音乐专业范文

音乐专业范文第1篇

两年以上工作经验 | 女| 25岁（1986年3月30日）

居住地：成都

电　话：138********（手机）

E-mail：

最近工作 [2 年5个月]

公　司：XX通信设备有限公司

行　业：通信/电信/网络设备

职　位：铃声工程师

最高学历

学　历：本科

专　业：音乐

学　校：四川音乐学院

自我评价

我热爱音乐，我的音乐天赋甚高，且勤奋好学，积极进取，曾获得***、***等级证书；我擅长人声录音，曾为多张专辑与多场演出担任录音与混音工作；我经验丰富，和声理论扎实，具备作曲能力，会各种风格编曲，会使用各种软件混音、录音；我通晓中外各种音乐风格，了解各种音频格式，对音质、音乐具备丰富的分析、甄别、鉴赏能力，我渴望一个大舞台，继续展现自己。

求职意向

到岗时间： 一个月内

工作性质： 全职

希望行业： 通信/电信/网络设备

目标地点： 成都

期望月薪： 面议/月

目标职能： 铃声工程师

工作经验

2009/8—至今：XX通信设备有限公司[ 2年5个月]

所属行业：通信/电信/网络设备

产品企划部 铃声工程师

1.根据每个项目的要求，针对不同海外市场创作制作不同风格、不同音频格式的铃声；

2.负责上传制作完成的作品，并在后台对产品进行编辑、标签；

3.建立并维护自主手机品牌的音乐资源库；

4.熟悉当下各种芯片铃音制作特性，以及彩铃等手机增值业务的市场推广流程；

5.负责公司宣传片的后期配乐、混音等工作。

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2008/7--2009 /7：XX广告有限公司 [ 1年]

所属行业：广告

音频部 音效师

1.熟练应用音频软件，对广告进行音频设计、录音、配乐、混音等；

2.负责知名节目的前期录制收音和后期的配音；

3.负责公司的音频审查,音频指导及修改等；

4.配合其他部门，前期确定游戏音乐风格和制作流程，后期独立完成游戏音频制作；

5.负责公司宣传短片的音频制作和后期配音、人声处理等。

教育经历

2004/9--2008 /7 四川音乐学院 音乐 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

语言能力

音乐专业范文第2篇

SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。

是德国著名的Steinberg公司出品的苹果、PC双平台软件。虽然使用人数低于Cakewalk，但它却更受专业人士的推崇。Cubase在许多方面技术都比Cakewalk要优秀，它的录音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平台使得软件录音技术能够真正实用。

但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花较多的时间去学习。而且要想发挥ASIO的优势，需要安装一块支持ASIO技术的专业声卡。所以，在业余用户中，Cubase的人气始终低于Cakewalk。如果要从技术上对比Cubase和Sonar的话，单纯的MIDI制作，Sonar要好一点，主要是因为Cubase对MIDI硬件设备的支持较差；音频方面，Cubase比Sonar较成熟；而软件合成器方面，Cubase占有绝对优势。

Cubase从5.0版开始全面支持软件合成器技术。它是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。

Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的变种版本。但它主要强调的是录音、混音和环绕声制作。著名的老牌摇滚乐队Queen刚刚推出的最新杜比环绕声DVD音乐大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多声道环绕声。Nuendo也能够进行视频配音配乐工作。

LogicAudio是一个很恐怖的“音乐工作站”，一方面是它的功能太强大，太优秀了；另一方面是它用起来太不方便了。它是公认的最难上手的音乐软件。我第一次使用它的时候，摆弄了半个小时，还没把它弄响。而很多人与我都有类似的经历，可见用它有多么难以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肃然起敬……

5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用Logic就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外Logic还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。

网址：/

上手难度：中

Samplitude并不是一个全能的音乐工作站软件，因为它的MIDI功能非常弱，而且不支持软件合成器插件。但它的混音能力非常厉害，单纯从混音来说，均超过上面的几个软件。不过它与外部设备的协同工作能力稍差一点，比较适合在独立的计算机里工作。总的来说，它是一款非常优秀的多轨录音/混音/音频编辑软件。

难能可贵的是，作为一款专业软件，Samplitude的总体设计却非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然还支持现在流行的Skin技术！你还能自己设计更换它的界面。

它的功能非常自由，它对很多东西都不作限制，比如轨道数量、Aux数量、Submixbus数量、效果器插入数量，甚至音量推子的取值范围都没有限制（我曾有一次无意中把某个音量设置成了1000dB，结果波形整个一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude还有非常灵活的Aux设置功能以及自由调节处理环节顺序功能。可以说Samplitude的自由程度是所有专业音乐软件中最高的，从来没有谁能够给用户这么多的自由发挥的空间。

Samplitude也能够进行环绕声制作。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0。

7.SoundForge

SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打产品，是广泛应用于计算机多媒体领域的音频编辑软件，同时大量用于游戏音效的处理和编辑。SoundForge的音频编辑功能十分完善，能够对音频文件进行非常精细的编辑，自带各种效果器，支持DirectX插件，能够为视频配音配乐，能刻制音乐CD。可谓功能强大，一般只要能想到的功能它都有。

网址：https：///products/audition

上手难度：低

Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美国Adobe Systems公司的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。

它是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把它形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式！

VegasAudio是一款多轨音频软件，VegasVideo则是多轨视频软件，它们都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一条视频轨，后者有无限条。它们都没有MIDI功能，只有音频和视频功能。

VegasAudio的音频编辑能力非常强，具有无限轨道，26个Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本来挺容易的，但在Vegas面前就显得有点难了）。Vegas对各种格式的支持非常好，能够在同一轨道里混排不同格式的音频数据。仔细研究Vegas的特点，你会发现它很适合计算机多媒体工作者使用。

VegasAudio是一款很好的多轨音频软件，但SonicFoundry显然是把重心放在了VegasVideo上面。其实VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音乐工作者和多媒体工作者同样也能使用VegasVideo来进行多轨混音。

VegasVideo既是一个强大的多轨音频工作站，又是一个专业的视频编辑软件。它的视频功能几乎等同于著名的Premiere：无限视频轨，强大灵活的剪辑操作，支持各种视频格式，全面支持DV，全面支持网络流媒体文件，支持DVD，各种特效、字幕工具，支持效果插件。它的运行速度和处理速度比Premiere快得多，对系统的消耗很少。除开视频，它在音频方面则更是遥遥领先于其他视频软件，要知道VegasVideo本来也可以作为一个专业的音频工作站来使用的。而且它的价格还很低，操作也很方便，如果没人用的话那真是可惜了。

网址：http：///

上手难度：高

SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，像CUBASE和SONAR一样普及。

网址：https：///flstudio/

上手难度：低

音乐专业范文第3篇

关键词：专业音乐软件；多媒体技术；音乐教学

音乐教学从理论上来讲，多媒体技术与音乐软件的相互结合对音乐教学来说是再好不过的了，但由于在音乐教学中要求输入大量的五线谱，从而将许多优秀的教师都拒之门外，他们依然按照传统的说教式教学法，在面对这种现状时，如何将多媒体技术与专业音乐软件同时引入音乐专业理论的课堂显得尤为重要。

一、传统教学方法的弊端

在传统的音乐理论教学中，尤其是与作曲技术理论相关的课程在教学方法的局限下，教学效果大打折扣。具体主要体现在以下几个方面：

1.听觉方面

在音乐欣赏和音乐理论课程的教学中，存在大量的音程、和弦以及旋律音响效果，在教授过程中，特别是和弦、音程的快速转位在黑板上的多种演示以及丰富多彩的音响效果，传统的音乐教学需要由教师通过钢琴的演奏才能使学生获取各种各样的音响效果，这种教学方法对教师的钢琴演奏能力较高，因为教师的钢琴演奏水平直接影响到教学质量，以及学生对知识的掌握情况，因此，没有音响的音乐理论课程，使实践脱离了理论，很难调动起学生在课堂上的积极性。

2.视觉方面

在音乐理论课程的教学过程中，需要使用专用的五线谱黑板，这种黑板在出厂前就把一排排标准的五线谱规范地印在黑板的表面，教师便可在上面进行理论讲解和谱例的演示，否则就得在课堂上当场绘制五线谱，不但耽误了有限的课堂时间，而且会因为绘制的五线谱缺乏相对的规范性，从而使学生在一些音乐理论概念上出现认识上的错误，达不到预期的教学质量。

3.感观方面

一些音乐符号和标记仅仅用说教的方法，很难使学生明确的理解其真正含义，比如琶音、颤音、渐强和减弱等音乐表情，只是依靠教师讲解，学生很难体会和感受到他们实际的演奏效果。当教师需要学生欣赏一首钢琴曲中的一段乐曲时，学生很难集中精力去欣赏，因为他们不能很好的将听觉与视觉结合在一起，有的学生甚至将音乐欣赏课程作为睡觉休息的课程，这一现象的出现给教学方法的改革带来了更大的挑战。

二、专业音乐软件走进课堂的必然性

目前国内针对于专业音乐软件走进课堂的说法，既有支持者，又有反对者。一方面，专业的音乐软件与多媒体技术相结合，使音乐教学与时俱进，从而提高了音乐教学的质量，同时调动了学生在课堂上的积极性；另一方面，学校实施这一教学方法，必定要提供大量的人力和物力，尤其是音乐教师对音乐软件操作的熟练程度，从现实的角度考虑，并不是每个学校都能够顺利地将音乐软件引入课堂。因此，从社会的需求来看，音乐软件走进课堂存在其一定的必然性。

1.运用音乐专业软件，例如Encore4.5、Finale等，可以把乐谱谱例书写的更加高效、美观和规范。在运用音乐专业软件的同时，不需要采用专业的五线谱黑板，在投影等成像设备上就可以向学生们展示各种复杂而又规范的音乐谱例。音乐专业软件中包含着各种美观而规范的音乐记号和五线谱，不会再出现以前手写过程中会有的各种书写错误。对于学生们来说，有利于他们正确树立五线谱的各种记号概念。

2.音乐软件还可以表现速度变化的不同效果。例如，针对于同一个谱例，我们可以用不同的速度进行演示，由此可以看出速度在音乐中的突出作用。当同一段音乐谱例采用不同的速度被播放的时候，就会得到完全不一样的音响效果，而在传统教学过程中，速度的提升往往会受到教师钢琴演奏水平的制约。

3.音乐软件中的多媒体视听功能也是其一大优势，这个功能摆脱了对专业视听设备的依赖性。例如，在教学过程中，我们可以进行视听同步，因为在Finale和Encore4.5等制谱软件中，都包含有一个非常强大的音序功能，可以一边展示谱例，一边播放谱例的音响效果，除此之外，它默认状态下的钢琴音响效果也比较好，在一般谱例的音效示范中，也完全可以达到真实钢琴的演奏效果。还可以播放多声部的音乐形式，这有利于学生更好地理解、记忆不同谱例的音效。

4.音乐软件可以实现谱例的快速转换。在传统的音乐理论教学中，要想实现谱例的快速转换是不可能的事情，教师需要在黑板上书写、讲解后才能完成谱例的转换，这个过程浪费了大量的课堂时间。而利用音乐专业软件，我们就可以在备课的过程中提前输入需要讲解的谱例，在课堂上只需要直接打开就可以进行讲解，这样，课堂上板书的时间就可以节省出来，从而留出更多的时间给教师进行讲解和学生的思考。除此之外，还可以进行谱例之间的快速对比转换。

5.音乐专业软件还大大丰富了音响效果，从而提升了多声部作品的学习效果。音乐专业软件可以将谱例的音效转换成各种各样的乐器音色，可以大大开阔学生的听觉视野。而对于多声部的音乐作品则可展示更加明显的音效，例如，在展示一段弦乐四重奏的总谱谱例时，以往我们只是采用钢琴进行分声部的演奏示范或缩编为钢琴谱例进行多声部的示范，而现在我们只需要在音乐专业软件上将每个声部按照弦乐四重奏的实际乐器：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴分声部进行音效设置，再点击播放按钮，就会出现摸拟弦乐四重奏的演奏音效。

音乐专业范文第4篇

摘要：民族音乐是现在多元文化中的一个部分，民间文化是一切音乐文化的基础。要突出音乐的民族性，民族音乐就应在音乐必修课中占有一定分量。因此，应将民族音乐的学习摆在显著的位置，确立民族音乐在高师音乐教育专业中的地位。

关键词：现况 内容 地位

高等师范院校音乐教育专业的培养目标———合格的音乐教育工作者，故凡师范院校无不强调“师范性”。要完善中国音乐教育体系，高等音乐专业还应在强调“师范性”的同时，突出音乐的民族性，音乐民族性的突出，并不意味着排斥和否定外来优秀文化。

一、现况显示与分析

民族音乐在高师音乐教育专业中地位的确立是受多种因素制约的。现况显示了不少值得人去思考的问题：

民族意识的淡化趋向 前一时期，因政治思想教育工作浅薄，缺乏正面的理论导向和切实有力的教育手段，所以，不少人不能正确认识祖国的历史文明，缺乏民族主体意识。

自我否定的偏向 世界公认，我国有着极为富有的民族音乐文化，中国音乐工作者要扪心自问，对本国、本民族音乐到底学习、了解、掌握了多少？公开的材料显示：某个少数民族的学生在外地上学，竟不愿意或不敢唱自己民族的民歌。可见，在学生中大力加强民族音乐的学习，全面、系统、科学地认识祖国音乐文化宝藏是十分重要的。

社会音乐生活单一 前段时间，由于文化法规、行政、舆论等方面的失控，商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在音乐生活中占了绝对优势，民族音乐只能在“夹缝”中求生存。畸形的社会音乐现象，致使青年、学生出现了一阵又一阵的“狂热”。可见，净化社会音乐环境，创造健康、高尚、美的社会音乐氛围，正面引导、大力培养学生们的民族音乐兴趣，是造就民族音乐爱好者与观众群的可行之举。

民族音乐在高师音乐教育专业中无地位 加强学校音乐教育中的民族音乐，除领导重视外，音乐教师是关键。而作为而培养教师的“工作母机”———高师音乐教育专业中民族音乐的现况如何呢？高师中惟一系统教授民族音乐的《民族民间音乐》课处于可有可无的地位。 某些高校取消了该课。不少学生不掌握或不愿意学习民族音乐……如此下去，就会造成小、中、大学生民族音乐素质低下的恶性循环。可见，重视民族音乐的学习，确立它的应有地位，进行必要的改革与调整势在必行。

宏观理论指导无力 出现上述现象与宏观理论指导屋里有关。某些观点虽为一家之言，但因缺乏深入的争鸣，故有一定的辐射力，仅举以下二例：

关于“音乐的国际性与民族性”。某文认为：“中国音乐要全面复兴，就必须果断地抛弃民族文化的旗帜，勇敢地走上音乐的超民族化道路。”不排斥民族音乐特点。既然“超民族化”不排斥民族音乐的特点，那么，这种超民族文化作品和民族化作品区别何在？该说是将音乐的“国际性”与“民族性”对立起来，缺乏辩证观，如果作品没有民族性，何谈什么“国际性”？“从表面上看来音乐好像是最国际化的艺术，实际上，它比任何艺术都要紧密地与民族传统结合着！”

关于“民族音乐没有体系，无法讲授”。体系的建立是靠历代人的辛劳，并经历史验证而建立起来的。坐等、观望是一种消极表现。应该说，民族音乐已经逐步形成体系，高师民族音乐诸方面，不能等待“体系”建好在授课。可见，提高教师自身的民族音乐素质，开展强有力的科研活动是完善体系的重要措施。

当前，在弘扬民族文化的大好形势下，上述种种问题会逐得以解决。

二、教学内容的调整与改革

要培养具有较高民族音乐素质的音乐教育工作者，必须对目前课程设置、教学内容等方面进行调整与改革，以突出音乐的民族性。众所周知，高师音乐教育专业在培训目标、考试要求、考生来源等方面不同于音乐学院。高师学生有不少人则不具备培养成某一方面专门家的基础条件。高师音乐教育专业的学生应成为理论、知识、技能多层次结构的复合型人才。如果高师音乐教育专业沿用音乐学院的学科分立“传统”，套用某些不切合实际的教学内容与方法，及后果事与愿违。为此，应对高师音乐教育专业现行的课程与内容进行必要贯通、渗透、调整与改革。我们曾构想，将现行的音乐必修可融会、精选、归并、扩增为：《音乐教育学》、《基本乐科》、《民族音乐》、《演唱》、《演奏》、《音乐创作》、《音乐鉴赏》、《中外音乐史》、《指挥与合唱（奏）》、《文娱指导》等十大学科。《艺术概论》为音乐、美术及其他专业的公共必修课。上述学科的分立主要针对教学内容的系统性。

要将民族音乐的基本理论、基本知识、基本技能等渗透到各学科中去，应按基本掌握、初步学会、有所了解三个不同层次来要求。教学内容在改革必然导致授课方式的变化。高师音乐教育专业钢琴、声乐等技能可根据学生基础、授课内容、专业要求、教学进度等方面的不同，采取三种形式授课。

三、确立地位的保证与措施

（一）完善教学大纲是确立民族音乐应在有地位的重要基础。有些国家极为重视民族音乐教育。

（二）制定科学的教学计划是实施民族音乐教学的基本保证，高师要达到具有一定的民族音乐水平的专业培养规格，确保民族音乐在各学科教学中有足够的课时，就应有详尽、可行的教学计划，并注重民族音乐理论与艺术实践的结合。

（三）加强教师自身的业务建设是确立民族音乐应有地位的关键。教师因重视民族音乐的学术研究，广泛开展科研活动。也可邀请民间艺术家来校指导。要采取有力的措施，不断提高教师自身的民族音乐素质，并将学术界及自己的研究成果充实到教学中去。

（四）编写富有特色的各科教材是突出音乐民族性的重要环节。各科教材，不一定全国统一。但各科应有统一的富有弹性的教学大纲，作为编写教材的依据与参考。教材中应有一定数量的中国多民族的音乐及特有的地方性音乐，是教材有地方特点。

（五）多层次、多学制办学是普及、发展民族音乐的有力措施。高师应举办多种多样类型的培训班、研修班、对现有的在职教师进行继续教育，提高他们的多民族音乐水平。高师音乐专业学制应多样化，二、三学制专科，四、五学制本科，研究生……以适应不同层次的民族的教学的需要。

音乐专业范文第5篇

关键词：羌藏音乐表演专业；川西民族音乐；传承

前言：随着社会的不断进步，时代的发展给羌藏音乐表演艺术的形式提出了严格的挑战，在新的时代背景下，藏羌音乐表演艺术要通过更高、更新的要求来满足人民群众的精神文化需求。此外，由于目前国内流行演唱专业教学是建立在学生演唱能力的基础之上进行的专业技能训练，这就使得演唱教学无法对学生的综合能力进行发挥。这一现象的出现表明，羌藏音乐表演专业在对川西民俗音乐进行传承的过程中，要对学生的综合演唱能力和艺术素质的问题进行关注，综上所述，在新的时代背景下，我们有必要对藏羌音乐表演专业与川西民俗音乐传承问题进行探究。

一、川西民俗音乐种类

川西民俗音乐是我国优秀传统文化的重要组成部分，通过对川西民俗音乐进行探究，我们可以发现，川西民俗音乐文化主要有川剧、轻音、金钱板、皮影戏、木偶剧、谐剧、闹年锣鼓和变脸等多种艺术形式构成[1]。以川剧艺术为例。在川剧艺术的发展过程中，川剧艺术成功地让以高腔为主体的昆区、高腔、胡琴、弹戏、灯戏等五种声腔实现了有机结合。它通过对古南戏和古弋阳腔的演唱方式进行保留的方式，对传统戏曲中的“曲牌联套”和“集曲”手法进行了运用，这就使得川剧在五种声腔艺术中成为了发展最为完善的戏剧品种。除此以外，羌族、藏族两个民族的民族传统音乐也是川西民俗音乐的重要组成部分。

二、川西民俗音乐特征研究

民俗文化是人们日常生活中的生产生活习俗、又以经济习俗、礼仪制度习俗及民间音乐文化艺术的一种体现。在川西民俗音乐发展过程中，形象性、客观性和审美性成为了川西民俗音乐的主要特性[2]。我们以羌族音乐舞蹈为例，对川西民俗音乐的特征进行研究，作为川西民俗音乐重要组成部分，羌族的舞蹈艺术自然与羌族民间特有的生活习俗息息相关的。历史上川康地区的艰苦环境让羌族人民在长时期的生活与斗争过程中形成了豪放、热情、勇敢的特点。在历史发展过程中，羌族很多民间舞蹈的形成可以说是与原始的农牧业生产和狩猎活动有着一定关联的。例如，在羌族锅庄舞中，很多舞蹈动作都是羌族人民劳动场景的体现，这就说明羌族舞蹈具有一定的形象性。此外，由于羌族有在节日期间跳舞助兴的习惯。在舞蹈表演过程中，舞者所表演的舞蹈往往具有旋律朴实优美、内容丰富、节奏适度的特点，这就让羌族两族的舞蹈表演有了一种典雅、朴素、豪放之感，同时也表明川西民俗音乐具有一定的审美特征。这样，对于藏羌表演专业的学生来说，学习本民族的音乐是对川西民俗音乐进行传承的一种表现，对川剧等民俗音乐的学习也是对川西民俗音乐进行传承的表现，因此，对于羌藏表演专业而言，羌藏表演的专业学习与川西民俗音乐的学习具有一定的共通性。

三、羌藏音乐表演开展学习川西民俗音乐教学的必要性

藏羌音乐表演专业在对本民族的音乐形式进行学习的过程中，通过对各种类型的音乐形式进行广泛涉猎，可以让学生的音乐素质得到有效提升。因此在藏羌音乐表演过程中对川西民俗音乐教学进行传承，不仅可以对本民族的音乐形式进行拓展，还可以让本民族的音乐在与川西民俗音乐的融合中得到一定创新。除此以外，藏羌音乐表演对川西民俗音乐的传承也是开展高等教育的需要。例如川西民俗音乐中的川剧艺术包含了戏曲艺术中的大多数基本知识，这样，对川西民俗艺术的传承就成为了帮助学生普及戏曲艺术基本知识、增强对传统文化认同感的有效方式。第二，川西民俗音乐中包含了以中华民族优秀文明传统为核心的孝道、礼仪、责任等文化内容，这样，对川西民俗音乐进行传承，可以让中华传统文化得到进一步的传承。第三，对川西民俗音乐的传承，可以让学生的大学生活得到进一步的丰富，通过对民俗音乐进行学习，学生的民族自豪感也会得到一定的提升。

四、羌藏音乐表演专业开展川西民俗音乐教学的措施

（一）川西民俗音乐课程教学目标的设置

理论学习是学习川西民俗音乐过程中的重要环节。我们以川西民俗音乐中的川剧教学为例，对川西民俗音乐的学习问题进行探究。在理论学习方面，一些学校将川剧课程分成了“川剧知识与欣赏基础”和“川剧表演基础”两部分[4]。在课程的课程设置方面，这门课程的每一个部分都采用了32-36学时的教学方式。在课程目标的设置方面，学校设置了以下几方面的教学目标：第一，通过川剧理论的教学，让学生对川剧的发展历史、川剧的经典曲目、川剧在不同时期、不同地域及不同流派的代表人物和川剧的艺术特色进行了解。第二，通过川剧理论教学，学生要对川剧的表演手段、川剧的唱段进行熟练运用。通过对这一教学目标进行分析，我们可以发现，学生要想完成教学目标中规定的内容，就需要在日常学习过程中对川剧的理论知识进行强化，因此，这样的教学目标也可以在藏羌音乐表演专业的川西民俗音乐课程教学中得到应用。

（二）川西民俗音乐教学教学方法的运用

把传统民俗优秀作品学习纳入教学环节，是对川西民俗音乐进行有效传承的重要措施。一些学校在开展川西民俗音乐教学的过程中采用了川西民俗音乐文化与其他音乐文化进行综合的教学方式。通过这种方式的运用，可以对川西民俗音乐的发展起到促进作用。除了参与课堂学习的方式以外，学校在开展川西民俗音乐的教学过程中，可以和一些专业的表演团体联系，通过让学生到川西民俗音乐表现现场实地观看表演的方式来让学生增强对川西民俗音乐的了解。我们以绵阳地区的高等院校川剧教学工作为例，当地在开展川剧教学的过程中就采取了让学生在表演现场观看川西民俗音乐表演的方式。通过让学生实地观看“川剧进高校”这一巡回演出活动，学生在观看表演的过程中被演员的精彩表演所吸引。这就对学生学习川西民俗音乐的积极性的提升起到了促进作用。在羌藏表演专业开展川西民俗音乐教学过程中，教师可以从学生较为喜欢的川剧变脸艺术入手，开展以川剧教学为代表的川西民俗音乐教学活动，以增强学生对川西民俗音乐的学习积极性。

（三）学生学习川西民俗音乐的方法

在对川西民俗音乐进行学习的过程中，学生可以从听、记、赏、析、演等环节入手，对川西民俗音乐进行学习。其中，“听”这一环节指的是学生要在课堂上认真听从教师的讲解，由于川西民俗音乐课程具有理论性强、系统性高的特点，学生只有每节课认真聆听教师的讲解，才能对川西民俗音乐有一种较为系统的认识；“记”这一环节指的是学生在课堂学习期间，要通过记笔记的方式对教师课堂上所讲授的知识点进行记录。在学习民俗音乐的过程中，通过记录课堂笔记这一传统学习方式的应用，学生可以利用课余时间对所学知识进行及时的巩固。通过记笔记的过程，学生可以对川西民俗音乐的一些相关材料进行积累，进而通过对川西民俗音乐产生新的思考的方式，让学生对民俗音乐的理解进行深化。“赏”这一环节指的是学生在利用课上时间欣赏教师教学过程中展示的川西民俗音乐表演视频的方式[5]。通过欣赏川西民俗音乐相关视频的方式，学生可以在学习过程中对川西民俗音乐产生一定的感性认识，这对学生学习兴趣的提升也具有一定的积极作用。“析”指的是学生在欣赏川西民俗相关音乐视频过程中，要对视频中的表演内容进行分析理解。这就要求学生在欣赏表演视频的过程中要对表演中的一些细节因素进行关注。以川西民俗音乐闹年锣鼓为例，在闹年锣鼓表演过程中，乐队的指挥要通过鼓点和动作的变化，来对乐曲的速度、力度等因素进行控制。在对闹年锣鼓表演艺术进行欣赏的过程中，学生就应该对闹年锣鼓演奏曲牌对应的手部动作进行关注。以闹年锣鼓中的《雕展翅》这一曲牌为例。鼓手在展示这一曲牌的过程中要采用手心向下，食指、中指、无名指并拢的动作，即通过这一动作表现出大雕展翅飞翔的形象。这个就要求学生在欣赏相关视频的过程中，要对表演者的手部变化细节进行关注。演就是要求学生通过进行表演的方式对所学知识进行运用。通过对川西民俗音乐进行表演，学生可以在表演过程中感受到川西民俗音乐表演艺人在表演过程中所付出的艰辛，这就可以让学生对表演艺术家的劳动成果进行珍惜。

五、结语

川西民俗音乐是中华音乐文化的瑰宝。藏羌音乐表演专业对川西民俗音乐的传承是促进川西民俗音乐发展的有效方式，也是促进藏族羌族本民族音乐文化传承的重要方式。川西民俗音乐在藏羌音乐表演专业的传承，也是增强学生的音乐素养的有效方式。只有对川西民俗音乐进行有效传承，才能让川西民俗音乐中的艺术魅力得到有效传承，进而让学生的意志品质在音乐传承的过程中得到有效提升。

【参考文献】

[1]岳圣东.20世纪川剧音乐的发展与改革[D].中国艺术研究院，2013.

[2]何虑，黄莉.试论四川阿坝州羌族锅庄音乐与舞蹈的文化特征[J].时代文学（下半月），2009（08）：177-178.

[3]耿纪朋，任利嫔，龚珍旭.立足艺术院校推进羌族艺术文化的保护与开发――以四川音乐学院绵阳艺术学院研究为例[J].太原城市职业技术学院学报，2013（11）：31-33.

[4]肖.羌族的民间音乐[J].成都师专学报，1996（02）：98-102.

音乐专业范文第6篇

在音乐中领悟艺术是从流行音乐的艺术性和教育性中进行的，对流行音乐的立意、曲调、配乐和情景等方面给要做充分的考虑，进一步的增加学生对音乐的感悟，在潜移默化中对学生的情操进行陶冶，在教学中锻炼学生的审美能力。但是音乐专业中的主流并不是流行音乐，民族和西方古典音乐任然有很大的地位，因为流行音乐中的很多作品在实践的磨练中就无法长久的进行考验。对此，教师就有责任来掌控好尺度，不要将音乐教学脱离了教学普及和学生音乐素质的标准。在课堂中加入流行音乐，教师就要担负起全部的职责和指导。一个合格的音乐教师既要对指导学生选择健康的流行音乐还要对学生的文化艺术素养做提升，拓展开阔的视野来使学生在音乐的领域中有能力将自身的审美情趣进行升华，对音乐能够有足够的认识并可以享受音乐带来的情感。

二、融入流行音乐来激发学习兴趣体验情感

对于音乐专业课程学习若想取得好成绩就要依据学生的心理情况和学生的兴趣所在，指导学生学习音乐，用流行音乐来带动学生的兴趣，将学生对音乐欣赏的积极性充分的激发出来。一名优秀合格的音乐教师，会根据各样的学生特质来教导学习的方式，将自己的时间和精力花在对学生学习音乐的过程中，帮助学生感受音乐艺术殿堂的魅力。用下列的三种方式可以有助于将学生指导到欣赏流行音乐的境界中：第一点是要设立一种悬念，音乐教师要能够依据各种教学内容的特色，对悬念进行一种设置来吸引学生的注意力和眼光，调动学生对知识的好奇心和了解的欲望，打下音乐教学的高质量基础。第二点就是组建不同的小组来体验音乐，这种体验可以放到各种比赛中。在班级中划分选一些歌唱组、跳舞组等等，课堂教学的过程中就会有学生参与其中，并且使得学生可以相互的用自身的经验做交流，给学生组建了一个较好的学习音乐课堂环境。第三点，使用试听结合方式，用听觉来感受音乐，但是可以用视听相结合的方式在建立的音乐场景中来做到对流行音乐的体验，将流行音乐进一步的具体化和形象化，这样就可以有助于学生正确的理解和吸收流行音乐的优点。

三、对教师综合素质进行提升

在生活水平提高到同时大众对精神的享受也是有着自己的标准，所以对音乐专业的教师来说必须要持续的提升自身的专业素质和素养，为音乐课堂增加活跃让音乐专业的质量水平变得综合起来，扩大自己的专业实力建立威信。在音乐专业中加入流行音乐对教师来所也是一种挑战，所以音乐教师对自身的要求就要更高。在社会知识水平不断提高的情况下学生的知识领域也在逐步的扩大，为了满足学生更多的学习诉求，音乐教师自身就要有终身学习的意识，将自己的专业知识不断的夯实以确立威信。音乐自身就是一种艺术，教师在从事这门学科就要有能力带动学生的积极性和学习兴趣，进而提升学生的学习效率。用真实的社会体验来深入的学习，可以和社会的发展做到同步进行，拥有个人魅力，在学生中树立了良好的表现，对学生在学习方面有及时的帮助，实际的参加到音乐的教学中去。

四、结语

在新课改中，音乐专业加入流行音乐欣赏不仅可以让教师展示自己的魅力和风采，对学生而言更是升华了情感的体验。音乐教师的职责就是要激励学生学习音乐的兴趣，加入流行音乐元素之后对音乐课堂的授课效率可以有明显的提升，对社会而言将会有全面型人才涌入，这样的高素质人才可以对社会有更好的影响和作用。

音乐专业范文第7篇

【关键词】音乐；专业；学生；素质

一、音乐专业学生素质培养的必要性

培养符合社会发展的现代化音乐人才，对音乐专业学生进行综合素质的教育是其中的至关重要的一点，学校对于音乐专业学生素质的培养能够快速的提升多数学生的道德素质和修养。目前，大部分的高校学生主要是将音乐作为一种工具性学科，进行各种学习和实际练习，而忽略了音乐学科的人文性，使得大部分的学生人文价值的缺失。许多的高校发现了这种教育模式下的种种问题，因此开始了对于学生综合素质的高度关注和培养，提高学生的思想觉悟，拓宽学生的政治视野，在提高学生音乐专业知识的基础上不断地完善学生的人生观、价值观，学生不断地进行自我调整，对于个人的综合素质的不断完善。音乐专业学校培养的是祖国未来的音乐工作者，对于音乐专业学生来说想要成为一名合格的社会音乐工作者，他们必须具备一定的艺术素养，具有良好的审美能力，而好的艺术素养和审美能力必须要在良好的素质之上建立起来。

二、音乐专业学生人文素质的培养

（一）提高老师人文素质，以老师为榜样

在大多数的音乐教学中，学生大多数的时间都和老师在一起，他们与老师的接触是最为频繁的，因此老师的人文素质对于学生的影响是非常巨大的，所以对于音乐高校老师人文素质的提升也是非常有必要的，从老师的一言一行中，学生都可以体会到音乐教学中的人文气息，老师要灵活的运用自己的人文修养来不断地感染身边的每一位学子，为学生树立榜样，榜样的力量是巨大的，学生有了追求的方面和前进的动力，才能够不断地提升自身人文素质修养。对于音乐高校来说，他们需要加大人力资源的管理力度，挑选具有较高人文素质的音乐专业教师，如果学校的招收人数不断增多，学校依然应当认真的挑选综合素质较强的音乐专业老师，学校在后期还要对教师进行一些培训，给与老师外出进修的机会，也可以在各个音乐专业学校之间进行相互的密切交流，充分利用各种各样的文化资源，加大对于音乐专业教师人文素质的培养，这是学校应当做到的，也是必须做到的。

（二）对音乐专业进行有针对性的文化建设

学校对于校园文化的建设也是提高音乐专业学生人文素质的可靠途径，音乐可以让人的精神生活得到提高，因此音乐也可以说是人文学科中的一部分，但是现在的许多大学都是将音乐作为一种技术传授给学生，这种看待音乐的方式是完全不可取的。音乐专业需要培养的是具有较高的音乐素质，可以适应社会快速发展的音乐优秀人才，不可以将音乐教育功利化和工具化。学校可以给与学生人文素质教育和道德品质的教育，并且在开展校园人文建设时要具有针对性，营造好的人文氛围，如；学校对校园环境进行人文化的规划，校园建筑具有人文气息的命名以及校园园林的人文化设计，并且在其中融入艺术元素，让音乐专业学生感受到学校对于他们的关注，彰显出本校音乐教育的特色。创建校刊、校报、校园网络等媒介来不断地向学生宣传音乐专业文化以及人文素质，让学生的专业素质和人文素质实现同步发展。

三、音乐专业学生自然科学素质的培养

大部分的音乐专业学生在就读高中的时候就很难在课堂上接触到自然科学，所以他们的自然科学素质需要得到进一步的发展和提高，为了满足社会的需要，现代的音乐人才不得不具备一些必须的科学文化知识与技能。现在学校为音乐专业学生开设各种具有实际作用的课程，将自然科学与人文科学紧密的联系在一起，对于学生的自然科学素质的提高起到至关重要的作用。

例如：学校可以组织音乐专业的学生到大自然中去感受大自然的气息，从中寻找音乐的灵感，同时可以为学生传授自然科学知识，让音乐专业的学生来更多的了解自然文化知识，在提高自身艺术素质的同时也会提高自然科学素质，一举两得。

四、音乐专业学生艺术创新能力的培养

对于音乐专业学生的创新能力的培养该专业教学的一个重要的目的，作为一名艺术生，必须具备强大的想象力和联想力，在各种艺术活动之中，将创新意识应用到表现艺术作品的各个环节，不断地探索出新知识、新技巧、以前人的丰富经验作为基础，不断地提出新的问题，表达出自己独特的艺术见解。 例如：老师为学生准备一段视频，让音乐专业的学生为这段视频配上一段音乐，首先学生需要理解这段视频的主题，以此为根据，对于每个小片段进行分析，提出新的想法，不能拘束于过去的经验，学生要不断地想象这个画面，感受身处这个环境中的人的情感，在不断地想象之中，根据自己深厚的音乐基础，制造出符合自己内心作品。在这样的课堂上，学生的积极性被充分地调动，不断地思考，联想，对于学生的联想力和想象力的锻炼是非常有用的。

五、音乐专业学生综合素质的培养

（一）音乐专业学生课程改革

首先，学校要对音乐专业的教学目标进行统一，对于音乐专业学生的内涵和综合素质培养是必不可少的，让老师们能够充分的意识到这一点，老师加强对于学生心理素质、身体素质、文化素质、专业素质、职业素质等综合素质的专心培养，学校在设置相应的音乐专业课程的同时设置大量的选修课，让学生在气氛活跃的选修课程中能够提高自己的综合素质。学生可以选修各种语言课程，这让学生对于外国音乐的鉴赏能力的提高是非常有帮助的，学生掌握了一门基础的语言，对于学生今后的就业也会起到敲门砖的作用。同时对于选修课采取学分制，每个学生至少拿到两个学分，选修一门拿到一个学分，如果有些学生对于选修课中的一些课程非常感兴趣，可以在时间允许的情况下选修多门课程，不断提高自己的综合素质。

（二）当代科学技术在教学中的良好的运用

随着科学技术的快速发展，各种先进的科学技术设备被应用到课堂的教学当中，在音乐专业学生的学习中，他们对于各种现代化的技术和设备的需求更加突出，学生使用现代化的计算机辅助软件、音响技术、音频编辑设备不断提高自己的音乐多媒体制造能力。在现代先进的教学资源的帮助下，学生的音乐应用能力的到全面的提高，而且学生也需要不断地学习新的知识以求适应各种先进设备的操作要求，学生在提高自己的音乐专业综合能力的同时也会让他们的对于现代新型设备的了解更加深入，对于综合能力的提升具有非常积极的促进作用。

六、结束语

学校对于音乐专业的学生的教学中，应当注意学生音乐专业能力的培养，更应当注重学生综合素质的全面提升，在学校和老师的帮助下，成为一名能够为祖国未来的音乐事业发展做出巨大贡献的音乐工作者。

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音乐专业范文第8篇

一、对20世纪初以来我国专业音乐教育院校的筹建作出的重要贡献

音乐“宁波帮”筹建或参与建设的专业音乐院校包括了1927年国立上海音乐专科学校之后相继创建的国内部分专业音乐院校。其中，有的如今已是国内名校，有的却因历史的原因停办或撤并，但不管最终结果如何，它们都在力图通过教育的手段培育出建设中国新音乐文化人才，并以此在促进中国社会进步方面产生了积极而深远的影响。对早期专业音乐院校筹建作出贡献的音乐宁波帮中，最有代表性的当属应尚能（1902-1974，声乐家，作曲家，宁波奉化人）、赵梅伯（1907-1999，声乐家，宁波奉化人）、陆仲任（1911-2011，作曲理论家，宁波镇海人）等。应尚能、赵梅伯、陆仲任（萧友梅的学生）是继沈心工、李叔同、萧友梅等之后，我国新音乐发展的第二代音乐家，这个音乐家群体多数“仍然信守着上一时期所确定的爱国、民主、科学的方向，以音乐教育为中心展开多方面的音乐活动，探索以西洋音乐的科学方法来改进与更新中国音乐”。[3]344从大革命失败到抗战前出现的第二代音乐家，是在中国存亡危急之际为新音乐披荆斩棘开辟前进道路的一代。对真正意义上的专业音乐教育机构的创设，应尚能、赵梅伯当属“元老集团”。尽管他们政治立场不同，解放后又各奔东西，但在他们所认同的新音乐之路上，却都散发着浓烈的爱国主义色彩和相近的学术观点，在一个相当长的历史阶段里，这些观点对中国近现代音乐的发展方向和建设实践，具有较强的指导意义和代表性。

1.应尚能与我国早期专业音乐教育机构的筹建。随着上海的沦陷，抗日斗争的逐步展开，全国各地许多音乐工作者也随政府机关、学校团体向西南“大后方”转移。也正是在这样的大背景下，应尚能于1938年到达武汉，不久又前往重庆，任政府教育部音乐教育委员会任社会组主任。像许多进步音乐家一样，应尚能始终认为专业音乐教育和普通音乐教育、提升国民音乐文化水平和用音乐表达爱国热情都该是相互促进和有机统一的。正如他在1938年写就的一篇题为《发展音乐教育之我见》的文章中所述：“我们可以利用音乐感化人的力量作音乐上抗战建国的宣传。假使同时用好的音乐来做这种宣传，岂不介绍好的音乐给一般的民众么？”[4]14也就在那年，应尚能带领政府教育部实验巡回歌咏团，汽车上装载一架钢琴随行，沿着成渝公路大小城镇，用爱国歌咏活动宣传抗战。1940年暑假，国立音乐院在重庆青木关成立，应尚能作为该院的筹建人之一，被委任为教务主任。学校校舍只是农村的瓦房和草房，师资十分缺乏。因此，应尚能在繁重而困难的筹建工作中，又特地去香港招募沦陷区上海的一些旧友、名师，邀请他们到重庆任教，在大后方共同创建专业音乐教育事业，重庆国立音乐学院成为当时大后方的最高音乐学府。经过应尚能的不懈努力，音乐学院的“班子搭得基本成型了、学习上了轨道，他却被解聘了”。[4]231应尚能遭遇意外解聘跟学院院长的更换很大关系。从踌躇满志到壮志未酬，应尚能悻悻然离开青木关，赴任江安国立戏剧专科学校乐剧科主任。为此严良堃先生评曰：“老先生这一辈子的艺术道路比较坎坷……对这些历经挫折的音乐家，正是这种不公平，反而因其辛勤耕耘和学术成就，更闪现了他人品的高尚和事业的光彩。”[4]2311943年，壁山国立社会教育学院正式建立音乐系，并先后由刘雪庵、应尚能主持工作。

2.赵梅伯与早期中国专业音乐教育机构的创建。上海沦陷后，不愿做亡国奴的上海国立音专进步师生们纷纷从上海撤出，奔向大后方继续发展专业音乐教育。期间，在应尚能之后离开上海的还有时任国立音专声乐系主任的赵梅伯。鉴于赵梅伯在上海乃至中国声乐界的崇高威望，1943年汪伪政府与褚民谊催请他出任南京国立音乐院院长遭婉拒，赵氏旋即携妻女离开上海，冒险穿越日军封锁线，辗转到达西安。在旧友胡宗南将军、刘宦女士和社会的赞助下，觅得西安香米园第一中学校舍，创办了西北音乐学院。学校创立的宗旨，不只是培育人才，而且更注重将西北地区的音乐教育水平提高。“抗战七年的中国，内地音乐科系，仅有四川、桂林等地，计有十六处之多，但一千零八个中等学校里，音乐教师约有三分之二没有受过正式训练；西北音乐院就在此偏僻的环境下，担当了教育西北人才的伟大使命，对于建设西北音乐教育，更负有重大的任务”。[5]49赵梅伯招收了西北地区热爱音乐的青年学生，还收留了许多从沦陷区流亡到西安的爱国音乐师生，并免去大部分学生的学食宿费，使其生活有着落。西北音乐学院的教学体制在当时国难当头的情况下，虽然不十分完备，但已初具规模，师资也有一定的阵容，包括赵梅伯、马革顺、何启超、马思荪、马思琚、郑延一、王绍先及几位外籍教师。从1943年开办到1946年停办，赵梅伯苦心经营着西北音乐学院，凡事亲力亲为，以致两鬓斑白。西北音乐学院办学时间虽短，但传播了音乐专业知识，培养了张树楠等近百名专门音乐人才，这些学生后来都分散到全国各地，大多成为音乐院校、文艺团体的骨干力量，对西北地区乃至全国的音乐教育起了积极的推动作用。鉴于创办西北音乐学院成效卓著，1946年，教育部长朱家骅拟请赵梅伯和徐悲鸿在北平重新创立当时北方唯一艺术学府——国立艺术专科学校。赵梅伯在音乐系设立声乐组、理论组、管弦组、键盘组四个专业。招收中学毕业和有特殊音乐天才者。师资方面，共聘有教授三十多位，而国内外一流名师有17位，其中键盘组5位，除了三位奥地利、俄国、德国教授外还包括朱工一（宁波籍）和刘育和；理论作曲组共6位，陆仲任（宁波籍）位列其中；声乐组共4位，赵梅伯亲自担任教授，包括两位2位外籍教授和赵氏的高足张树楠。1946年9月12日的北平《华北日报》报道称：“名音乐家赵梅伯先生到北平来了，他来给沙漠中的北平挖掘甘泉。”北平解放前夕，赵梅伯离开北平辗转前往香港，团结国立上海音专在香港的同事们，于1965年创立了香港音乐学院，成为香港有正规学制和规模的最高音乐学府。其宗旨是造就具有系统音乐知识与技能的音乐爱好者，为整体提高香港的国民音乐水准服务。学院专业方向以小提琴、钢琴、声乐、乐理四小组为主，还包括长笛、中国音乐等学科。师资队伍多为香港最具盛名的音乐家。1968年，由于香港，社会不安定因素加重，赵氏停办了香港音乐学院，转而赴美定居。

3.1956年冬，在省委书记陶铸召开的广东音协同志座谈会上，陆仲任分析了广州创办专业音乐院校是“有利”还是“无利”，分析了广东缺乏专业音乐师资和经费少的不利因素，却也提出了广东存在的人才优势和资源优势，明确了创办专业音乐院校的可能性和必要性，给出了广东“如果经费少，可以从小办起，先办中学，然后办专科，一步一步来”。[6]的音乐专业院校建设路线图。建议得到了陶铸的支持，终于在1957年，他被任命为广州音专筹备组组长。从学校的选址，到校园结构的设计，从师资队伍的建设，到教学管理工作的安排，事无巨细，陆仲任都事必躬亲，在重大问题上充分发扬民主，广泛征求意见，从不固执己见。在学校发展路线图的制定上，主张勤俭办学，从小做起，先办附中，后建大学。1983年设立研究室，并带头开展广东地方民族民间音乐的研究工作；在学校重点学科的确立上，善于结合广东实际，主张民乐先行，以岭南音乐的研究为学校学科建设的重点；支持其夫人汪容琛对琵琶等民族乐器的十二平均律改革，影响深远。陆仲任自幼贫寒，也幸受萧友梅、黄自等师长对他的悉心照顾，深怀感恩之心。因而他把报恩之情深深倾注在了他一手创办的广州音专及师生身上。在培养、爱护、使用人才方面，陆仲任以一颗慈爱、细腻、包容、平等的心温暖并扶持了众多学子成才。作为学校创始人，陆仲任把广州音专视作自己的婴孩，一路悉心照料，精心培育，直至成为中国著名的高等专业音乐院校。在广州音专的创建和发展史上，陆仲任可谓居功至伟，堪称星海音乐学院的师德与学术楷模，也为中国音乐教育界树起了一块熠熠生辉的精神丰碑。

二、为我国专业音乐教育初创的学科建设、教育思想等方面奠定基础和确立方向

应尚能、赵梅伯、陆仲任等是音乐“宁波帮”较早直接参与我国专业音乐教育建设的杰出代表，对专业音乐院校的筹建及其初创期的学科建设功不可没，其独到的学术见解和教育思想，也为我国早期专业音乐教育发展方向的确立提供了宝贵的意见。下面以应尚能和赵梅伯为例，简述如下：作为声乐学科最早留学欧美的中国人，应氏和赵氏无论在留学期间还是归国以后，都始终没有忘却为中国音乐的崛起而奋斗。如在中西音乐文化交流中怎样保持国乐之风骨；如何实现洋为中用，强我国乐；未来中国新音乐的基本特征和发展方向等课题，都在其思考之列。应尚能留美期间，首办华人独唱音乐会。回国后，成为最早举办独唱音乐会的中国音乐家之一。1931年8月，他受聘国立音专，开始担当起培养中国第一代新式声乐专业人才的重任，斯义桂、蔡绍序等名家皆为其门生。在国立音专，他用西洋唱法教授欧洲古典派、浪漫派的艺术歌曲，同时也让学生演唱作曲家黄自、赵元任的艺术歌曲。当时，用欧洲唱法演唱中国歌是新鲜事，以此法演唱中国歌的教学，对南方人应尚能来讲亦是大课题，他认为只有逼迫自己认真研究中国歌曲，才会出好的教学成果。鉴于当时中国艺术歌曲曲目较少，应尚能便亲自动手创作《梨花落》（附钢琴伴奏）等艺术歌曲。为实现“洋唱法”民族化，他和同事一起向民间艺人学习单弦、大鼓等艺术，细研民族唱法的吐字、行腔和韵味，探研元代燕南芝庵的《唱论》等古典声乐论著，直至完成《以字行腔》声乐专著。这些实践都“为我国艺术歌曲的创作与其他作曲家一起积累了最初的经验……为他和同仁们建立中国声乐教学体系的理想打下了根基”。[2]441在欧洲时，赵梅伯以著就的法文版《黄钟史》，向西方推介中国音乐。回国后，赵氏胸怀两个理想：一为常将欧洲近代作曲家作品介绍给学生，二为推动中国新音乐运动。他在1945年4月12日的《西京日报》发表了对于中国新音乐的构想——确立“国家音乐的观念”；主张“融合现代科学发展音乐”；以西方科技考古中国音乐；“加强国乐发展”等。这些独到的见解使赵氏成为“近代中国音乐家中唯一敢站出来倡导发展中国自己音乐的音乐家”。[5]56在重庆期间，应尚能曾提出建立中国民族声乐体系，同样，赵梅伯也在西北音乐学院创院期间积极实践着类似的音乐理想。两位先贤对中国新音乐发展途径和方向的理论与实践问题阐述得既宏观又具体，不但涉及新音乐的创作、中西音乐比较，还包括声乐在内的许多音乐分支学科的发展问题。赵梅伯在抗战后的北平艺专，大胆试验，教学与管理业绩超越了当时的燕京大学、北京师大等著名高校的音乐系，足以证明其学科建设思想的正确性与科学性。赵梅伯的这些希望，指出了当时中国音乐发展中最紧迫、最现实的建设课题。他从当时国民音乐教育整体发展的视角，指出我国专业音乐院校在数量上的弱势，特别指出注重学校音乐教育的基础地位，专业音乐教育与学校音乐教育不可分，两者为命运共同体；同时，他还提出了以乐队为主要形式的音乐表演队伍建设的极端重要性，呼吁社会尊重演奏艺术家的人格和职业地位，并把艺术家这一职业与国家精神和民族兴衰联系起来，提出这种观点，在当时的社会状况下，勇气可嘉，实属难能可贵。应尚能在1938年9月25日写就的《发展音乐教育之我见》（原载于30年代的英文刊物《天下》）一文中指出，“将来中国的音乐，亦须走上写意与传神的路径，不然就不能代表我们的文化，发扬我们的民族性，因为中国的美术如此，音乐自然也不能例外”。因而他主张尽力研究西乐，吸其所长补我国乐之所短；同时努力搜集我国原有音乐，保存国粹，并与西乐作比，以我民族音乐的乐理、乐器及能发扬民族性的歌词为基础，产生新国乐。在乐器改造方面，须以保留原有音色为原则，然后才可谈乐器的改进，这一观点与赵梅伯的民族乐器改良指导思想一致。同时他为我国抗战结束后音乐发展设计了三个时期：一是“整理时期”——主张培训合格的师资，编著和调整新音乐教材；统一音乐术语及人名；给民众以听好音乐的机会，并让其自行集体歌唱；出版定期音乐刊物，便于信息流通和学术探讨；设立音乐图书馆，扩充馆内音乐出版物。二是“提高音教水准与平衡发展音教时期”——须逐年提高音乐教育程度，且音教的发展要兼顾地区平衡，在大量产生高级音乐师资和专门人才的情况下，应在全国各地设音乐专科学校或音乐系，并将高深的作品列入群众性歌唱范围；三是“我们音乐达到最后目的的时期”——师资的训练已达到与专技人员相等的地位，音乐教师实践技能高深，音乐家人才辈出，可与世界的大音乐家并驾齐驱；中外音乐文化交流频繁，国内各大都市皆设有大规模的军乐队、交响乐队、歌咏团、歌剧院。在我国专业音乐初创时期，赵梅伯和应尚能不但在声乐专业学科建设上创下了多个中国第一，而且还能从宏观上关注整个音乐学科的发展，为中国专业音乐教育未来发展给出了中肯、现实而又大胆的设计，为当时中国音乐前进的路径和方向贡献了自己的智慧。

三、结语

处于20世纪30年代左右的我国专业音乐教育初创时期，真正从事专业音乐教育的中国人较少，然而，就在这些为数不多的专业音乐家中，宁波人却占了很高的比例。从那时起，宁波籍音乐家便以上海国立音专为依托，开始培养中国第一代新式音乐专业人才，他们前赴后继，团结奋进，辗转上海、重庆、西安、南京、广州、北平、香港等地，源源不断地把音乐种子播撒到全国各大专业音乐院校。也就自那时起，音乐“宁波帮”的雏形渐现，影响力日益彰显。

音乐专业范文第9篇

【摘要题】师范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。

二

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。

面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。

同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。

可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。

国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。

二

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。

面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。

同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。

音乐专业范文第10篇

关键词：师范音乐专业 钢琴教学

师范音乐专业教学承担着为农村中小学输送音乐教师的任务，钢琴课是音乐教学的必修课，也是一项重要的技能课，其用途极为广泛。因此，钢琴学习非常重要。但现在的学生对钢琴学习兴趣不大，主要原因如下：

第一，大部分学生来自农村中学，音乐基础差，有些学校因受升学率的压力，几乎没上过音乐课。

第二，进入师范读书的学生年龄都在15岁左右，这个年龄段的学生骨骼发育已基本定型，学习钢琴的黄金时间已过，他们很难具有学习钢琴所需的柔软性和灵活性。

第三，这些学生进入师范读书的门槛相对较低，大部分文化基础差，没有形成良好的学习习惯，学习能力比较差。

针对师范音乐专业学生钢琴教学的现状，本人在教学中做了以下一些尝试。

一、重塑信心，激发兴趣

进入师范音乐专业读书的学生，他们在钢琴这门课程上都处在同一起跑线上，程度和基础没有太大优劣之分。所以，作为教师首先要帮助他们树立自信心，重拾自我，重塑自我，让他们愿学、想学且有兴趣学。要达到这个目的，教师必须学会角色转换，即“课堂上是师生，课堂外是朋友”；努力做到严格要求与风趣幽默相结合，尽量做到“寓教于乐”；了解每个同学的个性差异及存在的问题，有的放矢予以解决。在教学过程中，适时鼓励和夸奖，对培养学生学好钢琴的信心非常有效。要善于发现他们的闪光点，有道是“好学生是夸出来的”，这句话我深有体会，成功的例子也比比皆是。如：2001届学生王彩霞，来自峡江农村中学，入学时钢琴都没见过，性格内向，上钢琴课时很不自信，但经过一段时间的观察，我发现这位同学的乐感很好，于是我经常表扬她，鼓励她，她练琴逐渐变得勤奋了，课后还主动要求加作业，一年后，她的成绩远远高于其他同学，特别是听音，几乎成了标准音的代名词。后来，她以优异成绩考入江西师范大学音乐学院，大学毕业后又考入中国音乐学院读作曲方向研究生，后来去了澳大利亚读博士。可见，鼓励对一个学生的成长有多么重要。鼓励让学生信心倍增，潜力无限。

作为教师，除了利用课堂教学多了解学生外，课后也应多和学生交流，像朋友一样与他们探讨音乐、探讨生活、探讨人生与未来，帮助他们走出在学习、生活中遇到的困惑。这样，融洽的师生关系就会很快建立。古人云：亲其师，信其道。同学对老师的信任会激发他们的学习兴趣，很快就会由“要我学”变为“我要学”。此外，为了激发学生的兴趣，教师还应注意适时示范演奏一些他们耳熟能详的名曲，让他们有目标、有方向。

二、找准方法，夯实基础

师范音乐专业的学生，大部分音乐基础较差。因此，练好钢琴的基本功是非常必要的。开始要以几堂集体课的形式来规范学生弹奏的基础技巧。例如：坐姿、手形、状态及断奏练习的方法和基础触键的方法等，同时还要及时将乐理中五线谱的识别方法、音高、节奏、表情符号渗透到钢琴课堂教学中。引导学生用心感受音乐，尽量让钢琴音响效果与情感情绪对号入座，这样可以提升学生的乐感，提升对音乐的审美情趣。

另外，因为钢琴学习的特殊性，学生的个体差异很大，乐感和理解能力也有很大不同，因此，钢琴教学进度也千差万别，一定要因材施教，因人而异，教师千万别急于赶进度，尽量做到每个环节、每个细节扎实进行，并要及时疏导他们学琴的心理，别让他们有畏难情绪。

三、切合需要，合理选择教学内容

钢琴课主要是让学生初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应以后中小学的音乐教学。因此，在教学中教师要根据学生发展方向的不同选择合适的教学内容。对于准备就业的学生，除了这些基础教程，如：拜厄、哈农、车尔尼599、849、高师教材1 2、常见大小调音阶、琶音等必弹（可节选）外，后阶段应着重在歌曲的伴奏和弹唱上下功夫。伴奏教学可以从以下几点入手：

1.介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。

2.从儿歌入手。

3.分类介绍各种不同乐曲的伴奏音型。

4.将歌曲按体裁分类加以介绍。

5.结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。

6.培养自弹自唱的能力。

另外，适当传授些简单可行的钢琴教学法，起传、帮、带的作用。对于准备升学的学生，教师应该特别重视钢琴基本技巧的规范标准，合理有序地要求他们进行训练，在作品的选择上围绕升学要求选择一些风格迥异、难易得当、技巧突出的钢琴名曲。乐曲选择得当可大大增强学生弹琴的欲望和热情。

四、围绕教育目的，注重能力培养

在教学中要让学生掌握正确的钢琴弹奏方法，掌握一定的弹奏技巧，提高歌曲的即兴伴奏能力。因此，教师应在注重培养和提高学生综合能力方面多下功夫。

首先，由于这些学生练琴时间有限，音乐素养各不同，对钢琴作品的理解、分析、处理会有不到位的地方。因此，教师应该具体详细地给学生分析作品，并适时示范演奏，结合音乐欣赏课来指导学生欣赏作品。

其次，要培养学生正确的演奏情感。一首乐曲的完整演绎不仅是音准和节奏正确，还有恰到好处的演奏姿势和肢体语言，最终要准确表达作品的思想内涵。

因此，教师要积极引导，准确示范，同时鼓励学生在音乐学习上要养成多听、多看和勤学、勤问的习惯。

五、把准方向，锻炼学生心理素质

学过钢琴的人都有这样的体会，一个人在琴房里弹琴，无论是乐曲的流畅性、肢体语言的表达，还是情感的流露等都做得很到位，但到了人多的地方或在教师面前弹琴时发挥总是不尽如人意，有的甚至忘谱、错音。解决这个问题应该从以下几个方面入手。

1.多给学生展示的机会，让每位同学的琴艺展示在公众面前，以培养他的心理素质。

2.多上舞台汇报演出，给每一位学生充分展示自我的机会。

3.引导学生用心体会乐曲，让思维沉浸到音乐中去，少想观众的反应。

4.注重经验交流。使每位同学结合自己的具体情况，正确看待自己的优缺点，认真总结经验，汲取教训，做到扬长避短。

总之，在钢琴教学中，教师要做到以理服人，以情动人，用扎实的专业功底、敬业的工作作风去影响学生，感染学生；用切实可行、新颖的教学方法去教育学生，帮助学生。这样才能真正做好师范音乐专业的钢琴教学。