渠道的提升自己的就业竞争力,这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。

参考文献:

[1]黄雪,李星.综合性大学音乐专业毕业生就业核心竞争力研究[J].教育与职业,2012,(01).

[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐时空,2015,(10).

[3]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业,2007,(16).

[4]王闻道,吴倩.促进艺术类毕业生就业的高校对策[J].中国大学生就业,2007,(07).

音乐专业毕业总结范文第2篇

【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策

一、现状

笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷,调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰,回馈数量并不大,但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况:从学校毕业走入社会已将近3年,在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合,认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4,其他则为基本满意,在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%,不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作,这部分人的比例为35.71%,如果加上决定自主创业的人数,有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭,即月收入为4000~5000元之间的人数甚少,月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4,四千元以下的占比超过了总人数的3/4,而3000元以下收入人群又占到了绝大多数,就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上,还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意,笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。

二、探因

(一)高校扩招

自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来,全国各大高校扩招人数逐年递增,新开设的各类学科专业也层出不穷,随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例,为了扩大招生力度,吸纳生源,大部分学校同时期开设许多新学科课程,然而这必然增长了学校师资的需求量,加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻,给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准,另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力,也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。

(二)市场需求

湖南作为艺术考试的重要考点之一,艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境,尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量,终于冷却了人们的热情,音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。

音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围,但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业,这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制,民间存在的大型艺术团体数量大大缩减,其要求的专业化水平也相应苛刻,这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说,已不存在向艺术团体进发的优势了,加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”,进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观,有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性,大部分中小学的音乐教师岗位都不多,而音乐专业毕业生数量又庞大,学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通,很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。

三、对策

音乐专业毕业生所面临的就业困境,依笔者之见,主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述,现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和,不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少,很多看似与音乐专业毫无关联的企业,其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划,而基层社区也因为日益丰富的文娱活动,如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与,等等。所以,高校需要做的就是进行适度的课程改革,明确和建立符合市场需求的专业课程体系,以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面,高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作,尤其要端正毕业生的就业心态,引导学生放宽视野,鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等,打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境,以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。

四、总结

湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观,其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源,笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合,属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需,与时俱进,进行相应的专业课程调整甚至改革,培养出符合时代需求的人才。

【参考文献】

[1]李艳红,许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报,2007,9(3).

[2]朱佳宇.高校音乐专业毕业生的就业问题分析[J].中国校外教育上旬,2012.

音乐专业毕业总结范文第3篇

关键词:师范类钢琴专业;毕业流向;分析;建议

中图分类号:G647文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2014)11-0267-02

目前,我国的音乐教育水平整体呈大幅度上升趋势,越来越多的综合类大学设立了钢琴专业,这为钢琴教育的发展起到了推动作用,也为更多的钢琴爱好者提供了专业学习的机会。可是目前就业形势严峻,钢琴专业的扩招与市场就业需求的矛盾,让笔者不得不思考钢琴专业的就业情况和就业前景。就业岗位调查的目的在于通过渠道、多方位收集岗位需求有效信息,以明确的市场需求信号,寻找自身弱点和努力的方向,弥补自身的不足,提升应对挫败的能力,增加就业机会。当今,随着社会就业压力越来越大,研究各专业的就业现状对于各行业的求职者、用人单位以及在读大学生都是一件极为有意义的事。通过了解行业现状,并结合大学生自身的专业优势,才能快速准确地找到自己在社会中的立足点。

一、2008―2012五年钢琴毕业生流向分析

通过问卷调查以及上门采访等多种途径,将北师大与首师大近五年钢琴专业毕业生的流向问题绘成如下表格,通过纵向横向综合分析数据,了解目前钢琴专业学生的就业现状,并启发教师和教育学者进一步的思考。

(一)毕业生流向数据分析

从上表可以看出,北师大和首师大钢琴专业毕业生的流向问题还是有较多共通处的。主要分布在三个领域:读研究生:学历的门槛在当今社会可谓是越来越高,作为一名钢琴专业的学生,面对钢琴演奏这个知识海洋,本科生阶段只是初步进入正轨,想要更深层次理解作品的内涵,比如演奏技巧、演奏风格、音乐线条走向等,必须要在研究生阶段进行更深层次的学习。当然,从专业学习角度看,凭借着多数人对于钢琴演奏的热爱,这无疑是一个继续深造和提高专业技能的好机会。从就业角度看,取得研究生学历后,就业会更加有保障。很多钢琴专业毕业生认为直接就业会更加适合自己,于是乐团、音乐机构等成为主要就业领域。在集体活动中继续深造专业,通过多次实践和演出机会,专业技能可能会以最快的速度上升,对有些人来说提前融入社会,也算是一条较好的出路。其次,自主创业在近几年大学生就业领域中也占有较大比重,钢琴毕业生主要活动为开设琴行,一是出售钢琴,大学生们可以利用经验为学琴者挑选出物美价廉的钢琴。二是开设钢琴家教辅导班,为我国儿童基础钢琴教学做出贡献。出国深造。钢琴源于西方,一些钢琴专业毕业生为了寻求另一种音乐学习环境,换一种教学方法和思路,不少学生选择出国留学这条道路,英美等国成为他们的首选。作为师范类钢琴专业的学生,去感受中西教育理念与制度是极其必要的。如果可以将中西钢琴文化很好地结合起来,必然会推动钢琴界的进步与发展。

(二)毕业生流向地域分析

通过问卷调查以及上门采访等方式,毕业生流向大致分为两个区域。从未就业的毕业生来看,大多集中在北京,上海等一线城市。师资力量强,专业资源丰富,施展自己技能的平台广等,这些无疑成为关键因素。从就业的毕业生来看,他们大多选择自己的家乡或二、三线城市,一线城市门槛过高,压力过大或许是把他们拒之门外的原因。当然,地区音乐教育总要有人去拉动,回到家乡利用纯熟的专业技能促当地音乐教育的发展,对广大毕业生来说也是不错的选择。

二、毕业生流向原因分析

就业压力大,门槛高:随着社会的不断发展,音乐教育事业的逐渐完善,音乐专业的就业市场变得极难进入,不少用人单位都规定最低学位以及限制条件。这无疑加大了钢琴毕业生之间的竞争。在当今社会下,只有把专业尽力做好,尽可能获取高学历,提高自己各方面的能力,才有可能略胜一筹。

社会需要全方位人才:在专业上取胜无疑是有利条件,但当前社会各学科之间的交融性越来越强,这就需要毕业生全面提高自身修养,无论是就业还是继续攻读学业。在这一点上,师范类大学的学生比较占优势,整体的综合素质较专业院校还是较好的。

就业形式百花齐放:如今的社会,不乏创新型人才和创新型产业。钢琴专业的毕业生只要自身积累了足够的专业知识,就可以进行一定的自主创业。在这一点上,也是近几年国家发生的重大变化,由原来的保守就业到如今的鼓励创业,可谓是教育界的一大壮举。

三、对钢琴专业毕业生的建议

钢琴大师刘诗昆说过,我国琴童是全世界最多的,学费也是最高的。因此钢琴毕业生的就业率相对也较高。通过调查,总结出一些对钢琴专业毕业生的建议,建议主要分为三个方向――读研、留学、工作。

对于大部分的钢琴专业本科毕业生来说,读研究生是最广泛也较明智的选择。和其他专业不同,钢琴专业在研究生阶段不仅可以继续跟着导师学习专业上的知识,还能够和导师进行更深层次的专业交流,达到教学相长的目的。同时,研究生期间拥有更多与专家交流的机会,可以更全面地提高自己的能力。此外,研究生阶段课程较轻松,可以在这期间寻找自己感兴趣的工作实习、体验来增加经验。也可将这段时间作为自己工作前的缓冲期,为未来的工作进行设想,并利用空闲时间对此进行准备。

除了读研究生,出国留学对于钢琴毕业生来说也是很好的选择。钢琴来源、发展于西方,历史的积淀和艺术氛围使欧洲、美国拥有许多著名的音乐学院,这些音乐学院吸引着热爱音乐的留学生。欧洲有浓郁的音乐气息,是众多音乐家的出生地和聚集地,而许多由于二战逃到美国的音乐家,也使美国拥有强大的音乐教育资源。因此,毕业生可以选择到欧洲区感受古典音乐的熏陶,也可以选择到美国接触更多20世纪的钢琴作品来丰富自己。在国外留学的同时,想从事钢琴教育的毕业生还能够接触到西方对钢琴教育的方式,为自己以后的教学提供参考;想从事音乐表演的毕业生会有更广阔的表现自己的舞台,也可以欣赏到更多世界性的音乐会,丰富自己并从中学习。

还有许多本科毕业生在本科阶段就为毕业做好准备――很多学生在大一大二就开始拥有自己的学生,在教初学者的过程中摸索出自己的一套教学方法;有些学生在培训机构担任陪练或者助教,从中向全职老师学到了一些教学方法,将其与自己的方法结合来丰富自己的教学体系;有些学生为自己创造机会,利用空闲时间到幼儿园、寄宿儿童的机构等地方兼职上音乐课,为自己成为真正的音乐老师做准备。这些在本科阶段就为毕业工作做好准备的同学,对于毕业找工作更有经验和优势,若能毕业就找到工作是非常好的结果。建议这些同学可以直接参加工作,不必放弃工作机会去学习深造,因为可以在工作的同时当“兼职学生”读研,也可以更好地完善自己。

四、国外音乐专业就业形式对我国的启示作用

对毕业生本身的就业建议:充分利用各种条件,加强大学生本身对社区音乐的需求导向作用。首先,政府应把社区音乐的发展基金作为国家财政支出的一部分,从经济上重视音乐教育的作用。其次,学校应在学生在校期间大力宣传并积极引导大学生加入社区团体,树立社区的威望作用,让大学生愿意在社区扎根,为社区音乐贡献力量。

外界因素应给予的支持:首先,政府应进行资助拨款,为建立社区音乐提供经济支持。美国、英国等西方国家在社区音乐的宣传方面远远大于我国,实践证明大学生在参与社区音乐的工作中能找到自我的幸福感和价值感,所以在我国开展类似的就业形式是十分有必要的。另外,社会各界比如慈善机构,大中小型企业等也可以提供经济和其他方面的支持,为大学生提供就业和创业的机会。这当然是一个双向赢利的投资,大学生可以提供专业技能和技术支持,通过创立音乐学校,招生赚取一部分学费。而一些单位机构可以提供空闲的场地供音乐学校顺利开展。这样不仅可以拉动我国服务业的发展,促进经济的增长,而且还为大学生提供了就业创业机会,是一个两全其美的方法。

五、结语

就业――面对百花齐放的文艺界现状,看似容易;面对人才济济的就业市场,深感艰难。一句俗语送给广大的钢琴毕业生:适合自己的就是最好的。坚信自己的能力并坚持自己的道路走下去。

参考文献:

[1]闫岩.高师钢琴专业毕业生流向分析[J].长春师范学院学报,2012.(7).

[2]梅格.钢琴教育与学生就业[J].中国文化报,2011(12).

音乐专业毕业总结范文第4篇

关键词:海南师范大学;音乐学;创业;音乐培训;高考;基础建设;演艺文化公司

1 海南地区就业形势与毕业生情况分析

国务院2010年初颁布了《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》,海南地区迎来的新的发展机遇。国际旅游岛的建设提供很多岗位,对于海南师范大学音乐学专业毕业生来说情况并不容乐观,笔者总结海南师范大学音乐学专业就业难根本原因有三点,第一点海师大音乐学专业毕业生中大部分生源是非海南籍毕业离校后首要选择是返乡,而内地省份相比海南地区就业压力明显较大岗位竞争激烈。第二点在海南地区机关单位招聘中对音乐专业招聘名额有限所提供的岗位数量不能满足毕业生就业的需求。第三点在海南地区专业对口的教师岗位招聘类型主要是竞岗招聘和特岗教师两类,这些岗位多分布在海南基层的县、乡镇中学,毕业生不愿意深入基层工作而放弃就业机会。海南地区这几年随着建设国际旅游岛脚步的加快直接带动了城市的大发展,这是海南地区大发展的转折期,日益增长的人流量带动的是整体的发展。所以鉴于当下就业难的情况主动转变就业思想,变就业为创业以得到个人更好的发展和带动产业的兴旺发展。

2 创业方向分析

音乐学的创业方向选择是多种多样的,可以是音乐专业相关产业也可以从事当下社会流行的创业方向,可以是新兴的电子商务产业也可以的其他行业。但在音乐领域创业项目很多是与音乐专业知识密切相关其他无音乐专业背景的人从事此行业并不乐观,比如钢琴维护、声乐教学、器乐教学等等都是需要专业人才。所以在创业方向笔者建议应该选择与音乐专业相关的创业项目,既符合个人的专业特点也了解行业情况。海南地区发达城市主要是环东线城市带相对落后的地区是中部城市与西部城市,海南省中西部城市的发展建设赶不上东线城市还有一方面的原因是交通不便。

2.1 乐器的销售与维护

从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式,这个行业中钢琴销售维护是核心内容,众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地,中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的,这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题,不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设,中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。

2.2 音乐培训机构

音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考,当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加,海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构,音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的,艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训,这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源,稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的,如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市,招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定,在招生过程中确保宣传到位是关键。

2.3 学前教育事业

学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分,与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变,政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发,不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外,在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面,音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。

2.4 演艺文化公司

演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业,演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面,组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的,起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业,创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业,认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。

3 创业前景展望

近些年国家对海南省基础建设提供大量援助,海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的,面对大陆省份就业难的不争事实,不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的,而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。随着海南岛内基础设施的完善海南未来城市发展中的工作重心会从海口、三亚等相对发达地区偏向中西部城市,中西部城市的城市化进程将是建设海南旅游岛的下一个重点方向,对于音乐专业创业方向而言稳定海口三亚众多音乐行业外要开辟新的市场范围。所以未来音乐专业创业的前景在海南省中西部城市,除去城市的创业外也应该着重考虑广大的农村市场,海南国际旅游岛惠及的不仅仅是城市广大的农村地区也会得到相应的发展。

参考文献:

[1]王扬扬.高师院校音乐专业大学生就业指导的缺失与对策[J].大众文艺(理论),2009,9(15).

[2]潘莎莎.音乐专业学生创业教育现状分析及前景展望[J].文教资料,2010,5(15).

[3]刘廷新.高师音乐专业开展就业教育与创业教育的思考[J].玉林师范学院学报,2006,12(01).

[4]武艳.国外社区音乐教育对促进我国音乐类大学生创业的启示[J].继续教育研究,2011,2(15).

[5]刘伟,武少颖,宁丽瑾.高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策[J].教育与职业,2009,5(21).

音乐专业毕业总结范文第5篇

(一)一流中央高校艺术类专业毕业设计(论文)标准解读

中央高校属于国务院部门直属高等学校,简称“中央部属高校”,是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所,其中一流大学建设高校A类共36所,B类3所,包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计(论文)要求学生们运用自己的专业知识,提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案,最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合,自然科学理论和人文关怀情感相互交融,由此可见,艺术类专业是一种既富有美学性、实践性,又拥有科学性的综合性学科。因此,在一流中央高校中,几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上,毕业设计(论文)选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如,江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校,对各类本科生毕业设计(论文)评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中,指导教师评分占30%,评阅教师评分占20%,答辩评分占50%,毕业论文(设计)总评分折算成五级计分的方法见表1。

(二)地方高校艺术类专业毕业设计(论文)标准解读

地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校,这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持,在我国共有2500多所高校,是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲,学科特色相对较弱,但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力,极力支持高校教育。因此,在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市,涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学,例如,苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计(论文)评分基本都采用统一的“334”标准,成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校,地方高校艺术类专业的毕业设计(论文)的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计(论文)涉及到美学上的艺术性评判,因此,个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看,学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识,对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点,是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计(论文)方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看,学生将艺术理论和设计实践结合,在通过模型或图纸等表达理念的时候,逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计(论文)的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看,学生的回答要具有现实的艺术理论根据,思路清晰,论点明确。

(三)贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计(论文)标准解读

贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业,在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用,因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如,广西大学艺术类专业毕业设计(论文)成绩的判定以指导教师为主,占据45%,评阅人和答辩成绩分别占20%和25%,剩下的10%为格式的判定。在此情况下,指导教师的评价具有很大影响。再如,较偏远的内蒙古大学,在艺术类毕业设计(论文)评分标准中,主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力,其次学术水平和使用价值,再次是格式,学生的答辩成绩即为学生毕业论文(设计)成绩。相对来说,这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细,在答辩过程中去考察学生毕业设计(论文)的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等,显得较为急促。

(四)民办高校艺术类专业毕业设计(论文)标准解读

民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人,利用非国家财政性经费,面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而,民办高校因为录取分数线相对较低,在艺术类专业中更是明显,因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱,且学习的主动性和能动性都不是很强。同时,由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因,因此在学生的课程设置中,还是多以教授理论的传统授课方式为主,实践训练不足,使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下,民办高校艺术类专业毕业设计(论文)的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上,艺术类专业的毕业论文不得少于2500字,论文论点鲜明,论据充足,有实用性和创新型,整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求,便可以通过毕业答辩。

二、艺术类院校毕业设计(论文)标准述评

(一)美术类院校毕业设计(论文)标准解读

国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上,都拥有一套相对完整且独特的教育系统,美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作(设计),并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文,重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达,或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例,央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀,在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位,追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养,希望学生能够多注重身边的环境,加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此,在毕业设计(论文)的创作上,篇幅的大小不做硬性规定,而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计(论文)开题阶段,需要考虑选题的学术意义和社会价值性,以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准,在此基础上,凸显出学生专业上的特性以及专业深度。

(二)音乐类院校毕业设计(论文)标准解读

所谓音乐学位论文,与一般音乐学术论文的定义如出一辙,“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计(论文)并没有明确的文件规定,而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同,部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程,但并未形成一套完整的教学体系,更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法,这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言,毕业设计(论文)需要凸显出创新型和原创性,对于已经被进行过细致研究的论题,一般不会有更新颖的阐述,相应的毕业设计(论文)的评分也不会很高。其次,学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准,很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识,很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后,毕业设计(论文)的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释,论文的整体结构就会出现空洞感。同样的,只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑,论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄,贯穿于行文之中,才能使得毕业设计(论文)的论点清晰,逻辑严谨。

三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计(论文)标准差异分析

(一)毕业设计(论文)内容要求的差异

综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大,可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中,不仅保证本学校一流学科的独特优势,同时带动学校院系共同进步发展。因此,艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视,学院具有很强的独立性,在不断学习艺术类学院教育系统的过程中,结合本校的优势和特点,形成了完善的教育理论和课程设置。因此,学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别,在毕业设计(论文)的内容要求上,设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处,首先在于教育偏重方向不同,综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主,大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计(论文)内容的要求上,艺术类专业院校根据不同的专业,要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品,设计类要求多以解决现实性问题为主,包含人文关怀性;纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法,以达到情感的共鸣。同时,要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起,以毕业设计的作品入手,或深入解析创作实践所涉及的专业知识,或分析问题现状,论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节,没有起到创作和理论相互交映的作用。

(二)毕业设计(论文)展示方式的差异

首先,由于综合性高校的特殊性,使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时,都将展览置于校园展馆内,主要面向校内师生进行观展,观展人数和群体狭小。其次,学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助,而校内布展限制了学生和社会资源的结合,使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是,艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如,自2010年开始,九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行(全国版)’活动,敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩;为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间,学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止,“千里之行”已经举办了10届,每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法,虽然无法同“大师”作品相比,但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。

(三)毕业设计(论文)答辩方式的差异

综合类高校因为专业的不同性,毕业设计(论文)的创作结果各有特点,但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式,没有按照不同专业的形式特点进行设计,产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法,同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展,给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业,设立不同的展厅,答辩小组可以现场观摩学生作品,听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计,教师也可以进行互动体验,更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主,以学生对创作思路的分析,整体设计概念的阐述为辅,两者紧密结合,互相映现,保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。

(四)毕业设计(论文)培养目标的差异

综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上,有一定的相同之处,学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养,都是两者进行教育人才培养的基本要求,这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而,和综合性高校不同的是,美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展,各个学科领域的相互交错,使得艺术领域也延展出了新兴学科,对于传统的延续和现代的发展的把握,使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中,导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向,尊重学生在毕业设计中的思考和探索。

结论

综上所述,国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响,在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐,因而毕业设计(论文)的标准也会因此产生差距。另外,艺术类的学科不同,所针对的标准也不同,美术类要求有实践成果和理论分析,并且二者相互交织,而音乐类由于学科的特殊性,成果展示形式不同,并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计(论文)内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究,针对艺术类教育的特点,综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求,为学生提供新型育人培养模式。

参考文献:

[1]田湘.合并,还是另谋出路?[J].新理财(政府理财),2014(06):66-67.

[2]陆莹,乐晓丹.江苏省地方高校教育经费投入结构对绩效的影响研究[J].教育财会研究,2013,24(06):16-21.

[3]代福平.艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位[J].纺织教育,2011,26(02):123-125+134.

[4]吴庆.民办高校艺术类大学生管理中存在的问题及对策研究[D].湘潭:湘潭大学,2010.

[5]王建朝.高等院校音乐本科毕业论文教学和写作的问题透视与思考[J].中国音乐教育,2017(12):24-28.

[6]徐冰.千里之行中国重点美术院校第五届暨2014届毕业生优秀作品展序言[J].湖北美术学院学报,2014(04):28.

音乐专业毕业总结范文第6篇

【关键词】舞蹈专业 职业能力培养 教学改革

国务院《关于大力发展职业教育的决定》强调了职业教育在科教兴国、提高国民素质、提升综合国力以及构建和谐社会中的重要性,倡导“以学生为中心,以就业为导向,以能力为本位”的教学模式。我国的舞蹈职业教育,从建国初期的以培养专业团体舞蹈演员为主的单一培养目标,发展到今天面向全社会培养复合型舞蹈人才,其间经历了半个世纪的探索和发展。处在国家重视职业教育大背景下的今天,如何认真把握市场对舞蹈专业人才的需求与变化,如何及时调整人才培养模式,培养出符合社会需求的合格舞蹈人才,已经成为我们艺术教育工作者必须研究的重要课题。

一、构建舞蹈专业学生职业能力培养模式的必要性

(一)从舞蹈专业学生毕业就业面分析

分析近年来我国舞蹈专业学生的就业走向,就业形势的严峻性和不平衡性显而易见。

以上个世纪80年代为界。80年代以前,各专业院校舞蹈专业毕业生85%以上分往专业团体。而80年代中期以后,尤其是国家大中专毕业分配政策改革后,舞蹈专业毕业生就业的从业行业发生很大变化。舞蹈专业毕业生就业的选择面更加广阔,除选择到专业团体任舞蹈演员外,社会各厂矿企业的专业相关岗位,如工会、团委、中小学、幼儿园等群众文化岗位成为舞蹈专业毕业生的就业选择。有的毕业生还自主创业办演出公司、舞蹈培训学校;有的毕业生成为艺术培训部、广告公司、公关公司、演艺公司的签约职员。可见,随着社会经济的不断发展,市场对人才需求的不断变化,原有的职业能力的内涵也已被注入了新的内容。

(二)从舞蹈专业学生毕业就业职业能力分析

随着舞蹈艺术在社会的不断普及,市场对于舞蹈人才的需求已远远超出原有专业范畴。在一项针对舞蹈专业毕业生的追踪调查中我们发现,许多毕业生认为自己在学校所学的专业表演技能是完全可以应对工作的,但是表演往往不是其毕业后工作的主要内容。更多的他们需要辅导、协调、编导等方面的技能。越来越多的相关岗位需要的不仅是舞蹈表演者,更需要舞蹈职业劳动者——从事舞蹈及与舞蹈相关的职业,要求舞蹈专业学生不仅自己掌握舞蹈的相关表演技术,还具有一定的编创能力、专业辅导能力、组织能力、管理能力、创新能力和研究能力。因此,培养集表演、辅导、编导、评论、管理等方面专业职业能力为一体的应用型舞蹈人才,是我们舞蹈教育工作者的最新培养目标。

(三)从现行的人才培养计划分析

我国的舞蹈教育,经历了半个世纪的发展,在规范性、科学性、系统性等方面有很多值得总结的长处。但是,由于历史的原因,新中国的舞蹈教育很大程度受到苏联舞蹈教育体系的影响,注重学生自身技术、技能的训练、舞台表演训练,忽略学生综合能力的培养,显示出其课程设置的单一性和不完整性。加之我国已从计划经济向市场经济转变,原有的舞蹈专业人才培养模式已不能适应社会的发展。原有培养模式的课程设置与社会岗位需求不匹配,导致毕业生在职业岗位预期上脱离实际、好高骛远。而当面对职业岗位的从业要求,知识结构缺失、力不从心则成为舞蹈专业毕业生就业初期普遍存在的问题。

舞蹈专业教学如何匹配人才市场需求?怎样培养出具有一定职业从业能力的、合格的劳动者?建立一个以实践教学为主体的职业能力培养模式势在必行。

二、舞蹈专业学生的职业能力培养模式内容

职业能力是指从事各种社会职业所必须具备的、在职业活动中起支配和主导作用的技能。它是人们职业生涯的基本能力,是伴随从业者终身的可持续发展的能力。从一项对现代劳动力市场的研究中我们得知,改革开放以来,我国的生产力结构已经发生重大变化,科学技术被广泛运用于生产领域。而生产力结构的变化,带来了我国劳动力市场的变化,主要表现为:单纯的体力劳动转向脑力、体力相结合的劳动;单一的技能劳动转向复杂的心智技能劳动;个体独立劳动转向群组合作劳动。

由此可见,职业能力的内容已不仅仅是指“劳动能力”,职业岗位需要的也不仅仅是“纯技术技能”的劳动者。它应包括职业道德、职业规范、团队合作、继续学习等综合的能力。因此,从业者的独立制作工作计划能力、获取信息能力、独立思考能力、分析判断及决策能力、沟通协作能力、团队作战能力、环境适应能力、承受挫折能力、社会责任感等理所应当地被纳入职业教育教学计划中。

笔者认为,舞蹈专业学生职业能力培养内容应包括三大模块(图1):职业素质培养、职业能力培养、与职业相关的其他能力培养。

(一)职业素质培养内容

1.职业道德培养。2.质量意识培养:具有质量意识、产品竞争意识,视质量为企业发展的生命。3.工程意识:工作要科学化、系统化、规范化、模块化。4.团队精神:要有团体工作精神、全局观点,明确总体目标,明确如何为总体最优而努力。

(二)职业能力培养内容

1.运用人文精神导入式教学法进行教学、辅导、排练的能力。(即:开始教学、辅导、排练前必要的背景知识介绍、案头工作、网络查询,通过各种方法为进入正式工作项目做思想、观念、概念导入)2.“扒碟”能力及排练舞蹈作品:能独立全面模仿影像资料作品并独立排练舞蹈剧目。3.能够独立表演舞蹈剧目,掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的分析方法与表演技术。4.教学能力的培养:能够了解舞蹈教学的各个环节,能独立担任舞蹈教学及指导、辅导工作,掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能。5.舞蹈音乐旋律模唱及表述能力。6.对国内外不同民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。7.舞蹈编导基本能力的培养。8.舞蹈评论的基本能力培养。9.民间素材收集整理能力的培养。10.综合晚会组织能力的培养。

(三)相关职业能力的培养

1.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力。2.管理常识的培养。3.普通话水平及语言表达能力的培养。4.协调、沟通、公关能力的培养。

三、舞蹈专业学生职业能力培养新模式关键指标的践行

一般说来,一个舞蹈从业者的作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、晚会节目的组织编排能力等被视为舞蹈专业职业能力的核心能力。根据核心能力的要求,必须对原有的课程设置做出修改和更新。在新的课程设置中,在原有专业核心课程基础上,必须增加行业职业能力结构中必不可少的技能训练课,如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》《晚会节目的组织和导演》等;此外,还应加大学生综合实践课的开出量,如《剧目》《民间舞》等。舞蹈专业学生的职业能力培养模式关键指标,应包括以下几方面。

(一)作品表现能力

作品表现能力的培养,是舞蹈专业人才培养目标的传统核心内容,通过基本功、民间舞、毯技、剧目、身韵等课程的训练,培养学生的舞台综合表现能力,从学生的基本能力、软度、开度、技巧、弹跳、舞蹈感觉、民族风格、表演等方面对学生进行全方位的综合训练,最终使其在身体表现力、刻画人物能力和舞台综合表现力等舞蹈职业必备的基本能力上,具备市场竞争能力,成为舞蹈行业需要的合格人才。

(二)作品模仿技能

作品模仿技能训练,即扒碟能力训练。

随着声像技术的迅速发展及传媒工具的大力普及,舞蹈的传播已经进入一个全新的时代。较之口传身授的传统教学方法,业内从业者更多地从VCD、DVD、MP4、电视以及网络中学习舞蹈、传播舞蹈。如一首歌一夜之间能传遍大江南北,一个舞蹈作品也可以在很短时间内,通过网络、电视很快出现在全国乃至世界各地的不同舞台上。而这样的传播速度,使舞蹈作品的模仿(即扒碟)成为从业者必不可少的技能。市场的这一变化,促使舞蹈行业不得不迎合和适应这一市场需求开始扒碟,或为了再现作品(即自己上台表演)、或为了辅导(即指导别人上台表演),于是扒碟能力训练便成为舞蹈专业学生职业能力培养的一个重要内容。

扒碟能力训练步骤为:1.解读舞蹈作品的能力。扒碟前的案头工作应该从解读作品开始。分析作品的背景、内容、情感、思想,只有这样,才能真正做到把握作品、理解作品,从而达到驾驭作品的目的。

2.动作模仿力训练。动作的模仿,是扒碟训练的关键内容和主要内容,教师可根据学生的接受能力制定训练计划。一般来说,可以以一个八拍为一个训练句子。先教会学生听音乐、数节拍,解决节拍问题后,可引导学生一拍一拍地模仿动作,直至将一个八拍完成。当第二个八拍完成后,教师必须注意前一个八拍动作的记忆,引导学生一边向前推进,一边不断地把前面学的动作与新学的动作,用和音乐的方法反复练习。这样不间断地“从头连”,在扒碟完成后,整个节目的框架立起来的同时,学生动作也达到熟练的程度,为学生自如驾驭作品打下良好基础。

3.学生的表现力训练。学生对作品的表现力,要以解读舞蹈作品为基础。当对作品的思想内容、中心思想、艺术风格有了一定的理解,动作的模仿已经完成,接下来的训练就应进入学生对作品的表现和驾驭能力的训练。以表演为切入点,引导学生将自己对作品的理解通过面部表情、动作外化出来,从而达到表现作品、刻画人物的目的,使学生的舞台综合表现力得到锻炼和提高。

(三)作品音乐的理解力训练

对舞蹈作品音乐的理解,是完成舞蹈作品必不可少的重要训练。要求学生必须学会分析作品音乐,包括节拍、旋律、乐感、主题等,使学生能够借助音乐的表现力演绎作品、刻画人物。为了达到提高学生音乐驾驭能力的目的,在开设舞蹈作品模仿技能课的同时,应配套开设《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》。

(四)项目教学法在剧目课中的运用

瑞士心理学家让·皮亚杰的国际职业教育理论认为,教学是以问题开始而不是从结论开始,没有问题的教学是没有意义也是不需要的。教学应当是在“学中做”与“做中学”,实现学做一体,即理论与实践的一体化。项目教学,是一种现代职业教育教学法,是指师生通过共同完成一个完整的“项目”而进行的教学实践活动。在必要的基本功、民间舞、毯技等技能训练具备的同时,以剧目课为载体,实现以学生为主体、教师为引导,在问题的解决中学习和训练学生,使学生将所学技能综合运用,相互渗透,相互融通,最终达到扎实掌握知识技能的目的。当扒碟能力的培养达到一定程度,项目教学法应成为剧目课的重要训练内容。

剧目课中,学习节目的排练是学生综合职业能力训练的重要途径。教师可引导学生选择适合自己的获奖舞蹈节目、优秀舞蹈节目作为排练课的训练剧目。引导学生在扒碟之前就开始思考:我现有的技术技能,能否胜任这一节目?我现有的水平能否将这个节目学下来?这个节目反映的是什么内容?主题是什么?主题动作是什么?它在整个节目中如何发展?音乐的特点、节奏的处理、灯光、服装、舞美、道具问题的处理、排练时间的协调、节目演员的组织、教室、服装制作、演出场地的租借、协调等,都成为他们必须思考的问题。

以学生为主体的项目教学法,使学生成为教学活动的积极参与者和知识技能的积极建构者,面对认知领域复杂的真实职业环境,他们必须探索、发现、建构甚至重组他们所掌握的知识和技能。主动搜集、分析有关资料信息,对所学问题提出各种假设并加以验证,把当前学习内容与自己的已有知识经验联系起来,使其承担更多的管理自己学习的责任,进而完成学习任务。

(五)晚会节目的组织和导演能力

晚会节目的组织和导演能力,是舞蹈职业能力的拓展和延伸。当作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、舞台综合表现力等基本具备后,晚会节目的组织和导演能力的培养,应该成为舞蹈专业学生职业能力培养的最后环节。有别于舞蹈编舞课,晚会节目的编排和组织主要强调晚会总体的把握,观众欣赏情绪的高低、涨落的调节,节目与节目间的互补、互衬,整台节目欣赏的愉悦性、艺术性等。在完成了基础课与专业核心课的训练后,可开始晚会节目的组织和导演能力的辅导和训练。

结语

当前职业教育的教学改革正在全面进行,改革的方向与现实社会生活以及现代科技发展息息相关。体现以能力为培养核心的教育思路,重视学生职业能力的培养,努力满足职业岗位的需要是我们职业教育工作者的职责。我们将积极构建有效平台,把职业能力的培养贯穿舞蹈专业教育教学的全过程,为学生职业能力的提高、就业能力的增强,为职业教育事业蓬勃发展贡献微薄之力。

(注:本文的项目名称:构建高职高专舞蹈专业学生职业能力培养模式,项目编号:2009B151)

参考文献:

[1]姜大源.职业教育学新论[M].北京:教育科学出版社,2007.

[2]沈勇.与时俱进 勇于探索 勇于创新——中国近代职业教育先行者黄炎培及其教育思想[J].民办教育研究,2004(5).

[3]让·皮亚杰 .发生认识论原理[M].北京:商务印书馆,1997.

音乐专业毕业总结范文第7篇

【关键词】农村 小学音乐教育 调查分析 建议

著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫认为,音乐教育是以音乐作为教育手段,达到教育人和培养人才的目的,其首要任务并非培养个别具有音乐天赋的孩子成为音乐家,而是鼓励、帮助众多孩子成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者,让他们从音乐中获得喜悦和乐趣。这种教育理念值得音乐教育者深思,同时,也让人们对农村小学音乐教育产生疑虑和担忧:当城里家长不惜重金为孩子购买钢琴并高薪聘请教师的时候,农村孩子在教育资源匮乏的情况下,又是怎样接受音乐教育的呢?

笔者在湖北省孝昌县丰山镇的几所小学进行了相关调查。

一、对调查现状的具体分析和说明

(一)音乐教师配备情况

丰山镇的小学音乐教师分为两类,一类是音乐专业毕业的教师,他们通常进入学校后便转成正课(语文、数学和英语)教师,并把主要精力集中于正课教学,音乐课反而成了副课;另一类是非音乐专业毕业的教师,他们原本负责正课教学,但由于学校音乐教师稀缺而被迫兼任音乐教师。

其中音乐专业毕业的音乐教师一般为资教生或省考生,年龄在22至30岁。采访的4名教师中有3名具备大学本科学历,1名为专科学历,他们大多数参加过专业培训,具备一定的音乐素质。非音乐专业毕业的音乐教师一般由具备一定音乐素养的其他科目教师担任。这种情况在农村小学相当普遍。究其原因主要有两个:一是基层农村教师工资普遍不高,如孝昌县一名工作12年的小学音乐教师月工资仅1300多元,因此音乐教师的岗位很难留住专业人才;二是农村小学教师人数极为有限,教师不得不身兼多个教学岗位。

(二)音乐教学情况

各小学的音乐课设置以每周两节课居多,其中1所小学将五、六年级的音乐课减至每周1节。在教学内容上,3所小学中有2所小学是按照教材内容正常教学,而1所小学则没有按照教材内容教学。这与师资水平有很大关联,通常情况下,音乐素质较高的教师会适当教学生一些浅显的音乐理论知识,而音乐素质不够高的教师则往往将音乐课本搁置一旁,仅是教学生一些较为熟悉的歌曲。有时教学内容也会围绕各种文艺比赛而灵活安排,比如为推广艺术教育,湖北省开展的“大家唱,大家跳”活动,各学校会临时选择参赛歌曲为教学内容。

固然,按照教材教学能体现学科系统化和专业化,但是,丰山镇中心小学的一位音乐老师的话却发人深省,她说:“由于现代媒体越来越发达,很多小学生尤其是高年级学生容易受电视、广播等媒体的影响,开始追求明星偶像,对音乐教材中安排的学习内容兴趣不大,我不得不舍弃教材另找一些他们喜欢的歌曲教学。但由于高年级学生开始有了性别上的差异,男生和女生喜欢的歌也不太一样,有一次我教他们唱《隐形的翅膀》,女生明显热情很高,而男生却不太愿意唱,而当我教周杰伦的《台》的时候,男生学得兴致勃勃,女生反而不感兴趣。”翻开小学各年级的音乐教材,笔者发现里面所选歌曲创作年代久远,以红歌和民歌为主,虽然教材改版频率高,但选入的新作品极少,而且旋律陈旧老套,歌曲内容也与现代生活格格不入,相比流行音乐,这些传统老歌对学生缺乏足够的吸引力。

(三)音乐器材配备情况

目前,经济实用的电钢琴是各小学的音乐教学器材首选。最近一年,音乐电教板开始在农村小学中广泛应用。据丰山县教育组组长介绍,这几年在教学器材购置上的投入逐年增加,2011年投入70万元,2012年投入80万元,学校的教学设施都得到了很大改善。在采访丰山小学时,笔者参观了一间设施现代化的音乐教室,2名刚刚毕业于湖北工程学院音乐学院的“90后”教师非常自豪地向笔者逐一介绍这里的各种教学设备和用具,从他们充满自信的脸上看到了农村小学音乐教育美好的未来。

但同时,有的小学如港边小学,由于缺乏专业的音乐教师,所购置音乐器材无人会使用,所以该校没有配置音乐器材,显示了音乐教学资源分配的不平衡性。

(四)上级部门对小学音乐教育的态度

各级教育部门对音乐教育都十分重视。为了推广艺术教育,自2010年起,湖北省便在全省范围内开展了“大家唱,大家跳”艺术活动,孝昌县专门设立了“局长杯”“校长杯”歌唱比赛,孝昌县教育局局长和来自全县各乡镇中小学校、县直学校的校长、书记等人都带头参加比赛,掀起了全员参与“大家唱、大家跳”艺术教育活动的热潮,丰山镇也积极响应号召,在各小学普遍开展这一活动。

(五)音乐教师培训情况

自2008年教育部推行“中小学教师部级培训计划”以来,农村小学音乐教师能获得3个月脱产研修培训的机会,这对提高音乐教师的专业素质和技能起到了一定的作用。另外,为响应湖北省倡导的“大家唱、大家跳”活动,2010年4月,孝感市教育局举办了全市“大家唱、大家跳”艺术骨干教师合唱指挥培训班,全市200余名艺术骨干教师参与了培训,其中70%以上来自于农村学校。

总的来说,丰山镇小学音乐教育的开展情况比较积极健康,其前景也是光明和乐观的,但是,由于经济条件限制,还存在很多不尽如人意的地方,如音乐教育观念的改进、音乐教师队伍的稳定、人员专业素质的培养和提高、教学体系的完善等。

二、几点建议

针对丰山镇几所小学音乐教育的现状,笔者结合实际情况对农村小学的音乐教育提出以下几点建议。 (转第页)(接第页)

(一)加强对音乐教育功能的认识

美国著名音乐教育家托玛斯·塔珀如此总结音乐的功能:“音乐带给我们快乐;音乐要求我们养成遵守秩序的习惯;音乐能赋予我们帮助他人、使他人愉悦的力量;音乐能带给我们伟大而纯洁的思想,在我们心中唤起那种思想。”[1]

从事音乐教育的人应该清醒而深刻地认识音乐的功能以及音乐育人的重要意义,许多教师和家长都认为音乐课与孩子将来面临的中考无关,是一门可有可无的副课,对这样的功利性认识,我们一定要开展批评。在开展音乐教育时,教育工作者不能停留于做表面文章,忙于应付上面的检查,而要真正把音乐教育当作事业去开拓和发展,这样的音乐教育才是最健康和最科学的。

(二)编写音乐教材要符合学生心理和需求

在调查中,笔者让教师对教材的编排谈谈个人的见解,有的教师提出,教材上编选的歌曲太陈旧,建议选编一些当代流行的、深受孩子喜爱的歌曲,例如《隐形的翅膀》一类的既励志又动听的歌曲。笔者认为,音乐教材编写者应当多研究少儿的心理,多听听孩子和教师的意见和心声,而不是闭门造车,否则,所编写的教材必然会脱离教学实际,不受教师和学生欢迎。

(三)开展本地民间音乐教学活动

农村蕴藏着最原始、最丰富的民间音乐宝藏,如地方戏曲、民歌等。笔者建议把优秀的本土民间歌谣纳入课堂,甚至聘请当地民间艺人直接参与教学活动,这样既丰富了课堂教学内容,又传承了本土民间文化,同时也激发了学生对家乡的热爱之情。

(四)建设一支专业的、稳定的小学音乐师资队伍

除了省考的小学音乐教师工资能达到每月2500元(由国家资助)外,其他音乐教师工资普遍偏低,这使有的年轻音乐教师“转行”成为语文、数学老师,导致音乐教师队伍偏离专业化。另外,由于音乐教师队伍主要由年轻的资教生组成,而资教生工作年限短,人员更替频繁,所以农村音乐教师队伍处于一种极不稳定的状态。建议教育部门采取有效措施,稳定音乐教师队伍,例如提高音乐教师工资待遇,为他们提供专业培训机会,对音乐教育年限长、在音乐工作中做出积极贡献的教师予以嘉奖和鼓励等。

(五)开展丰富多彩的音乐竞赛活动

从湖北省“大家唱、大家跳”活动开展的成功经验中,我们看到自上而下的推广模式产生了强大的督促作用,因此,建议在课外广泛开展类似的音乐竞赛活动,如班级竞赛、年级竞赛,内容与形式要多样化,如歌唱表演、器乐演奏、音乐剧、戏曲等,激发孩子的音乐潜能,让其在竞技中学习和成长。

尽管这次调查的范围小,但丰山镇小学是农村小学的缩影,调查结果在一定程度上真实地反映了农村音乐教育现状。调查前,笔者上网查阅了许多相关资料,但现实还是大大出乎意料,农村教育条件真的得到了改善,农村音乐教育也切实得到了加强。目前,国家采取了一系列举措鼓励年轻大学生到偏远乡村支教,这无疑给乡村教育注入了新的活力。

参考文献:

[1]托玛斯·塔珀.和孩子们聊音乐[M].北京:中国广播电视出版社,2009.

音乐专业毕业总结范文第8篇

古诗词教学 音乐鉴赏 人文素养 社会需求

一、融古诗词音乐鉴赏于高职音乐课程建构的理论分析

1.课程建构的必要性分析

在经济结构战略性调整的“十二五”时期,第三产业的发展成为优化产业结构、促进就业和保障社会稳定的重要砝码。在职业教育在高等教育和社会教育愈来愈重要的今天,社会高素质综合型人才的质量要求不断提高,综合型人才受到社会的广泛关注和欢迎。

目前学前音乐教育专业的毕业生就业状况不容乐观。究其原因,很重要的一方面在于高职音乐专业毕业生存在明显的人文素养欠缺、专业思想观念不先进。首先,在教育教学活动中对幼儿的主体性、创新性和个性发展重视不够,在教学上起不到骨干和带头的作用。其次,在综合素质方面表现为:传统人文修养欠缺;英语水平普遍较低;缺乏人文、社会关怀。在高校竞争愈演愈烈和职业人才就业压力愈来愈大的情势下,每一个企业都不断地以科技兴企、人才兴企,由此用人单位对劳动者整体素质提出了新的要求。

学生智能素质的高低直接影响着毕业生自身的长远生存和发展。作为职业院校的学前音乐教育专业的教学老师,有责任以学生为本,积极探索建立提升本专业学生人文素养和综合职能、提高其就业成功率的方法和机制,推动职业院校音乐教育的科学发展。

职业教育要实现科学发展,必须要提升高职院校的办学层次、借鉴国外职业教育经验,以缓解职业院校毕业学生就业或者继续深造出路的压力。因此,探索出一条提升职业院校音乐学前教育专业学生人文素养和综合素养之路显得刻不容缓。

2.课程建构的重要性分析

职业院校存在的普遍的教育漏洞——培养对象的人文涵养较低。现代社会对人才的要求倾向于知识与技能相结合的高素质多元综合型人才。一方面,要求员工具备突出的专业技能,另一方面更加重视从业者是否具有良好的综合型的知识储备。这些要求是大部分的职业院校毕业生所达不到的。

学前音乐教育专业毕业生就业现状调查研究显示,幼教一线存在明显的智能水平较低、人文综合素养欠缺的问题。在综合素质方面表现为:传统人文修养欠缺;英语水平普遍较低;缺乏社会关怀。另外,教育教学思想观念不先进。在教育教学活动中对幼儿的主体性、创新性和个性发展重视不够,在教学和科研上起不到骨干和带头的作用。其次,综合技能不过硬。随着素质教育的拓展和早期教育的重视不断加强,目前幼教很重视特色教育,开设了英语口语、电脑绘画、幼儿体操、舞蹈、音乐、书法等特色课程或兴趣班,开发幼儿特长、潜力及培养幼儿艺术修养与兴趣。目前学前教育专业毕业生具有以上特长的很少,不能满足幼教的需要。

在我国经济高速发展和竞争愈演愈烈的形势下,每一个企业都不断地以科技兴企、人才兴企,由此企业对劳动者整体素质尤其是人文素质提出了新的要求。而职业教育的目的也正在于培养大批市场需要的人才,因此作为职业学校的课程方案不仅要讲求实用,而且不能冗杂、繁复,如果不注重知识的学术性、系统性,那么不仅学生的专业素养得不到提升,且知识结构、综合文化素养也得不到优化与加强。

二、融古诗词鉴赏于高职音乐课程建构的可行性实践构想

将传统诗词音乐鉴赏与高职音乐教育课程相融合,不断提升本专业教师和学生的整体素养,是一件长远性的有利于高职音乐教育科学地、可持续地发展的有效措施。

应加强音乐学科与其他人文类课程尤其是传统诗词教学的整合,避免知识的交叉、重复,以利于优化学生的知识结构。诗词与音乐自古就有着千丝万缕不可分割的联系。有“弦诗三百,歌诗三百”之称的我国最早的诗歌总集《诗经》,篇篇均可入乐歌唱;“楚辞”的产生也与楚国的民问祭神歌曲、地方音乐有密切的关系;汉代乐府诗也是可唱之诗,其“相和”、“鼓吹”和“杂曲”因音乐风格不同而各具特色;词受到音乐尤其是燕乐的重要影响;唐代的乐工歌女突破绝句的句式限制,在歌法上实行创新,创制了长短句歌词,从而导致了诗到词的转变,而且在词的时代又有“倚声填词”一说。

不断探索将传统文化教育融于高职音乐教育课程建构之路,采取理论建设和实践探索相结合的方法,横向考察目前本专业课程设计和教学过程中与社会、企业需求存在的纰漏,强化人文素养的必要性和重要意义;纵向研究培养对象与社会企业需求进一步接轨的可行方式,并将不断完善传统文化教育融于本专业教学的长效机制。

强化人文综合素养的培养与熏陶,提高学生综合素质。市场社会企业对人才的需求不断变化,新的职业岗位不断产生,对原有职位提出新的标准,这些都对就业者在知识、技能、素质方面提出更高的要求。课程的内容和体系要紧随这种变化及时作出调整。合理的课程体系需要重视人文素质教育,强化传统文化教育。目前职业院校培养出来的学生存在知识褊狭、只对某专业具有较高的技能的问题,在其他方面的能力和素质比较欠缺,如人文修养、自我反省能力以及面对知识经济时代挑战的应战能力等,这不仅不适应现代企业对人才的要求,影响学生今后的可持续发展,而且对未来社会的发展也是极其不利的。因此,亟需从历史关照和人文关怀的层面上,提升学生的人文综合素养。

强调中国传统文化教育的目的在于培养学生形成健康的生活态度、充实学生的人生、发挥生命价值、增强自我认同感。中国传统文化的精髓在于生活态度、人生观、人格修养。《荀子?性恶》说“人之性恶,其善者伪也”。只有接受礼仪的教化,通过知识的积累,将中国传统文化落实到学生实践生活中,以人文气息涵养之,即以历史文化、经典智慧、道德传统影响之,才能走向修身齐家治国平天下的理想境地。

另外,探索融传统诗词文化教育于高职音乐教育教学的课程改革和评价机制,亦有利于激发学生专业兴趣和有效得评价学生的人文综合素养;将企业文化、传统文化以诗、词、赋以音乐和舞蹈的形式进入课堂可操作性强,不但对于研究如何进一步提升学生的专业技能提供借鉴,在验证的同时还可以培养学生的人文科学思维并增强学生的自我认同感;音乐教育教学与传统文化教育的融合,使学生的“多元智能”和“人文涵养”协调发展。

三、结论与引申

自20世纪80年代初期开始,随着市场经济的形成和发展,职业院校的培养机制也开始逐步建立并且不断革新。本课题的研究者提出将传统文化教育融于学前音乐教育专业的课程体系中,这在目前国内外的高职音乐教育领域并未有人细致探讨和实践。人才培养理念应源于企业又要高于企业。明确合理、内容先进、全面适应新形势和地方经济发展需要的合理科学的课程体系是成功培养人才的前提和保证。以社会要求为导向,培养综合素质优良的高素养人才,是当前高职院校的办学

方向,也是高职院校各专业的教育理念。因此,在把职业技能的掌握放在第一位的前提下,关注学生人文综合素养的提升是当前职业院校课程改革的紧迫任务。

在市场经济进一步繁荣发展和和谐文化建设的“十二五”初期,提升高职院校学生整体人文素养,建立以社会、市场需求为导向,全面、系统、科学地改革我国职业学前教育体系已显得十分迫切与重要。本课题研究者总结改革开放30多年的职业教育经验,结合当前就业形势,以学前音乐教育专业为突破口,适时研究提出符合“十二五”发展要求的综合型人才的培养机制,希望对整体高职院校的人才培养提供借鉴,并希望能够取长补短,不断创新,以期不断促使各类综合型高智能职业人才的科学发展,促进职业教育结构的合理调整。

参考文献:

[1]李来成.传统文化与企业文化的关系比较.2006.

[2]唐帼丽.传统文化的继承与当代企业文化建设[J],2009,(9).

[3]王玉莲.我国传统文化与企业文化的辩证分析[J],2008,(9).

[4]李春莲.浅谈传统文化与语文教学[J],2008,(10).

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[6]卢仲衡.卢仲衡教育心理学论文集[M].北京:地质出版社,1997.

[7]教育心理学[M].北京:人民教育出版社,1980.

[8]虞永平.学前课程价值论[M].江苏教育出版社,2002.

[9]石伟平,现代职业教育研究丛书[M].上海教育出版社,2006.

[10]杨辉,研究与比较:海峡两岸高等职业教育[M].上海人民出版社,2010.

音乐专业毕业总结范文第9篇

关键词:市场需求;音乐教育;课程设置

中图分类号:G64 文献标志码:A 文章编号:2095-6401(2016)02-0060-02

随着多元化和全球化趋势的进一步蔓延,在社会经济文化发展进步的同时,音乐教育与市场化的人才需求间的矛盾日渐凸显,如何妥善处理两者之间的关系成了当下不得不深思的问题。本文就现阶段新疆地区音乐教育课程的设置现状做深入分析,并对其音乐教育课程设置以满足市场需求的培养目标提出建议。

一、新疆音乐教育课程设置现状

(一)音乐教育课程设置不当

普通高校音乐专业毕业生就业难的问题,很大一部分原因在于专业课程设置与市场需求相脱节。高中音乐特长生作为音乐学专业学生的主要来源,普遍存在理论基础较差,文化素质不高等现象。然而,在进入高校之后,这些音乐特长生又不得不按照学校课程的设置,花费1~2年的时间去学习如基础乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等音乐专业基础课程。过度专业化的理论课程教学压抑了音乐特长生的天性,加深了音乐特长生的厌学情绪,从而使音乐特长生在竞争激烈的大环境下失去了个人的特色与音乐上的优势。学校作为教育事业发展的先头军,合理而科学的课程设置往往能够为人才的培养打下坚实的基础。

(二)培养的人才与市场的需求相脱节

以市场需求为导向的人才培养与招聘势在必行,若高校音乐专业无法培养出能够满足人才市场需求的毕业生来,那么,这些尚且稚嫩又未能掌握与市场需求配套的职业技能的毕业生们,在就业方面必定会深受重创。因此,高校音乐教育必须要对音乐专业教育课程设置进行改革,在市场需求的导向下不断进行创新和改进。

二、以新疆市场需求为导向的音乐教育课程设置探索

(一)明确人才培养目标,了解市场需求

在新疆高等院校的音乐教育领域中,课程的设置需要对市场需求有足够的了解,对音乐人才的需求有准确的把握,从而才能顺应教育改革发展的大潮流。制定合理科学的办学观、开课观和发展观,并将这些价值观念运用到多样化的课程体系设置当中,是音乐教育事业的一大进步。新疆高校音乐专业的培养目标是将音乐人才输送到各大中小学校和艺术团体当中,扩大其师资力量,从而培养出更多具有专业化技能的音乐人才。音乐人才的培养必须强调人才的“多才多艺”,不仅要有踏实的专业理论知识技能,还包括扎实的教学和展示能力,等等。朝着创新型和复合型人才发展,这也是新疆音乐教育事业人才培养的主要目标之一。

(二)掌握市场动态,增设适应市场需求的专业方向

近年来,新疆的一些音乐学院在音乐专业设置上都做出了重大调整,以满足音乐人才市场的需求。在音乐教育课程的设置方面,一些音乐专业在较长的一段历史时期中都趋向于采用培养音乐家的教学体系。大众的需求牵动了音乐事业的蓬勃向上,整个市场对音乐人才的渴求即将达到顶峰,音乐艺术的发展也慢慢展现出了新的功能,如健体益智等。在新的市场动态下,新疆的音乐教育事业也应当加快改革重组的步伐,开设音乐策划、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育等易被市场接纳的音乐专业方向,为社会主义文化事业和人民群众的文化生活服务,使得音乐专业毕业生对整个就业市场有一个清晰的把握。

(三)开设多元化选修课程,加强课程建设的灵活性

人才市场需求上任何一种细微的变化,都可能引起人才供求上的极大差别。音乐教育课程设置的改进在短时间内无法赶上社会需求的增长速度,因此就造成了音乐专业毕业生无法就业或就业时供求错位等现象。因而,音乐教育课程应在具备开设新专业的基础上,以足够强大的师资力量去加强音乐课程建设,开设具有多元化的选修课程,学生们可以根据自己的特长和爱好去选修其他相关课程,充实自己,全面发展,将个人发展、社会发展、时展有机结合,以适应整个社会大环境的需求。在课程设置上追求灵活性和科学性,音乐课程结构可以根据市场需求进行相应的调整。教师在教学中需要分析以往课程在设置中的合理性与不合理性,并在此基础上总结,使学科设置更加完善、科学,也更具市场针对性。杜绝故步自封,学习外来音乐教育模式的长处,有机配置选修课程,使学生能提前了解社会市场需求的动向发展,提高专业自信心和自豪感。

(四)提供交流平台,实现各大高校的信息对接与资源共享

各大高校和专业院校作为教育平台,所拥有的资源涉及到了各门学科及各个领域,但各大教育平台的资源又都有未交叉的空白部分。所以使学生能够广泛涉猎、全面发展,实现各大教育平台的信息对接与资源共享,就成了当下的首要任务。现阶段,社会需要的是综合适用性强的人才,在音乐专业领域中也是如此,因此,新疆各大院校可以给不同学校音乐专业学生提供一个信息和资源沟通的平台,充分交流、合作、共享资源,学习其他院校课程设置的优点,剔除自身的缺点,从而形成更适合本院校音乐专业人才培养的课程体系。高校之间的交流在一定程度上也能够促进学生的发展,对音乐专业的学生来说,有利于其提前接触不同的工作环境,为将来择业打下基础。

(五)转变思维,加强师资力量

时代在发展,社会对教师的要求也随之不断提高。新疆音乐教育课程设置不仅仅需要给学生们创造新的学习途径,还需要对现有的或潜在的师资力量进行培训。高师音乐教师需要转变传统的教育思维,不断改善自身的教学能力和教学模式。在音乐作品的选择上,教师需要与时俱进,不断选择优秀的新作品进入课堂,使音乐作品更具时代感,音乐教育更具时代气息。殷实的理论研究已经无法满足社会的快速发展,因此,妥善处理好科研与教学之间的关系,才能够避免一些问题的出现,相反,若是无法均衡两者,那么就可能会导致师资力量的严重匮乏,以及教学质量的下降、教师科研意识的退化,这无疑会影响到音乐教育事业的长足发展。

三、结语

面对社会对音乐人才的需求,新疆音乐教育课程必须以市场需求为出发点,专注于符合需求的人才培养,为社会提供大量优秀的、具有专业技能的先头军。为此,在改革建设过程中,高校必须牢牢把握社会需求动态变化,时时刻刻与社会需求接轨,以培养人才、促进就业为己任。而想要发展音乐专业,也只有以市场需求为风向标,不断进行课程设置和人才培养模式的改进,实现严谨性与灵活性并重,实践与理论齐抓的局面,才能为促进新疆音乐文化和教育事业的蓬勃发展做出贡献。

参考文献:

[1]李艳红,刘雪松.以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略[J].大舞台,2013(10):178-179.

[2]胡明星.论以市场需求引导高校音乐教学改革[J].佳木斯教育学院学报,2011(2):124.

[3]孟媛媛.对新疆普通高校公共音乐教育课程设置的调查分析[J].艺术教育,2015(6):185.

音乐专业毕业总结范文第10篇

克服困难,达成共识

和很多镇乡一样,东二营镇小学科专职教师严重缺失,只能采取“主带副”的模式勉强维持。有课不能上、有课上不好的问题一直遏制着课程计划的有效落实,也制约着素质教育的有效实施,直接影响到学校办学水平的提升,更使学生的全面发展受到了严重影响,致使一些家长对学校失去了信心,宁可舍近而求远送孩子到城里学校上学。

2011年9月,学校现代化达标建设市级专家验收组来到东二营镇,提出了以镇乡为单位统筹安排师资、实施小学科教师“跨校走课”的全新教学模式,以解决乡镇学校课程不能开齐、开足的问题。于是,东二营镇对全镇中小学教师所学专业与现任课情况、各校开课情况进行了详尽的统计和认真的分析研究。通过反复论证,东二营镇认为,虽然在教师编制、师资配制、教师调动、经费开支、管理等方面存在许多困难,但办法总比困难多,只要肯动脑筋、积极挖掘潜力,这些困难是可以一一克服的,从而最终确定了小学科教师“跨校走课”这一模式。

解决小学科问题,学校领导、教师的理解与支持至关重要。为此,东二营镇三次召开全镇校级领导干部会议,反复学习了有关教育法律、法规,在充分学习的基础上,组织各校校长谈认识、谈办法,最后达成了以下共识。第一,实施素质教育就是要促进学生的全面发展,全面落实课程计划是实施素质教育的内在要求,按课程计划开齐课程、开足课时,任何时候都不能有轻重之分、主次之别,必须把教育着眼点放在全体学生综合素质的提高上,把教学的着力点放在教科书思想性、科学性、知识性的挖掘上,只有保证课程开设的数量与质量达到要求,才能使学生得到全面、健康发展。第二,国家颁布的义务教育课程方案及课程计划,是重要的教育法规,是学校教育教学工作的指导性文件,开齐课程、开足课时是“依法治教”的表现,中小学生有接受全面教育的权利,作为教育工作者必须履行职责,开齐课程、开足课时。第三,中小学阶段是人生道路的起步阶段,学校不仅要考虑学生的升学问题,更要考虑学生走向社会后的生存和发展问题,考虑学生个性和特长的有效培养问题。第四,天津市政府为学校现代化达标建设投入了大量的资金,为学校配备了标准化的专用教室,要求学校充分利用现代化的教育资源和设施来培养学生、造就人才,如果不能开齐课程、开足课时,不能有效使用这些资源和设施,就不能算是完成现代化达标建设任务。

反复磨合,确定基调

在实施小学科教师“跨校走课”模式过程中,东二营镇始终坚信:无论困难有多大都要做,并且要往好处做,如果瞻前顾后、怕困难、怕麻烦,就始终迈不出改革的第一步。为此,东二营镇进行了为期半年多的准备工作。首先,统计了全镇完成小学科教学任务需要的教师人数、专职教师人数、没在所学专业岗位上的教师人数、可培养教师人数等数据。其次,探讨了哪些学科更适合“跨校走课”、教师如何管理、如何评价和考核、如何调动这些教师的工作积极性等问题。最后,确定了在专业性强的音乐、美术、劳技和信息技术四个学科中实施教师“跨校走课”模式,制定了中、小、幼相结合的三步走策略,以此逐步实现科科都能开齐开足、科科都有专职教师的目标。具体安排为:

音乐、美术课教学,从小学抽调2名音乐和2名美术专业教师承担全镇三至五年级音乐、美术教学任务,从3所幼儿园抽调6名具有专业特长的教师承担3所小学一至二年级音乐、美术教学任务,中学音乐在现有1名教师的基础上再重点培养2名专职音乐教师。信息课教学,从中学抽调1名信息专业毕业教师,负责全镇中小学五至七年级全部教学任务,并负责全镇各校机房管理工作。劳技课教学,从中学抽调2名教师负责全镇三至九年级劳技课教学任务。

在教师抽调工作上,东二营镇确定了这样两个原则。一是抽调专业毕业的教师,且教师无论原来在学校教什么学科都要服从抽调,哪怕是学校的骨干教师,只要小学科教学需要,学校也要放人。如刘兆杰老师,美术专业毕业,原来在学校教数学,且是县级骨干教师、县双优课一等奖教师、“265”工程学员,授课水平在全县堪称一流,但为了全镇大局,她服从抽调,承任了全镇的美术教学任务。二是抽调非专业毕业但有培养前途的教师。如康宁老师,中文专业毕业,且是学校的语文教学骨干,但因爱好音乐,也服从抽调,承担了全镇音乐教学任务。这样做虽然增加了工作难度,也不同程度地影响了其他学科的教学,但为了能使小学科教学搞得更好、更有活力,他们认为是非常值得的。

健全机制,保证落实

为了保证“跨校走课”模式的实施,着力解决实施过程中出现的师资力量不足、师资水平偏低、管理不完善、协调过程中出现漏洞等实际问题,东二营镇为抽调的小学科教师设立了综合教学组,实行了镇、中学、小学三级管理机制,使“跨校走课”模式实现了科学化、规范化管理。日常工作由镇中心校抽调一名主任负责签到和日常管理,中心校负责监督和业务指导;课表安排由中心校协调各校统一安排和调整,各校课程安排要在中心校小学科课表安排的基础上再行安排各年级其他学科课程;考勤由综合教学组组长和主管主任负责,每周末上报中心校,小学科教师有事不能上课首先要向中心校请假,其次要向中学主管主任请假,最后要向当天授课学校校长请假,以调整课程;综合教学组教师负责为全镇指定学科教学任务,承担学科教研和教育科研任务,协助各校做好艺术节及运动会的指导工作,开展丰富多彩的教学活动;被抽调的教师人事关系暂放在原学校,各种评优、年度考核等,中心校在指标分配上将对综合教学组教师给予倾斜政策,教师去较远学校上课,中心校依据实际情况给予适当交通补助;综合组教师隶属中心校直接领导,各校不准随意安排其他工作,如特殊需要必须先请示中心校。

通过一年多的探索与实践,2013年2月,东二营镇在充分总结经验和教训的基础上,制定了“关于加强和改进‘跨校走课’模式的实施意见”,新的实施意见明确了“全面落实课程计划、认真上好每一节课是学校全面实施素质教育的关键”,提出了三项要求,即:第一,内强素质,外树形象,全力做好小学科教学工作;第二,严格管理程序,严肃管理行为,确保上好每一节课;第三,齐抓共管,形成合力,出经验,创特色。他们认为,既然选择了一条正确的路,找到了一条适合乡镇学校全面发展的路,那么,不管前面还有多大的艰难和曲折,都要义无反顾地走下去,要敢于付出最大的人力和财力,以勇往直前的决心和毅力,以敢为人先、勇于创新的精神,为学生的全面发展撑起一片蓝天,为学校全面实施素质教育和可持续发展耕出一片沃土。

取得成效,展望未来

在蓟县教育局的关怀和教研室的指导下,东二营镇实施小学科教师“跨校走课”模式取得了良好的成效。首先,切实保证了小学科课程计划的落实,并坚持做到了上好每一节课。抽调的教师事业心、责任感较强,在小学科教学工作中创造出了辉煌的业绩,小学科课程已成为各校教学上的亮点。其次,学生的积极性、求知欲空前高涨,素质得到了全面发展,个性得到了充分发挥,学习的兴趣浓了,脸上的笑容多了,家长对学校的满意度也得到大幅提升。最后,现代化的专用教室和设施得到了充分利用,陶冶了学生的情操,培养了学生的兴趣和能力,从整体上提升了现代化建设的达标水平,同时更助推了素质教育的深入实施。为此,蓟县教育局于2012年5月召开了全县专题大会,着力推广了东二营镇“跨校走课”模式的经验和做法,东二营镇小学科综合教学组也被评为县级运用现代教育技术先进集体。2012年9月,天津市教研室专程来东二营镇进行听课指导,对“跨校走课”模式给予了高度赞扬和充分肯定,准备在全市乃至更大范围内进行宣传和推广。

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